欣赏课〈花鼓〉教学设计及反思

《花鼓》教学设计学段小学学科音乐学校镇江市解放路小学执教华蕾课题欣赏综合课《花鼓》教学目标1.通过欣赏钢琴曲《花鼓》，学生能乐于参与欣赏活动，喜爱汉族民间曲调，初步了解一些音乐创作方法。2.能听辨出钢琴曲《花鼓》中运用了安徽民歌《凤阳花鼓》的曲调，并能随音乐哼唱主题旋律。3.能通过演唱、演奏、律动、舞蹈、声势等形式，体验不同旋律的速度、力度的变化，了解各乐段的音乐风格特点。4.能随着音乐在小凳上敲击出序奏的花鼓节奏，体会音乐热闹的氛围。教材（含重、难点）钢琴曲《花鼓》是作曲家瞿维于1946年创作的一首极富中国民间特色的、描写解放区人民新生活的代表作，是一首带序奏和尾声加三段体曲式结构的作品，旋律通俗易懂，节奏明快、活泼、具有浓厚的生活气息和鲜明的民族风格。开始是14小节的序奏，以“打花鼓”中锣鼓的节奏音型，即刻展开了一幅锣鼓声声，热闹的歌舞场面。第一乐段运用了安徽民歌《凤阳花鼓》的曲调进行组织整理创作，并先后在钢琴的高低音乐分别奏出；第二乐段则是运用了江苏民歌《茉莉花》的曲调进行创作，旋律抒情优美；第三乐段是安徽民歌《凤阳花鼓》和江苏民歌《茉莉花》的复调演奏，情绪热烈，将全曲推向高潮；最后作者以锣鼓声结束全曲。在教学中，对比欣赏第一乐段和第二乐段的主题旋律为教学的重点内容。而将用锣鼓节奏为音乐伴奏、用律动体验音乐的速度、力度作为教学的难点。教学方法、手段教学方法有：听唱法、模唱、律动、舞蹈、声势、对比欣赏。教学手段有：多媒体的使用、教具（小方凳、纱巾、小鼓）的使用。教学过程教学流程学生活动教师活动设计意图导入教学1.教师唱歌曲第二段时，请一位学生敲小鼓和教师一起表演《凤阳花鼓》。1.歌曲第一段时，教师边唱歌曲《凤阳花鼓》，边敲小鼓伴奏。2.教师简单介绍“凤阳花鼓”的知识。3.揭示学习的主题：欣赏钢琴曲《花鼓》。通过图片、歌词、师生表演，帮助学生了解凤阳花鼓的表演形式，感受凤阳花鼓表演时快乐的心情。新课教学（一）欣赏序奏。1.初听《花鼓》中的序奏：锣鼓节奏。看着节奏谱，和老师以接龙的方式敲击节奏。（配上音乐）2.完整聆听全曲，听到序奏的锣鼓声就敲击节奏，听到熟悉的旋律时举手示意。（二）欣赏第一乐段。1.分句学唱主题旋律曲谱。跟琴用lu哼唱主题旋律。学生边哼唱主题旋律，边用四分节奏敲击小凳伴奏。2.再听音乐，思考：两次的主题旋律有什么变化？生跟随老师琴声模仿演奏。3.与老师配合进行主题旋律的表现。4.学生说一说第一乐段的曲调、速度、力度和情绪。（三）欣赏第二乐段。1.初听第二乐段旋律，随着音乐律动。第二次随着音乐律动。听辨《茉莉花》和《花鼓》第二乐段。2.加入鼓的节奏随音乐敲击。（声势：左手掌心模仿鼓，用右手食指、中指模仿竹条敲击）3.学生说一说第二乐段的曲调、速度、力度和情绪。（三）欣赏第三乐段。1.聆听全曲，用对应的方式表现序奏的锣鼓声和第一、二乐段的音乐，并为第三乐段选择合适的画面。2.随音乐挥动纱巾，哼唱旋律。第二次随音乐挥动纱巾。3.说一说第三乐段的速度、力度和情绪。（四）完整欣赏表现。1.结合图谱，随音乐完整表现。2.回忆全曲的曲式结构。（一）欣赏序奏。1.出示锣鼓节奏谱，教师示范演奏。看着节奏谱，和学生以接龙的方式敲击节奏。（配上音乐）2.辅助学生听音乐，给予适当的提示。（二）欣赏第一乐段。1.出示主题旋律曲谱，分句教唱曲谱。提醒学生用轻快的声音哼唱。出示四分节奏的节奏谱，提醒学生敲小凳的方式和音色效果。2.教师适当用动作提示。师用钢琴示范演奏高低音区的转换。3.与学生配合进行主题旋律的表现。4.出示表格，帮助学生小结第一乐段的音乐元素特点。（三）欣赏第二乐段。1.播放第二乐段音乐，带着学生律动。提示学生律动时要聆听音乐的速度、力度，和音乐一起呼吸。教师介绍这一乐段音乐是根据江苏民歌《茉莉花》变化而来的。师用钢琴演奏《茉莉花》和《花鼓》第二乐段。2.提示学生柔和地敲击出鼓声。3.出示表格，帮助学生小结第二乐段的音乐元素特点，并与第一乐段进行对比。（三）欣赏第三乐段。1.播放全曲，出示图谱，提示学生每段音乐的变化。2.随音乐挥动纱巾。提示学生挥动纱巾时要关注两遍旋律在速度、力度上的变化，手臂的挥动幅度可以适当变化。3.对这一乐段的旋律创作进行简单介绍：《凤阳花鼓》和《茉莉花》的复调演奏。（四）完整欣赏表现。1.出示图谱，引导学生随音乐完整表现。2.出示曲式结构图。通过师生接龙敲击锣鼓节奏，引导学生感受锣鼓敲响的喜庆场面。初步对钢琴曲《花鼓》有一个整体的认知，能听辨出《凤阳花鼓》的旋律。通过模唱主题旋律，引导学生了解作曲家运用了《凤阳花鼓》的曲调进行创作，进一步让学生熟悉这段主题旋律。引导学生听辨钢琴高低音区的不同音色。体验后要帮助学生及时整理、小结第一乐段的音乐特点。通过律动，引导学生用动作感受这一乐段的速度、情绪的变化以及4+4+5的乐句结构。对学生律动做出明确的要求，帮助学生更好地用肢体感受音乐。引导学生用手指敲击掌心的声势去表现鼓的柔和与抒情。先体验再总结，最后再对比，让学生从感性的体验进入理性的思考。通过全曲的聆听和学生对各个乐段的表现，再次对音乐进行整体性的认知，并引导学生对比欣赏第三乐段。用挥动纱巾的形式体验第三乐段喜庆热烈的情绪。引导学生了解全曲的曲式结构为带序奏和尾声的三段体。拓展教学聆听钢琴曲《小星星变奏曲》。介绍钢琴曲的创作手法：变奏。板书设计课件教学反思：我的音乐“好课堂”四问学校：镇江市解放路小学姓名：华蕾今年12月25日，我参加了镇江市“好课堂”小学音乐赛课活动，授课内容是五年级欣赏综合课《花鼓》。在这次比赛中，我顺利完成了我的教学内容，但我的内心却从原先的信心满满慢慢转变为惴惴不安。正是这种转变，让我对小学音乐教学有了更深刻地认识和理解。以前的我在经历了多次的新体系培训后，就一直试图在教学设计上有新意、有亮点，因此忽略了学生的学习状态和对音乐本身的细致把握；通过这次比赛，我终于能够理解“好课堂”的真正含义——学生喜欢并积极参与学习且真正学到知识。第一问：学生喜欢我的课吗？为了让学生喜欢这一节欣赏课，我在备课时就下足了功夫。1、备音乐。钢琴曲《花鼓》是作曲家瞿维于1946年创作的一首极富中国民间特色的、描写解放区人民新生活的代表作，是一首带序奏和尾声加三段体曲式结构的作品，具有浓厚的生活气息和鲜明的民族风格。虽然这首作品旋律通俗易懂，节奏明快、活泼，但是它离五年级学生的生活体验太遥远，甚至一开始听到时，我都不太喜欢。为了了解这首作品，我查阅了大量的资料，分析了钢琴曲的曲式结构，研究了钢琴谱。最终确定了教学设计的主要方向和重点内容。实践证明，让学生喜欢这首作品之前，老师要率先喜欢并深刻地理解。2、备学生。这次赛课我借用的是润州实验学校五年级7班的学生。在赛前的接触学生过程中，我并没有事先透露我的教学内容，只是简单的用游戏的形式测试了学生的演唱水平、节奏能力，同时也让学生了解了我的演唱水平和上课的风格。经过接触，我发现学生的学习积极性很高，也愿意参与音乐活动。而我介绍的上课模式——坐在地上上课，也让他们对这节课充满了好奇和期待。3、备自己。多年的教学经验告诉我：学生喜欢一个学科，往往是因为喜欢这个学科的任教老师。如果让润州实验学校五（7）班的学生喜欢我，那我身上一定要具备与众不同的特质吸引孩子。这种特质其实就是音乐老师的专业基本功——唱、奏、舞、说。我的演唱和说话的水平在接触学生时就已经展示过了，那么根据这节课的教学内容——钢琴曲《花鼓》，我还可以用上我的特长——钢琴演奏和律动。第二问：学生是否积极参与学习了？教学的主体是学生，而学生的学习状态直接表明教师的教学设计是否有效。在我的教学过程中，学生的注意力是集中的，学习积极性是高涨的。这一点不仅我能感受到，听课的老师也同样感受到。学生的积极参与，应该是源于我的上课模式——坐在地上、上课要求——你的眼中只有我、上课氛围——轻松愉快、上课内容——玩中学。第三问：学生有没有真正学到知识了呢？验证学生有没有真正学到知识，最简单的方法就是看教学最后阶段的完整呈现。我很自信地说，五（7）班的学生基本都已经听懂了钢琴曲《花鼓》，并能跟随音乐用不同方式准确表现。不仅如此，他们的律动动作和声势伴奏，都能根据音乐强弱、快慢的变化发生改变。这种细致的、精确的体验音乐，才是我所希望教给学生学习音乐的方法。第四问：我自己满意吗？如果把这节课比喻成我和学生共同完成的作品，那么我对学生的部分可以打满分，对自己的部分只能打80分。那20分扣在了我的教学最后15分钟即第三乐段欣赏、拓展部分以及专业词语的准确表达。因为我重点对比听赏了第一、第二乐段，所以忽略了第三乐段复调形式的体验；拓展部分的选择我没有沿着作品的欣赏主线走，而是跳跃性介绍了音乐创作的一种表现手法；音乐专业词语的解释也没有做到精准。这些方面提醒着我：大胆创新也要小心求证，别具一格不能偏离重点。