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动漫影视作品赏析 制作：黄国华 1080p高清电影 http://www.1818k.com/ wenku1 鬼文化的魅影 -----《小倩》赏析 片名： 《小倩》 英文名： Chinese Ghost Story 编剧： 徐克 监督： 徐克 导演： 陈伟文 制片： 徐艳儿 策划： 江志强 陈培基 冯世雄 动画导演：远藤哲哉 造型：钟汉超 作曲： 何国杰 配音演员：吴奇隆 王馨平 徐克 苏有朋 洪金宝 袁咏仪 扬采妮 李立群 罗大佑 陈慧琳 出品人： 施南生 朱美莲 向华强 佐藤恒夫 国别： 中国香港 出品年份：1997年 片长： 84分钟 影片运用丰富独特的想象，将人与鬼怪、正义与邪恶、古代和现代紧密的结合在一起，通过个性的人物造型，幽默的语言风格来表现故事的内容，与现代观众产生共鸣。 一、题材改编 《倩女幽魂》系列电影是由文学名著《聊斋志异》中‘聂小倩’一段改编的系列影片。该片有很多文化的特色和制作上的创新，经过包装影片中引入许多现代观念，可以称该片是香港划时代的动画作品。 二、故事梗概 三、影片主题 影片主要围绕宁采臣在灵异世界的感情经历展开的。故事本身却并无深度含义，主题无深刻挖掘，简单的人鬼恋情，正与邪的二元对立（人与鬼，人与卫道士）。没有太多人性的思索。更多追求精彩热闹的打斗和刺激的视觉冲击，强调的是娱乐因素。不存在任何的社会意识和人文意识，是一部纯商业和娱乐性的影片。 四、叙事结构 《小倩》采用的是传统的“起承转合”戏剧式叙事结构，影片情节始终围绕着人与鬼怪的情感纠葛，鬼与鬼之间、鬼与道之间的矛盾冲突来展开。虚实相间，脉络清晰。 五、人物塑造： 影片中人物的成功塑造是一部影片的支柱。一方面通过叙事来塑造人物，另一方面又通过人物性格的变化来达到叙事的功能。《小倩》一片中的人物都有不同的个性特征。 主人公宁采臣是个的儒雅书生，具有平民色彩的小人物，憨傻执着，重情义 。 女主人公小倩是容貌姝丽气质空灵的女鬼。 燕赤霞在片中被塑造的正义豁达，通情达理，身为捉鬼的道士却在关键时刻能够帮助这对人鬼情人。 和尚白云大师性格顽固不化，剧中他与道士燕赤霞形成鲜明的对比。 白云大师的徒弟十方武功精湛，但却喜欢炫耀，夸夸其谈，自鸣得意， 六、喜剧特色与现代风格 该片作为动画版的《倩女幽魂》，充分发挥了动画的艺术特性，调动各种元素来进行渲染与铺垫，把想象力发挥到了极致。尤其是运用夸张元素与现代元素的结合强调了影片的娱乐喜剧和视觉冲击等效果。弥补了真人实拍电影的缺憾。 七、美术风格 1、造型设计： 《小倩》在人物造型上下了极大的功夫，追求传统中有新意，体现一定的时代性。为了让影片呈现一定的现代感，在中国传统服饰的设计上，强化了现代特征。人物造型追求可爱，人物普遍年轻化，人物造型很符合人物的性格特征。 动作设计不同于迪斯尼的动作美学，富有弹性，而是强调了流畅与节奏感。动态设计非常具有张力，尤其是片中武打动作设计， 2、场景设计与数码技术的应用： 影片故事的主干发生在虚幻的鬼界之中，所以有足够的空间在表现手法上极尽奢华，以达到极强的视觉冲击力。动画场景夸张想象带给人崭新的视觉感受。片中的环境色彩浓艳、新奇，再加上现代元素，创造出一个新奇诡异的世界，让人耳目一新。 3、道具设计： 虽然是一部古代神话的动画电影，但片中的道具使用却具有现代感。如灵位牌用来当手机，增加趣味性。 八、音乐与对白： 作为一部纯商业和娱乐性的影片，优美的音乐是不可或缺的重要元素，影片在音乐和声效方面，下足了功夫。为这部影片编写了五首歌曲：“依然是你”“亲亲桃花”、“姥姥之歌”、“黑山老妖”、“天黑黑人神神”。 九、对比亚洲同时期神鬼题材动画电影： 1997年产自香港的《小倩》、1999年产自台湾的《魔法阿妈》与2001年产自日本的《千与千寻》，基本属于同一时期出产的亚洲动画大片，在题材与形式方面有很多相似的地方，具有很强的可比性。 《小倩》与《魔法阿妈》可以说更多是为了娱乐而生产，语言表现上以及道具的运用都很能让人感到开心，故事背后却也不时散发温情，《千与千寻》则是更多的在揭示人性本质，告诉人们应该怎样做人，背后又突出了一份凝重、内敛。 十、小结 徐克本身对武侠和神鬼异事的塑造独树一帜，对事物和时代背景的把握，仿佛可以让人感受到当时的真实。在本片中发挥想象力，对人物的法力的表现气势宏大，以动画电影的表现形式，通过神秘奇幻、充满星空、穿云破雾、火光密布、雄伟壮观又有极强的立体幻觉感来诠释整部影片。这也是动画中将想象力发挥到位的最佳体现。 《小倩》是一部用动画片包装的传统香港娱乐片，制作虽然不够精细，但它是国产动画无法超越的一部佳作，它完全不同于欧美动画、日本动画，它有自己独有的特点很幽默，在华人动画片中确实是一大里程碑，其中有很多文化特色和制作创新给予我们中国新一代动画人许多借鉴和探索意义，无论质量还是文化特色和制作在华人动画史上占有独特地位。 十一、经典片段情节赏析 十二、制作资料 《小倩》是徐克蕴酿已久的一个梦想。他花了四年的时间制作完成这部动画片，耗资四千万港币。 1997年香港金马奖最佳动画奖。 思考题： 1、结合影片，谈谈港式动画的特点有哪些？ 2、对原著的改编中，怎样编织动画电影引人入胜的戏剧冲突？ 3、怎样让一部电影具备自己的作者风格？ 强调原创，发扬特色 _____《魔法阿妈》赏析 片名： 《魔法阿妈》 导演: 王小棣 制片： 黄黎明 动画导演：麦仁杰 编剧： 黄黎明 配音: 罗兰 林珊珊 音乐指导：史撷咏 录音： 杜笃之 地区： 中国台湾 出品年份：1998年 片长： 80分钟 一、剧情梗概 二、作品简介 《魔法阿妈》是导演王小棣第一次进行动画长片的创作，影片只为寻求民族感与童年趣味。首先，在视觉方面，导演采取了简单平实的创作，在风格上也没追求太多的创新。然而，导演在叙事方面极具特色，首先是现代的时空，民间魔法的题材，台湾社区的气息。 以基隆这样一个海港的风土人情为背景，反映了庶民的生活和民间信仰。无论是内容和精神都很有台湾本土的特色。 三、主题立意 《魔法阿妈》融合了民间乡野奇谈的神秘性，进而发挥对自然及超自然、生人与亡灵对等的尊重，带出一个对人、鬼、土地同等尊重的价值观。全片融鬼神、善恶、自然、亲子感情于一炉，活泼有趣。影片在传达的意念上，通过建构非现实的世界来阐述观念。 四、叙事风格 全片以民俗文化为土壤，气氛的把握非常到位，导演善于调动各种元素来进行渲染和铺垫。它从台湾的民间鬼神信仰出发，以魔幻的叙事手法呈现都市与乡村的冲突交流，除了乡土教育外，也能提供学生反思城乡生活与价值差异的机会这也是创作者所要表现的社会现实。 五、影片风格 1、人物设计与造型风格 《魔法阿妈》最大的成功主要来自于片中千奇百怪的，富有想象力的动画人物造型。影片中众多的人物设计，趋向于不同的风格特征。做到传统中带有新意，营造出漫画式的动画类型影片。特别是阿妈的造型具有浓郁的漫画特色 2、动作风格 在动作设计中，普遍强调流畅，连贯、自然和富有节奏感。 阿妈写实中带夸张的动作设计很能体现个性特点，动作绘制细腻，最重要的是这些动作完全没有任何夸张与变形，没有弹性与伸缩，但同样流畅与自然。 3、背景风格 影片的背景制作极为出色，台北城市的街景，渔村当地的面貌，创作者还原了台北本来的真实面目，绘制写实明快、画面细腻、真实。 4、配音演绎 影片根据孩童的语言特点设计了许多搞笑的对白，颇具趣味性。更加上小演员们精彩的配音让小角色们各具特色，惹人喜爱。使观众能在轻松的气氛中感受浓郁而又淳朴的乡土氛围。 5、优美的音乐衬托 六、关于题材： 在历史学的探讨上，任何荒诞不经的神鬼传说，都是建构在当代文化的意识形态上的，民间信仰的偶像崇拜、图腾崇拜，甚至是牵亡魂、通神鬼……，都曾是建构台湾文化的一部分。 《魔法阿妈》的选材立足原创，发扬台湾文化特色，内容是多元化的。首先，它融合了民间乡野奇谈的神秘性，把中元普渡、孤魂野鬼、邪灵作怪都编进故事里，却不见得危言耸听。 七、分析小结 《魔法阿妈》作为首部台湾本土的动画长片，立足原创，积极发扬本土文化特色。从题材的选择，企划、造型、场景均强调原创。同时又充分发挥了动画特性，有夸张的人物造型、神秘的乡间景致、变身的黑猫、各种古怪的小东西。形成了独特的风格。 八、 背景资料 1、 幕后制作 ：全球首部台湾华人制作班底的动画长片《魔法阿妈》，制作费达4千万新台币。 2、主创人员介绍 九、获奖情况 本片是首部进军国际影展的华人原创卡通长片，曾荣获多项殊荣： 1998年第四十四届亚太影展 1999年第十六届美国芝加哥国际儿童影展“动画影片佳作奖”  1999年参加日本福冈亚洲电影节 1999年参加美国西雅图国际电影节 1999年美国洛杉矶国际频道电视台亚太地区优良电影   1999年中时晚报华语电影奖优秀作品  1998年第三十五届金马奖最佳动画片入围  1998年台北电影节商业类年度最佳影片  1998年第十七届加拿大温哥华国际影展 十、经典片段赏析 思考题： 1、怎样塑造具有鲜明生动的动画人物形象？ 2、如何强化影片的喜剧风格和突出影片的喜剧特色？ 让音乐与动画一起飞 ----《幻想曲》赏析 片名： 《幻想曲》 英文名： Fantasia 导演 ： 塞缪尔•阿姆斯特朗（D小调托卡塔和赋格曲“胡桃夹子”）； 比尔•罗伯特（春之祭）； 詹姆斯•阿尔加（魔法师的徒弟）； 哈米尔顿•鲁斯克 古姆•汉德雷 福特•比波（田园交响曲乐）； 特•希诺尔曼•弗古逊（祈祷舞）； 威尔弗雷德•杰克逊（荒山之夜、万福玛利亚） 编剧:： 乔•格兰特，迪克•休默 国别： 美国 制片公司：迪斯尼影片公司摄制(美国) 发行： 迪斯尼影业公司 出品年份: 1940年 片长： 120分钟 《幻想曲》是迪斯尼一部重要的艺术作品，它是影坛首次尝试将音乐和美术进行一次伟大的结合，以美术来诠释音乐。巧妙地将古典音乐与动画紧密结合，使得动画片的走向更加多元化。 一、故事梗概 二、主题内涵 《幻想曲》通过音乐与画面的结合，丰富的想象力和巧妙的故事情节的构思，用八个乐曲及抽象或具像的画面，表现美好的大自然、海阔天空、美丽富饶、四季变化的不同特征。阐述生生不息的自然规律，表现出天体万物完美和谐的景象。 三、叙事结构 《幻想曲》每个段落之间都属于平行式的叙事结构，每个小段落又遵循了传统式戏剧结构（开始、发展、高潮、结局），每一个段落都以静默作为开始和结束，雷同之处甚多，但也有很多出色的速度变化和成功的音画结合，从而赋予影片很高的观赏价值。 《幻想曲》的音乐作品可分为三种类型，即绘画性音乐、叙述性音乐、抽象音乐。 影片图解的第一首乐曲是约翰•巴哈的“D小调卡塔和赋格曲”这是一种“纯音乐”，创作于18世纪初，它既不描绘美丽的图案又不讲动人故事，而是各种音乐技巧和音乐形式的展示。 第二部分《胡桃夹子》原作是柴可夫斯基于1982年圣彼德堡歌剧院创作的芭蕾舞曲，由八个片段构成。 第三部分《魔术师的徒弟》原作是保罗•杜卡斯于1897年为管弦乐队创作的一首谐谑曲。这首乐曲用音乐作为媒介，重述了这滑稽的故事。在这一部分中，米老鼠“出演”魔术师的徒弟，使全片更加生动有趣。 第四部分《春之祭》，是斯特拉文斯基于1912年创作的一首芭蕾舞曲，重点表现史前期俄罗斯部落的舞蹈和礼仪。 《幻想曲》的“幕间休息”，迪斯尼的艺术家们从电影胶片上的声带得到启发，用动画图解了几种不同的声带并赋予每种声音以独特个性 。 第五部分，《田园交响曲》是全片最美的段落之一。音乐原作是乐圣贝多芬于1807－1808年间创作的，副标题是“乡村生活的回忆”。 影片结尾曲《荒山之夜》和《万福玛利亚》两部分构成。影片的结尾处理被称为“世俗和神圣的奇妙结合”。在这个精巧的安排中第一首乐曲的结尾和第二首乐曲的开端连接在一起，《荒山之夜》中报晓的钟声变成《万福玛丽亚》中召集基督徒们去祈祷的钟声，将两个空间联为一个整体。 四、分析小节 《幻想曲》作为一部非常独特的动画影片，是影坛首次将音乐和美术完美结合的一次成功尝试。它的艺术成就至今尚无任何一部音乐片可超越！作为与众不同地将音乐与视觉（动画艺术）完美结合的典范，《幻想曲》在诸多方面都是领先于时代的动画巨作 五、制作资料 《幻想曲》迪斯尼公司制作的第三部经典动画片。虽然当时推出时沃特迪斯尼宣称本片是一部可以“听动画”并且“看古典音乐”的作品，但是美国观众的反应并不算太热烈。毕竟电影市场还是以剧情片较能引起观众共鸣，况且大家对动画片的印象似乎也非本片所呈现的风格，所以《幻想曲》当时只能算是一部曲高和寡的作品， 思考题： 1、优秀的音乐是如何最大限度的挖掘动画表现力的？ 2、八首动画音乐片任选一首写一片800字的影片分析？ 老题材与新技术的结合 -----《人猿泰山》赏析 片名:　 《人猿泰山》 英文名:： TARZAN 导演: 克里斯·巴克　 凯文·利马 原著: 艾格-莱斯·布洛 音乐: 马克·曼奇那　菲尔·科林斯 制片人: 波尼·亚诺 剪辑: 格利高里·派勒 制作公司: 迪斯尼影片公司摄制（美国　） 出品年份: 1999年6月18日 发行公司： 博伟公司 片长： 约88分钟， 一、 背景分析： 《人猿泰山》根据英国小说家艾格-莱斯·布洛的小说《泰山》改编。“人猿泰山”的传奇故事曾多次被搬上银幕，根据这个题材改编的电影达47部之多，是好莱坞电影史上第二个被拍摄最多的故事。 二 、主题和故事梗概 影片将故事的重点放在自小被猩猩妈妈抚养长大的泰山试图在动物世界和人类世界之间找到自己定位的心路历程。 改动最大的是故事的结尾部分，原著中泰山和珍妮回到人类社会开始了幸福的生活，而导演改编成珍妮留在了森林中与泰山自由幸福的生活在一起。表现了珍妮渴望对纯朴的人际关系的追求，和对大自然的向往。从另一个侧面探讨人和自然应该和谐相处。 三 叙事结构 《人猿泰山》采用了传统的叙事方式，客观视角以及顺序叙述,起、承、 转、 合式结构 。 影片也存在正与邪的对立，但正邪对立在影片开始时并没有出现。影片的前半段没有设立矛盾冲突，以泰山的成长为叙事的主线，这一段的矛盾冲突更多的体现在泰山内心的挣扎。 四 人物设定 随着观众审美的需求，《人猿泰山》形象设计不象以前的造型那样甜美，造型中有了许多的棱角。追求性格化的特征。 动作设计上泰山像猩猩一样用四肢走路，像猩猩一样跳跃，攀爬，像猩猩一样进食，所以虽然他也是人类的外型，但有猩猩的动作，习惯。泰山造型线条精练，在形象的塑造上由于运动量大，所以四肢设计的结实，头发乱中有序的。 女主角珍妮，具有正义感。与以往迪斯尼的女性形象相同：聪明伶俐、机智勇敢、对泰山爱慕有加。 反面角色克里顿的造型设计是在写实基础上加以夸张的，他上身肌肉发达，一脸奸诈，表情丰富夸张。 教授矮小机灵、对研究事业坚定不移，是个有点精神质的老头。 五 视听风格 《人猿泰山》在继承传统的基础上，强调影像对观众的视觉冲击力，追求感官刺激的娱乐体验。 1. 独特的镜头语言： 迪斯尼公司却紧密结合了电脑这种新技术手段创造了全新的视觉感受和艺术效果，震撼的冲击力和紧扣心弦的情节设置，惊险刺激，使这部老题材得以重新焕发光彩， 2、完美逼真的场景设计： 《人猿泰山》的场景设计运用“景深效果”完美再现了非洲原始森林的自然风貌，有郁郁葱葱的森林、清澈见底的湖水、妙趣横生的水底世界、飞流直下的壮观瀑布等设计，色彩斑斓，场面宏大壮观，画风细腻，极具观赏性。《人猿泰山》完美逼真的场景设计能引起观众对自然的关注与向往。 3、蒙太奇的运用： 本片在蒙太奇的运用方面做的是非常的出色，导演运用自己独特的镜头语言来叙述故事，剪接的自然流畅，不着痕迹，节奏明快。 六、丰富情感刻画 影片不乏对情感的细腻刻画。而对情感的细腻刻画，正是动画版的《人猿泰山》优于其他真人版本的一处鲜明特征。本片运用动画表现的优势，表达了母猩猩对泰山的慈母之爱，泰山与珍妮浪漫的爱情与托托小象的的友情。 1、舐犊情深 2、爱情 3、友情 七、 音乐的精彩运用 影片音乐以抒情为主，音乐在影片的高潮与舒缓处的把握到位，完全根据故事情节的发展而设计。 贯穿整部影片的五部单曲《两个世界》《你在我心里面》《小泰山》《大闹营地》《奇妙的感觉》 八、 细节刻画 艺术的感染力在细节，一部优秀的动画片 ，不能缺少细节的细腻刻画，《人猿泰山》的细节不仅仅推动了情节的发展，更是创造幽默的元素，甚至主题的提示。 九、分析小节： 动画版的《人猿泰山》的确也有着其它电影不可替代的优势，它是第一次在银幕上最真实地呈现艾格-莱斯·布洛笔下的泰山。 影片用动画的新技术，夸张了艺术表现的手法，生动地描绘了泰山在藤蔓间如同飞翔般的动作，以及表现他与动物伙伴间特殊的沟通方式。完美再现了原著小说的内涵与意境，更融入了高度的想象力和娱乐性。 迪斯尼为这部古老的传说注入了新鲜血液，这部兼具创意与娱乐性的最新动画电影。 十、制作资料 1、制作资料 为了使影片制作成功，迪斯尼片厂请动画艺术家克里斯.巴克和凯文.利马联合执导。 在创作过程正式开始之前，导演在1996年3月特别带着一批艺术监督前往非洲。他们拜访了肯尼亚的动物保留区、乌甘达的猩猩山以及热带雨林。 2、获奖资料 获得奥斯卡最佳歌曲《你将长存我心》（You be in My heart）其主题音乐和插曲的优美动听久经不衰，这支歌曲流行音乐的色彩非常浓烈，获得第七十二届奥斯卡最佳原创音乐奖 3、票房资料 思考题： 1、结合本片，如何运用人物转变历程来塑造人物？ 2、如何处理影片内容与技术之间的关系？ 3、如何合理的影片中运用音乐？ 创意无限 ——电脑动画《怪物公司》赏析 片名： 怪物公司 英文： Monsters, Inc. 导演： 大卫·西佛曼David Silverman 　　　 彼特·道格特Peter Docter 编剧： 安德鲁·斯坦顿Andrew Stanton 配音： 比利·克里斯托Billy Crystal 　　　 詹姆斯·柯博James Coburn 　　　 约翰·古德曼John Goodman 　　　 玛丽·吉布斯Mary Gibbs 制片公司： 迪斯尼公司/皮克萨(Walt Disney Pictures/Pixar, USA) 制作成本： 165百万美元 发行： 迪斯尼影业公司 国别： 美国 出品年份： 2001年11月2日 片长： 106 分钟 《怪物公司》是皮克萨Pixar制作公司继《玩具总动员2》和《虫虫特工队》之后推出的第三部全电脑动画片，该片凭借其天马行空的想象构架描绘了一个奇妙的怪物世界，皮克萨Pixar公司这种具有创新意识和反主流思想的创作理念，为我们构建了新时代动画的发展趋势。 一、影片简介： 二、创意无限： 1、第一个创意点：门 2、第二个创意点是：怪物吓小孩是事出有因。 3、第三个创意点：怪物世界的构建对真实环境的刻画，也进一步反映了皮克萨Pixar的创作理念。 三、叙事结构： 在叙事中，创作人员一般不采用倒叙，闪回的镜头，他们强调只说故事重要的部分，同时使用时间线性的方式来说。 这部影片运用了传统戏剧式模式，故事从起源到发展，再到高潮和结尾，其结构脉络围绕事件的开端、发展、高潮结局的戏剧性冲突展开，段落与段落间条理清析，便于儿童的读解。 四、情感的细腻刻画； 皮克萨Pixar的创作理念中，占有很大比重的就是对于情感的细腻刻画。这也是动画上成功的关键所在。 他们强调：“当在写作或剪辑时，要特别注意因果关系并列的因素，如何引导出特定的情感或反应，这是将故事说好的关键。不是只有故事本身重要，而是怎么说这个故事。当你用特定的方式说一个故事时，会引起那种特定的反应，将你的故事前提发挥到极限，看看这还能不能成功地传达你要的情感，而不是需要太过直接的传达，要使用情感的细节来间接地说一个故事。” 五、美术风格 1、人物设计与造型风格 《怪物公司》的主角既然是“怪物”，其“怪物”的创造就为影片拓展了广阔的空间。造型设计人员设计出的“怪物”，非常具有突破性，打破了常规怪物的造型模式，不是面目狰狞的设计。而是即要怪，又要可爱，不给人以恐怖、阴森的感觉。 主角人物苏利文是个浑身长着蓝色的皮毛、身上有硕大的紫色斑点和触角的怪物，是怪兽有限公司里赫赫有名的顶级恐吓专家； 麦克的造型更难，仅以一只大眼睛和一张大嘴巴为主，却要呈现出超过许多活人演员演技的生动表情。 2、场景设计 众所周知动画影片有很强的假定性，真实性越高及假定性越强。怪物公司虽然是一部动画片，但运用三维动画的优势，在影片中追求一种真实社会的再现。影片追求一种自然真实的视觉效果，光线的运用也完全模拟现实世界中自然光线的照射。 六、幽默无处不在 七、技术层面 皮克萨Pixar公司动画的成功，电脑技术的领先是不容质疑的。电脑动画技术日新月异的进步，皮克斯的动画师们对于掌握电影及电脑媒体的三维纯属度已越臻完美，不但动画技术的高解析度已超越前两部影片数倍，鲜明生动的色彩与光线的运用，都是其他动画电影所无法比拟的境地。 八、分析小结 “说”故事的技巧是你一定要知道你将怎么“说”这个故事，你一定要知道画龙点睛的那个关键所在？结果在哪？目标在哪……这些都确定以后，也要知道重点不在你说什么，而是你怎么“说”。 皮克萨Pixar的创造经验：强调创意，对故事的构建，人物的塑造情感的刻画，技术的不断突破，充分的把握观众的视听心理，去最大程度的满足受众群的一种模式，来赢取胜利，对我们的创作动画影片有着非常重要的启示。 九、背景资料： 1、关于皮克萨Pixar 2、皮克萨Pixar的创作理念 （1）、皮克萨Pixar是个应用高科技的传统电影公司、高品质是他们的经营策略。 （2）、创意是生活中的点子，而非固定的教条，所以没有任何东西变得非要不可。 （3）、故事的重点应该放在人物内在的冲突，而非外在的。 （4）、发生一个故事，就象考古学研究一样，寻找一个你认为故事可能埋藏的地点，然后一直不断研究直到发现它为此。 （5）、动画应该是演绎的，而非逼真的，现实主义的。 （6）、别用倒叙闪回的镜头，只说故事重用的部分，使用时间线性方式说。 （7）、将音乐定位影片的锚，因为它是情感的铺叙者。 （8）、在现实之外创造了一个奇特的世界，再将其与现实世界巧妙的连接起来，构成了一个全新的故事背景。 3、获奖情况： 主题歌“If I Didn`t Have You” 获得了第74届奥斯卡最佳原创歌曲奖 思考题 1、结合影片，谈谈如何塑造人物的鲜明个性？ 2、怎样理解创意在动画创作中的重要性？ 抑郁的狂欢 ——《僵尸新娘》赏析 片名： 《僵尸新娘》 英文名： Corpse Brid 制片： 蒂姆·伯顿（Tim Burton） 导演： 蒂姆·伯顿（Tim Burton） 编剧： Pamela Pettler　 配音： 约翰尼-德普Johnny Depp 配音 维克多 　　　　　 海伦娜-卡特Helena Carter 配音 僵尸新娘 　　　　 艾米丽-沃森Emily Watson 配音 维多利亚 发行公司：华纳（Warner Bros.） 制作公司：华纳（Warner Bros.） 首映日期：2005年9月23日 片长： 76分钟 一、剧情简介： 二、影片的构成样式 ： 影片构成元素的控制的精准，组合的精妙。由于影片处处充满精心设计，除去表面的视、听因素之外，还有导演对观众心理变化的预知与抚慰，也被作为影片的构成元素抽象的作为影片的组成部分独特地呈现。 关于影片的构成样式， 1、时空： 维克多居住的“生者的世界”是涂满灰色的阴暗压抑的世界，在这个世界里，很寒冷，很荒凉，没有人情味，被严格的支配着。相反，“死者的世界”，却充满了鲜艳的色彩和欢声笑语，到处灯火辉煌，人与人之间欢乐友爱 。 2、事件： 整个故事的事件是由四个婚礼交织组合而成：僵尸新娘与邪恶男爵的婚礼（确切的说没有真正的结婚，只是私奔），维克多与维多利亚的婚礼，维克多与僵尸新娘的婚礼，维多利亚与邪恶男爵的婚礼。 3、选择： 这是该部影片非常有特色的地方，几乎每一个角色都面对两种选择： 维克多父母的目的与选择，维多利亚贵族父母的目的与选择，维克多的目的与选择，维多利亚的目的与选择，僵尸新娘的目的与选择，邪恶男爵的目的与选择。金钱与地位，坚持与放弃，爱情与同情… 4、主题 影片的主题很简单：人鬼殊途，真爱没有疆界，邪不压正，爱与善良战胜一切。 5、人物 （1）、造型的脸谱化： 现实世界与鬼界的特征与差别。 （2）、角色的性格化 ： 现实世界的抑郁麻木与鬼界的率真朴实。 （3）、角色的距离感与亲和感： 两个世界角色的对比 影片角色设定： 维克多：具有诗人般忧郁性格的角色。男主人公的造型设计有纤细的腰身和修长的四肢。苍白的面颊再配上忧郁的双眼，十分符合他懦弱的个性。 艾米莉：一个残破的身体里却拥有着最圣洁灵魂的角色 ，她的造型设计了牙签一样的“骷髅”四肢，让她显得修长而挺拔，丰满的胸部，纤细的腰身，漂亮的蓝色头发，妩媚而时时闪动着希望的双眼 维多利亚：平凡、美丽的姑娘。作为影片出现角色中唯一体貌特征正常的女性，她的造型塑造在那些怪异的造型中间尤显出色。维多利亚的设计简朴大方——这种对比反而衬托出维多利亚的存在感，是个让人心升怜角色。 维克多的母亲：一个颇有心计的女人。有着葫芦一样的身材和葫芦一样的脑袋， 维多利亚的母亲：这部影片中最为可怕和丑陋的女人。她的造型在设计中突出了冷酷和无情，有着超长的下巴、超尖的鼻子和超高的发髻。 在影片中我们能看到许多非常独特的造型设计，是源于波顿对于影片艺术性的严格要求。他要求角色能够有更加强烈的个性，所有的角色都必须有趣，不仅仅是主要角色和配角，甚至于路边的路人甲也尽可能的要让他们变得有趣起来，这样电影的内容才会变得更加丰富。 6、色彩　 颜色可以说是该片的最大特色之一。暗调和幽蓝是这部电影的主色调，这也是蒂姆·波顿风格在形式上的一种体现。 阴阳之间的色调在本片中出现了错位： 阴间色彩斑斓而又欢歌笑语，人们都很会玩乐，死人们天天派对、通宵狂欢、享受着不停歇的音乐、不间断的啤酒，他们的世界显得明亮、宽敞又美丽，光怪陆离的地狱反比黑白冷漠的人间更显缤纷温暖。 阳间黑白单调而至情绪压抑，死气沉沉、循规蹈矩，直接让嗅到了蒂姆·波顿对现实社会的讥讽。 7、音乐 运用歌剧，对于美国动画来说，是一件司空见惯的事情。从早期的迪斯尼动画开始，百老汇以及歌舞剧的吟唱成为其重要的表现手段和标志性内容。 本片更加直接地运用了歌剧的各种手法，将人物的思想活动、内心纠葛用表演式的吟唱来传达给观众。 片中音乐的使用也如同影片中颜色的使用一样，在现实世界中，影片的音乐很少，或者说是低沉的，甚至有点诡异的，到了地底下，却多有热情奔放的音乐。 影片一开始，画面色调和音乐都呈现出诡异的气氛，让人有了不确定的猜测。而硬邦邦、机械感觉的音乐伴随着出场人物机械、僵硬的动作，将人物的动作和音乐相得益彰。 三、 影片的剧情： 四、背景资料 1、故事背景 2、制作方面：《僵尸新娘》影片的美术上的追求是不遗余力的，几乎每个影像都是那么巧夺天工、精益求精。无论是片中各种各样的人物造型设计，或是美轮美奂的场景设计都体现出极致的美感。造型由陶土模型逐格拍摄而成。 3、文化研究：在蒂姆·伯顿的创作中，民俗和传说充当的是服从于创作的一种元素，而不是为表现传说而形成的束缚。 一方面，影片所营造的神秘东欧气息的小镇和各种有趣丰富的僵尸形象不仅深深将观众的心抓住，同时也让观众为懦弱单薄的维克多只身在鬼界暗自担心而不得不深入其景，从而具备着强烈的叙事功能；另一方面，蒂姆·伯顿将东方文化也信手拈来，影片的结尾同我国的梁祝化蝶有着异曲同工之妙，同时在我国的《聊斋志异》中重情重义的人鬼相恋的故事也不乏少数。这也许是一种东西方文化的巧合，却也都反映出一种对真实与爱的冀望。 思考题： 1、结合影片，谈谈色调方面的运用，以及产生的作用？ 2、影片造型特点有哪些？ 亚德里亚海上的“红猪” _____《红 猪》赏析 片名: 《红猪》 英文名: Por co Rosso 别名: 飞天红猪侠 导演： 宫崎骏 原作·脚本·监督：宫崎骏 制作： 德间康快 利光松男 佐佐木芳雄 作画监督： 贺川 爱 河口 俊夫 美术： 久村 佳津 音乐： 久石 让 作词·作曲·歌： 加藤登纪子 映画： 德间书店 日本航空 日本电视放送网 吉卜力作品 上映时间： 1992.7.18. 片长： 93分钟 宫崎骏的动画作品中，《红猪》是很特殊的一部，与以往宫崎骏的电影不同的是，主人公不再是美貌少女，片中没有了模糊的背景时间，没有少男少女的青涩爱恋，没有了童话中的梦幻色彩。取而代之的是采用了真实的年代背景，以一个中年的“红猪”作为主角，第一次在女主角的队伍中出现性感的成熟女性，这些相比他之前的几部作品不得不说是一种创新。从以上我们可以看出《红猪》不是一部给儿童看的动画，是属于成人世界的童话故事。 一、剧情梗概： 二、主题思想： 《红猪》这部动画片讲述的正是身处中年时代，有着种种无奈的“红猪波鲁克的故事”影射的是人在中年时期的成长历程， “人生的真正含义到底是什么。”所谓中年人的成长中 ，虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样。 影片中蕴含了许多挖掘不尽的深意：那种惶恐不安的时代背景，可以理解成为对经济高速发展后又有萧条趋势的日本的反思；对现实社会痛心疾首，但又有些无奈，以自己对人生的感悟告诉更多的人们，用心寻找人性平和的瞬间，希望人们能将心保持纯洁。 ： 三、影片中的人物设定与造型设计 1、人物设定 1）、关于主人公波鲁克：波鲁克代表了看透世事，冷静、反叛、顽固，黯然神伤的中年人 2）、关于女人：吉娜，她是宫崎骏作品中的第一位以成熟女性姿态出现的主角，亚德利亚饭店的女老板，是驰骋在亚得里亚海地区的所有男人心目中的归宿。菲儿是那么的明丽，少女情怀，简单爽朗，勇敢无畏，敢爱敢言，青春逼人。 3）、关于卡其斯：他被刻画成一个道貌岸然的帅哥，但又有些滑稽。卡其斯是影片中的另一个符号，他言行代表着宫崎骏对美国人的观点。自负满满，个人英雄主义不把任何人放在眼底。 4）单纯的空贼 ：传统印象中凶神恶煞般的空贼被刻画非常的搞笑，他们不仅傻得可爱，笨得也很滑稽 5）、关于飞行器“红色飞艇”：飞艇承载了他的一切，正如他说的：“不能飞行猪是没用的猪”。只要生活中有飞行，他做一只猪也无所谓。如果没有飞艇波鲁克就没有存在的价值。 2、场景设计 《红猪》将背景设定在二十年代意大利亚平宁半岛的美丽的亚德里亚海，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情和地中海旖旎的风光，影片再现了欧洲风味的优美场景，整部动画片的场景亦具有极强的纵深感，地中海引发人们无限的遐想。在战争时期的地中海地区，飞机和轮船穿行于海天之中，构成地中海独特的画卷。欧洲小镇制作的非常的精致且有时代的特征。影片美伦美奂的画面，给观众一种赏心悦目的感觉。 四、耐人寻味的细节刻画 五、影片叙事结构与矛盾的设置 影片叙事结构是散文式的，影片中没有强调事件的来龙去脉，只是以刻画人物内心的历程为主，着重表达了各种矛盾的纠葛 。 片中没有大的戏剧冲突，影片的高潮部分的战斗的描绘不仅不算得激烈，甚至可以说是闹剧式的方式收场。情感的表达更是委婉含蓄的。 整个影片就是众多矛盾的集合体： 在猪与人的大矛盾下，波鲁克的现在与过去是矛盾，波鲁克的冷酷与柔情是矛盾，波鲁克的取舍是矛盾，卡其斯的双面性是矛盾，吉娜与菲儿是矛盾，故事轻快的情节处理与并不完美的结局还是矛盾。 六、视听分析： 整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。 七、分析小结 《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波鲁克，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波鲁克的传奇故事。影片兼具社会精神与人文关怀 。 这部浪漫的影片中有真实饱满的人物个性，起伏跌宕的故事情节，诙谐幽默的谈话对白，发人深省的厚重意义，美丽凄婉的爱情。归根结底，它是明快积极的。 八、背景资料 1、制作资料：《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘。 2、票房资料 思考题： 1、本片与以往，宫崎骏的影片比较体现了哪些不同之处？ 2、怎样设计一个优秀的人物设定？ 回 归 ____《千与千寻》赏析 片 名:　 《千与千寻》 英 文:　 Sen to Chihiro no kamikakushi 原作/脚本/监督：宫崎骏 导　演:　 宫崎骏 音 乐： 久石让  作画监督： 安藤雅司 美术监督： 武重洋二 映像演出： 奥田敦 幕后配音： 柊瑠美、泽口靖子、内藤刚志等 制作公司：　 日本吉卜力工作室 发行公司： 东宝公司 片 长： 125分钟 首映日期： 2001年7月 一、故事梗概： 二、主题思想: 《千与千寻》传达出作者对于社会生活和关系的一种认知：生命力的发掘来源于与社会的沟通，互助和关爱是打破孤独、寻回自我的钥匙。 《千与千寻》正是借小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。 影片寓意深刻、褒贬兼蓄，富有浪漫主义色彩。故事的结构和作者想表现的思想有着典型的东方特色。本片把人和神怪幽灵之间的相互排斥、抵制，又相互影响的这个古老话题拍成电影，观众有一种自己置身于“神怪幽灵”的情景之中之感。 三、关于名字： 影片值得一提的是导演将人的名字与赎罪联系在一起，故事也围绕这名字的得失而展开。故事说汤婆婆能夺去人的名字，藉此来控制人，”名字”就象征了”自我”。 名字是一个符号，就像生命的筹码，或者地下铁的方向牌。片子中，失去了名字的记忆，就等于丢失了自我。 《千与千寻》传达出作者对于社会生活和关系的这样一种认知：生命力的发掘来源于社会的沟通，互助和关爱是打破孤独、找回自我的钥匙。 四、关于千寻： 千寻是一个纯真的孩子，只是在过多的物质影响和父母封闭的庇护中失去真实 千寻在这次不寻常的经历中获得了宝贵的人生财富： 1、千寻首先懂得了金钱并非是万能的 。 　 2、千寻意识到友谊的珍贵。 3、千寻还学会了感激。 4、最后，千寻终于独立了。 5、“坚持”这样的信念不断的强化千寻的能力。 五、 生命力 ： 千寻能重新找回了自己的“生命力”，正是因为她明白了“要让自己找到本来的自己”，这一点无疑是对现代日本人的忠告。 六、叙事结构: 《千与千寻》采用的是传统的“起承转合”戏剧式叙事结构，采用了多角度、多层次、多角色的复杂叙事方式。 在叙述的视角上，宫崎骏采用了有限视角来展示的。影片讲述了一个人在陌生环境中的冒险故事，这种叙述形式与整个故事的内容和主题内涵结合得非常紧密。在有限视角的叙述中，观众被设置成和主人公一样，是通过剧情的逐步展开而知道整个事件的来龙去脉、前因后果的。 七、《千与千寻》的情节和细节的处理： 八、美术风格： 1、造型设计 本片在造型风格上充分体现了日本民俗，造型设定在写实与夸张的基调上。千寻与父母的造型特点是写实的，而神怪造型是拟人化的夸张，服饰也强化了民族特征。使观众从视觉上形成真实与幻影的冲击，突出了现实与非现实之间冲突的喜剧效果。 千寻的造型：一个长相极其普通的少女，宽宽的四方脸，两只眼睛小而圆，没有特别吸引人之处，具有怯懦的性格。开始给观众的印象平坦，发展到最后，才能让观众认识到她的魅力所在。 锅炉爷爷的造型：是一个秃顶、泡眼、留有浓密胡须，拥有黑乎乎的身躯和几条胳膊，能够不断伸缩变形的胳膊不断的忙碌着，怪异的造型与背景画面呈现出神秘气氛。 无面人的造型：着带着面具，身披斗篷，同样增加了神秘气氛。 河神的造型：庞大神威却很肮脏的面目出现，造型设计以流动的黏泥的夸张变形来定形，突出肮脏的视觉刺激。 汤婆婆的造型：拥有大脑袋，矮胖的身材，，硕大的眼睛充满了贪婪，鹰勾鼻，满脸的皱折，满头白发，从而增强了人物的性格。她穿着欧式的裙装，手上带满了戒指，塑造了人物贪财的性格特征。 2、精致的场景设计 在影片中，宫崎骏营造出的千寻的神隐世界，其制作精良不禁让人叹为观止！金壁辉煌的神隐世界表现了浓郁的日本古典文化的氛围 。 本片的场景设计是将传统与现代很好的结合起来，作为影片中最重要的场景油屋，漂浮着一种怀旧气息，导演把此镇上所有建筑物特色，浴室的电梯、走廊、浴盆、浴楼等通过想象夸张，展现给了读者崭新的视觉形象。另外白龙与千寻飞行的大场面还运用了数码ＣＧ技术，增强了视觉效果汤婆婆办公室的设计风格也尽显巴洛克风情。 九．视听分析： 1、镜头语言的运用：宫崎骏综合了绘画语言和电影语言的表现技巧，用动画镜头造型的独特形式，用最直观且最具有活力的镜头语言填充画面，使动画影象语言更加丰富 2、 音乐的运用： 十、情节中的民俗： 《千与千寻》中的“油屋”是一处隐藏在深山中的异界。按照日本民俗学家柳田国男的说法，妖怪是神衰落后的形象，从其根源来说它们二者是同一个东西。这些妖怪也带有过去当过神的痕迹，即在它们那里有很多财宝，影片中的“无面人”就是这样一个迷路的失去了神性的妖怪。 这部浑身上下都洋溢着浓重日本情调的影片也显露出西方对日本在艺术、工业等领域的近代启蒙和现代化进程的影响。 这些光怪陆离的场景、想象奇特的情节和一个女孩子成长的历程里，无一不浸润着创作者从本国民俗与神话传说中汲取的养分，这一切都继承了自《古事记》以来的日本文学、艺术中天真稚气的一面。正是这种“人情的润泽”，使《千与千寻》虽然没有在思想上达到较《幽灵公主》更高的高度，但却闪耀着更普遍的人情中爱的光辉。 十一、背景资料： 1、导演资料： 宫崎骏，日本动画大师。生于1941年。数十年来，宫崎峻一直被称为“动画诗人”，一位将动画上升到人文高度的思想者。 2、票房资料： 2001年7月27日，在日本300多家影院同时上映，首日观众达200万人次，票房收入仅日本就超过了493亿日圆，而且打破日本史上电影票房纪录，创造了日本历史上的“票房神话”。 3、获资奖料： 第七十五届奥斯卡获最佳动画片 2002第二十一届香港电影金像奖获最佳亚洲电影 2002第五十二届柏林国际电影节获金熊奖 2004第五十七届英国学院奖获最佳外语片 2002第六十七届纽约影评人协会奖获最佳动画片。 图 1-10-32《千与千寻》 2002第二十八届洛杉矶影评人协会奖获最佳动画片 2002第七十一届国家评论协会奖(美) 获 最佳动画长片 2002第二十五届日本影艺学院奖获最佳音乐 2002第十五届欧洲电影奖获国际影片特别奖 2003第二十八届法国恺撒奖获最佳外语片 2002由《每日新闻》和《体育日本》主办的第56届每日电影大赛上，获得最高奖 思考题： 1、结合影片，思考如何运用人物转变历程来塑造人物？ 2、怎样将生活中的事情提炼成一部优秀的影片？ 3、结合影片，谈谈如何民族特色实现影片强烈的视觉特征和美学特点？ 探寻科技之路的恢弘巨制 ——《蒸汽男孩》赏析 片名： 《蒸汽男孩》 英文名： Steamboy 编剧: 大友克洋 导演: 大友克洋 策划: 大友克洋　渡边繁 美术设计：木村真二 音乐导演：百濑庆一 剪辑: 濑山武司 配音: 铃木杏、小西真奈美、中村嘉葎雄、津嘉山正种、 児玉清、泽村一树、斋藤晓、寺岛进 国别: 日本 出品: 东宝公司 上映日期：2004年7月17日 片长: 126分钟 日本动画大师大友克洋的《蒸汽男孩》的故事背景选择在了18世纪的“蒸汽时代”。这个时代是人类现代文明的发起点，是科学真正成为社会主题的开始。现在的观众对那个时代，是既熟悉又陌生的。这部影片的背景设置使故事游离在现实与想象之间，所以影片呈现了复古与幻想的全新風格。 一、故事梗概: 二、影片主题: 《蒸汽男孩》的主角雷并没成为负载导演梦想与渴望的完美典型，而是处在不同意识形态下而产生疑问的新生代。科学的目的到底是什么？不仅遗留给主人翁思考，同样也让我们反省。 1、蒸汽代表什么？ 其一代表科技。蒸汽的作用在本片里显然是被夸大了，影片意在营造一个“蒸汽时代”，蒸汽就成了科技的代名词。 其二，蒸汽隐喻科学的作用或者说是“力量”。影片揭示了科学的两个作用，即积极作用与消极作用，并通过各种机械装置展示出来。 2、科学将何去何从？影片试图告诉人们：在金钱、贪欲甚至是所谓的“国家利益”支配下，科学的另一面是能够毁掉这些美好生活的。影片借雷的口说出“科学的脚步已经停不下来了！”、“我对未来决不放弃！”，由此可见，导演对科学的未来也是处于忧患和希望并存的矛盾之中。 3、反战思想 三、人物设定： 1、天才少年雷天生有着和祖父劳、父亲一样的高智商，是个富有创造力和正义感的少年，乐观向上，勤于探索，勇敢真诚的少年科学家。 2、雷的祖父罗伊德博士是位科学的反叛者，他与儿子史提姆共同发明了蒸汽城。他的初衷是将蒸汽城建设成娱乐消闲的场所，同时为人们提供各种便利。 3、雷的父亲史提姆博士表面沉着、冷静，言语不多，实际上他却是一位狂热的科学家。他孜孜不倦地进行着科学探索和研究，却从不考虑自己的研究成果会给世人造成什么样的麻烦。 4、英国科学院的罗伯特博士是一位正统的科学家，他被塑造成维护国家利益的科学家。 5、青年科学家大卫是罗伯特的助手，导演对这一人物的塑造也颇费心机。影片在快结束时才让他露出本来面目。 6、大富豪的千金斯佳丽，财团继承人斯佳丽是一位性格单纯，娇生惯养的富家小姐，她孤傲冷峻的外表下隐藏着一颗善良质朴的心。 7、欧哈拉财团的经理塞蒙。他被塑造成精明圆滑的商人 。 四、矛盾冲突的设置： 矛盾冲突是构建整个剧情发展的重要环节，本片以不同的科学理念为出发点设置了种种矛盾冲突。 1、父子之间的矛盾。 2、英帝国与财团之间的矛盾。 3、雷与打手的冲突。 五、叙事方式与视听风格： 1、叙事结构 影片基本上是以线性叙事方式为主，基本属于平铺直叙式，以单一的时空顺序为叙事结构，即以雷的行动为主线展开故事情节。 在影片后半部分表现战争的段落时，则采用平行交叉的方式表现双方的行动。虽然叙事方式并不复杂，情节铺设有序，但镜头组接得极为流畅，动态的摄影技术也产生了独特的视觉效果，影片气氛把握非常到位。 2、纵深镜头的运用：纵深镜头用于同时表现人物的运动，又交待周围环境。在复杂的场合下，对表现统一的时空关系以及进行灵活的场面调度具有非常重要的作用。 3、流畅的镜头组接 4、经典视听段落分析 。 。 六、独特的美术风格与丰富的想象力： 1、宏伟的画面设计： 影片为我们展现了超乎想象的绚烂画面，丰富立体的画面层次和美仑美奂的画面让你感觉如同闯进了一个名画的世界中。 影片以十九世纪中叶的英国为背景，美术设计完全参照英国曼彻斯特的景致，风土人情，把那个时代的英国巨细无遗地呈现出来。 2、天马行空的构想： 影片把19世界中叶的英国巨细无疑地呈现在银幕上，而在凭借想象建立起来的蒸汽之城也是宏伟非凡，影片里有大量独特机械的描绘 。 七、关于影片的制作： 《蒸汽男孩》是日本动画大师大友克洋的力作，影片从1994年开始构思，到2004年正式上映，历经十年的时间，其中前期的创作就用了六年的时间。影片耗资高达二十四亿日元（折合人民币一亿八千万元），作画张数为185060张。成为了日本历史上历时最久、制作最昂贵的动画电影。 八、分析小结： 影片带给人们更多思考和反省：科学是可以带给世界幸福的奇迹，还是带来灾难的恶魔？观众在欣赏之余，进一步加深了对影片主题的思考，从而达到了主创者的创作初衷 九、 导演资料： 1954年大友克洋出生于日本宫城县登米郡。1973年在《增刊ACTION》上，以漫画家身份发表处女作。1979年发表喜剧漫画《火球》。1983年凭《童梦》得到“第4届日本SF大赏”， 并借此成为首位获此名誉的漫画家 思考题： 1、结合影片，思考如何处理一个时代性非常强的题材？ 2、结合影片，谈谈如何实现影片强烈的视觉特征和美学特点？ 3、怎样理解立意在动画创作中的重要性 第二部分 动画艺术短片赏析 牧笛的旋律 ---水墨动画《牧笛》赏析 片名： 《牧笛》 编剧： 特伟 导演： 特伟 钱家骏 背景设计：方济众 李可染 绘景： 方澎年、秦一真 动画设计：邬强 矫野松 林文肖 戴铁郎 摄影： 段孝萱 演奏： 陆春龄 作曲: 吴应炬 摄制单位：上海美术电影制片厂 出品年份: 1963年 片长： 20分钟 　　　 中国的水墨动画凝聚了国画中水墨画的精华，称得是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中。与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，把水墨画的韵味和技法与动画电影巧妙地融为一体，一个个场景就是一幅幅淋漓的水墨画。 　　　《牧笛》拍摄于1962年，特伟与钱家骏任导演，是我国第二部取得巨大成功的水墨动画片，它的成功标志着水墨动画艺术风格的进一步深化。该片成为我国动画史上又一座里程碑。 一、作品简介： 二、影片的特色： 　　1、多义的思想内涵：一部耐人深思的艺术品，它的思想内涵往往不是单一的，这就是人们常说的“形象大于思想。”在艺术家本人谈到的主题之外，人们可以从中的得出更多的主题。 　　2、多样化的美：本片由多样的思想内涵，派生出了多样化的美。美的景色，美的主旋律，美的情调，都是美。 　　3、浓郁的情绪色彩：浓郁的情绪色彩，是多义的思想内涵，美的多样化派生的结果，又是充分发挥墨趣的结果。用墨趣深化了影片的抒情性，也用墨浓缩了诗一般的境界。 三、音乐与叙事： 　　　《牧笛》中的音乐在影片中占有重要地位，诚如导演特伟所说：“音乐在影片中占很重的分量，它有力的突出了主题，渲染了气氛，丰富了人物形象，将观众带近了诗的境界，领受到了艺术比大自然更美、更富有魅力的哲学”。 　　　全剧没有一句对话，充分运用了音乐语言和音响效果。音乐运用了我国南方民间音乐曲调，采用了中国写意的艺术表现手法，以牧童寻牛的故事为明线，以笛声为暗线，将一幅中国水墨以动画的形式展现在观众面前。 四、影片风格 　　 《牧笛》主题色调鲜艳，具有轻松活泼的基调。影片中牧童和水牛的形象，吸取了老画家李可染的绘画特点，简练而富有墨趣。水墨画中的墨趣，在这里得到充分显示。 　　　场景设计极为丰富，由“长安画派”的重要画家方济众先生绘制的。线条优美，笔墨酣畅淋漓。采用了中国江南景色：小桥流水、杨柳成行、竹林幽深、田野风光。并借牧童一路找牛，展现中国山水画中常见的高山峻岭和飞流千尺的气象，绘画富于田园生活气息，自然、朴素而真挚，达到借景抒情、情景交融的意境渲染的效果更是独树一帜 。 五、细腻含蓄的情感刻画 　　 《牧笛》一片的最大成功、最重要的突破恰恰就在于对情感的深入表现。影片始终传递着细腻，含蓄的感情，片中没有一句对白，完全用牧童、老牛的形象和动作，来表达两者之间深厚的情感。 六、小结 　　 《牧笛》是一幅清丽淡雅的放牧图，也是一首质朴隽永的田园诗，又是一曲娓娓动听的交响乐。完全体现展现出中国文化中“天人合一”的思想境界。 七、背景资料 　　1、制作资料 　　　中国水墨画以中国的书写、绘画工具笔、墨、纸、砚为材料，以运笔特有的抑扬顿挫、快慢轻重加上下笔时渗入纸张的水的多寡，和不同质料的纸张、笔、墨相互作用时产生的不同反应，使墨色具有了丰富的层次和变化，产生“一墨代众色”的特殊的韵致。但是要将这种美术形式运用于动画片并非易事。 水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。 　　 2、获奖资料 　　　　1979年 获丹麦第三届欧登赛国际童话电影节金质奖 　　3、导演资料： 　　　　特伟：是中国美术电影的主要开拓者和奠基人之一。特伟作为上海美术电影制片厂首任厂长 。坚持走民族化道路，掀起百花齐放的高潮，产生了《大闹天宫》、《哪咤闹海》等一系列经典作品。正是这条民族创新之路使中国动画走出一片辉煌的新天地，确立了“中国学派”在世界动画中的重要地位，特伟可说是新中国动画的奠基人。 1960年特伟把水墨画的技法与风格引入了动画电影。拍摄了世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，震惊了国际动画界，中国动画在世界范围初露锋芒。使动画影片意蕴深远，具有了前所未有的艺术审美价值。 　　　　钱家骏：上海美术电影制片厂导演 。 思考题： 　　如何合理的在动画影片中运用音乐？ 三个和尚有水吃 ——《三个和尚》赏析 片名： 《三个和尚》 编剧： 包蕾 导演： 阿达 造型设计：韩羽 背景设计：陈年喜 绘景： 尤先锐 动画设计：马克宣、范马迪、庄敏瑾、徐铉德、秦宝宜 摄影： 游涌 作曲： 金复载 出品年份：1980年 出品单位：上海美术电影制片厂 片长： 20分钟 　　 《三个和尚》是一部新颖别致的动画片，导演手法简洁，以一个和尚、两个和尚及三个和尚在一起时相互不同的态度进行对比，细节生动，动作极富表现力，人物设计造型别具一格。被认为是“中国动画学派”的代表作。 一、故事梗概： 二、主题思想： 　　　“三个和尚没水吃”是一句贬语讽刺那班各打小算盘不肯合作的人们。但并不是说人手多了反而不好，而是说，心不齐才坏事。影片以此为契机，指出人多心不齐所造成的恶果，同时又告诉人们：只要心齐，劲住一处使，就能够办好事，这就是影片的主题思想,影片将这三句话作了进步的引伸和阐发。 　　　影片由原来的古谚语翻出新意：不是人多办不好事，而是心不齐办不好事。 《三个和尚》的成功使我们领悟到：主题只有发掘得深，才能使意境高。文艺作品的社会作用应该是积极的。主题经过这样的处理，反其意而用之，化消极为积极，改贬为褒，通过人物的转变（从各自为政到齐心协力）能给人们以强烈的印象和深刻的启示。 三、叙事结构 　　　影片以鲜明生动的人物动作和景物描绘来叙事，展开矛盾，推动剧情发展的。层次分明，脉络清楚，节奏感强烈，高潮起伏位置适当。既有统一的格调，又有对比安排。 　《三个和尚》从内容上说，分成三大段和一个尾声，即： 　　1、小和尚出场，赶路，挑水，念经；老鼠出现——逃走。 　　2、高和尚出场，赶路，挑水，念经；两个和尚抬水，念经；老鼠出现——逃走。 　　3、胖和尚出场，赶路，挑水；抢水，三个和尚没水吃；老鼠出现——酿成火灾，救火——老鼠吓死。 　　4、尾声，三个和尚齐心协力吊水吃。 四、人物塑造与造型风格： 　　1、人物塑造： 　　　第一个出场小和尚，单纯、聪明，可以说还是一个天真未凿的孩童。 　　 第二个出场的和尚被设计为奸刁、工于心计，好占便宜的成年人。 第三个出场的和尚设计为贪婪、憨直，以示与第二个和尚有所区别；也为了在戏剧中让他出出丑，加强对“私”字的嘲笑。 老鼠在影片里是一个反面角色，是捣乱破坏者。这个角色使得影片平添许多喜剧趣味。 2、造型风格： 画家韩羽所设计的三个和尚的人物造型，便是用夸张的手法描绘出来的喜剧色彩很浓厚的角色。人物造型平面化，形象夸张，装饰性很强，人物形象漫画化，身体的头部、躯干，甚至包括五官都是用简单的几何体来表示的。 小和尚那上大下小头形，在比例上具有儿童的特点。但硕大的后脑勺又显然是夸张了的，与他匀称的身材和小巧的身量相配合，一望而知是一个聪明伶俐的小机灵鬼。 胖和尚那扁圆的大脑袋，厚嘴唇，缩脖子，臃肿的身躯，都夸张到了极致。使得这个人物憨态可掬。 长和尚那棱角分明的长方脑袋，挤成一堆的眼睛鼻子，剃光了的眼眉，与鼻子拉开距离的薄嘴，以及颀长的身材下的两条短腿，经过变形处理。 五、情节、细节的处理： 一是对三个人物的出场进行了细致的刻画，根据三和尚不同性格和佛教的“慈悲为本”的特点设计了三个和尚分别在路上碰到些小动物妨碍了走路，而最后以“放生”来解决的小情节，即小和尚与乌龟，长和尚与蝴蝶，胖和尚与鱼，来增加趣味内容，加以运用动画的特殊手段夸张来增加对人物性格的塑造。 二是影片的重点放在“水”上 六、视听特征： 1、象征、写意的动作设计 1）、象征意会和写意传神 2）、情趣体现 3）、夸张的运用 2、简洁奇特的置景： 《三个和尚》从背景形式的角度来说是比较简单的。由于影片总体风格是要求民族形式与写意手法的，为此，在背景设想上并不追求环境的真实描绘，只需根据影片规定的情节画上必不可少的东西、做到“意到”就可。以简略的画面形式和构图风格来体现影片所规定的环境和气氛，这涉及到虚实关系的处理问题。 3、音乐与节奏的出色运用： 《三个和尚》是一部没有一句对白、旁白的影片，音乐不仅是刻画人物性格，渲染人物情绪和环境气氛，推动情节发展，表现影片主题思想的重要艺术手段，而且对于影片的结构产生了根本性的影响 。 影片中和尚念经的音乐处理颇有特色。它的旋律是从佛教音乐中提炼而来的，造成了浓郁的寺院气氛，而又具有音乐美。 《三个和尚》的剧本结构和导演的构思，是十分富有音乐的“节奏和旋律”特点的。影片的节奏、动作设计镜头的组接都是按音乐结构来进行的。 。 七、分析小结： 《三个和尚》这个饮誉中外的创新之作，既有鲜明的民族风格，又有现代意识。它从内容到形式都富于时代气息，这是难能可贵的。导演把古老的节奏与现代西方的叙事技巧巧妙结合，没有生硬、造作之感，是“中国学派”在表现形式上一次成功的尝试。影片有着独特的“民族化”艺术风格，但它又别于其他（如水墨、剪纸等）中国特色的影片 影片总结有如下特点： ①中国独特风格的造型和动作设计； ②影片寓意简约、概括； ③欣赏层次是大众的，适合各个阶层的； ④手法现代，新的视觉感受； ⑤漫画风格； ⑥幽默、含蓄、富有哲理； ⑦精炼； ⑧喜剧式的影片风格和喜剧式结局； ⑨用动作表达意思，没有对白；⑩利用音乐的节奏让视觉和形象完美结合。这些风格特点都促使我们对“民族化”问题的更深一层的探讨。 八、经典片段： 九、背景资料： 1、导演资料： 导演阿达，本名徐景达，先后在上海电影制片厂美术片组和上海美术电影制片厂任绘景、设计和导演。 2、获奖资料： 1981年获首届中国电影金鸡奖最佳美术片奖，文化部1980年优秀影片奖 第四届欧登塞国际童话电影节银质奖； 1982年获第三十二届西柏林国际电影节短片比赛银熊奖， 葡萄牙第六届埃斯皮尼奥国际动画电影节最佳影片奖; 1983年获菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖； 1984年获厄瓜多尔第七届基多国际儿童电影节荣誉奖 思考题： 1、怎样让一部艺术短片具备自己的作者风格？ 2、结合艺术短片，如何确立艺术短片与众不同的美术风格？ 3、结合短片，谈谈如何挖掘短片的主题？ 木偶动画片 ----《崂山道士》赏析 片名：《崂山道士》 编剧：虞哲光 凌纾 导演：虞哲光 造型：翁葆强 背景：钱祖春 摄影：黄俏 表演指导： 程之、刘异龙 类型：木偶 出品年份：1981年 摄制单位：上海美术电影制片厂 片长： 25分钟 一、作品简介 《崂山道士》取材于我国著名古典志怪小说集《聊斋志异》。全片充满了诙谐幽默，导演用稚拙的木偶把神话故事演绎的活灵活现。 影片取材木偶工艺制作，所有镜头都用两架摄影机同时逐格拍摄，布景也特别具有国画的意境美。所创造的人物个性鲜明，突出。无论是人物形象设计，后期配乐，配音都能体现出老一辈艺术家严谨制片的态度，创作班底深厚的艺术功力。《崂山道士》堪成中国经典之作，被写入动画史册。 二、故事梗概 三、作品分析 1、题材选取 《崂山道士》取材于我国著名古典小说《聊斋志异》。作者运用梦境和上天入地、虚无变幻的大量虚构情节，冲破现实的束缚，表现自己的理想，解决现实中无法解决的矛盾。 2、情节内蕴 3、叙事结构 《崂山道士》的结构特色是由其文学的原型所决定的。故事中无法直接表现广阔的生活场景和复杂的人物命运，其结构设计更着重于开掘情节的发展方向与表现功能。导演必须用有限的笔墨绘制出一幅简洁、凝练、精巧的生活图画，并籍此表现对生活本质的深入思考。 4、人物分析 影片中的人物有着独特的审美魅力。导演通过夸张的形体动作和精彩的对白演绎，以及虚拟的故事情节，勾画出了一个荒诞、极具个性的艺术形象。 5、美术风格 （1）、背景风格：在《崂山道士》背景中，导演运用国画的表现形式，山峦起伏、云雾缭绕、茂林修木，虚虚实实，表现得非常充分，不仅烘托了人物，对表达这一古老的题材起到了很好的衬托作用。 （2）、造型风格：影片中运用了木偶的制作手段，虽说木偶片在表情上有一定的局限性，但影片中导演还是很好的把握了人物肢体动作。通过戏曲动作表演，对白唱段来塑造人物，肢体动作顺畅自然，夸张到位，人物活灵活现。既具有立体电影令人身临其境的特色，又具有木偶片幽默、轻松的风格，给人美好的艺术享受。 6、精彩对白唱段 片中一连串运用考究的对白唱段却极其准确地描绘出主人公王七的动态、神情和心境，渲染了特定的情景气氛、流露了叙事本身的感情基调，其表现力极为丰富。 7、完美配音 《崂山道士》中请到了老一辈艺术家程之老师来献声。程之老师为王七设计形体动作，在配音和协助导演工作中，程之老师研究儿童心理，使影片中人物的语言、动作，既通俗又符合儿童趣味。运用夸张的艺术手法，让人物鲜活而灵动起来。 8、古朴配乐 《崂山道士》中的配乐充满着浓郁的民族风格。全片以管弦乐队为主，各乐器轮番上阵的方式，配合人物的演出。音乐时强时弱、跳跃而活泼，场景音乐与画面配合的非常完美，不仅烘托了影片的气氛，也为情节的叙述起到了一定的衬托作用 四、分析小结： 80年代中国动画业处在历史的鼎盛时期，各种表现手段大行其道，巅峰时代的中国动画片充分挖掘了华夏古国雄厚的文化内涵，将各种传统的美术表现技法融会在影片之中，使其具有独树一帜的中国特色与东方魅力。 《崂山道士》以其独特的制作方式与成功的演绎，体现了这一时期中国动画的繁荣。 五、背景资料： 思考题： 1、怎样继承和超越优秀的传统创作？ 2、演员精彩的配音对于影片角色塑造成败的重要性？ 山水情 情无限 -——水墨动画《山水情》赏析 片名： 《山水情》 导演： 特伟 阎善春 马克宣 编剧： 王树枕 人物设计： 吴山明 背景设计： 卓鹤君 动画设计： 孙总青 姚忻 陆成法 徐建国 金忠祥 水墨工艺设计兼摄影：段孝萱 摄影： 楼英 摄制： 施有成 孙梅花 作曲： 金复载 古琴独奏： 龚一 演奏： 上海电影乐团 摄制单位： 上海美术电影制片厂 片长： 19分钟 出品年份： 1988年 水墨动画片是将中国绘画中的水墨画与动画技术相结合，打破了传统动画单线平涂的技法，将中国画特有的笔墨情趣，中国画“似与不似之间”的美学意境。完美再现于银幕，震惊了国际影坛。 水墨动画所创造的银幕景象，成为最具有中国品格的动画精品。也是中国特有的奇葩。 拍于1988年的水墨动画片《山水情》，由王树忱编剧，特伟总导演，阎善春、马克宣任导演，它的成功是水墨动画艺术探索上又一丰硕成果。 一、作品简介 二、主题立意 《山水情》 表达了一种传承关系 。 1、一部纯艺术作品：《山水情》既是具民族风格，又富有现代纯艺术气息，因而成为动画电影中一部别开生面的作品。它以传统水墨画形式，寄寓了现代人的情绪与意识 2、格调是空灵飘逸的；从画面的空灵，音乐的空灵，到情思意趣的空灵，影片都充分体现了出来。 3、思想内涵积极：它的思想内涵是积极的，是通过心理反射现实的，它体现了一种积极的浪漫主义风格。 三、叙事 《山水情》 整部作品是一篇充满了诗情画意的古诗，本片采用散文式的结构，来表达师生之情，人与山水之情，追寻、怀念情。 剧中没有明显的戏剧冲突，叙述的对象也是平铺直叙的。 四、影片风格：水墨意境，心旷神怡 1、传统笔墨造型尽显水墨风采，水墨人物，山水，物件内含丰富。 2、东方古典山水画透视与东方美学画面在蒙太奇中的完美结合，再现了中国古典文化的意境。 3、造境 （1）、独立画面的造境 （2）、四季美景之境 （3）、惜别赠琴，古意悠悠，苍然泪下之境。 （4）、结尾镜头，绝笔定格 4、韵 （1）、笔墨之韵 （2）、笔墨生象之韵 五、音乐 片子没有任何对白，只有古琴浑厚，富有时空感的声音使影片充满了中国式的优美韵味。 六、背景资料 1、制作工艺 2、获奖资料 1988年获首届上海国际动画电影节美术片大奖； 1989年获第九届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、广播电影电视部1988年优秀影片奖； 首届全国影视动画节目展播大奖； 苏联第一届莫斯科国际青少年电影节“勇与美”奖； 保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖； 1989上海文化艺术节优秀成果奖； 第一届中国电影节短片汇展纪念证书； 1991年获89-90年度上海文学艺术优秀成果奖； 1990年获加拿大第十四届蒙特利尔电影节最佳短片奖； 1992年获印度孟买国际纪录片，短片，动画电影节最佳童话片奖等等； 1993年获第三届全国电影电视声音学会奖二等奖。 3、导演资料： 阎善春：中国上海美术电影制片厂美术片导演。 思考题： 今后的水墨动画的如何体现出对传统的突破和创新？ 一、 飞舞的想象 ——《聊天》赏析 片名：《聊天》 导演：孟军 艺术顾问：孙立军 剧本：孟军 背景：祝欣 制作：黑蚂蚁动画设计有限公司 出品年份：：2001年5月 片长：9分40秒 一、作品简介 这是一部动画剧情片，这部短片的故事发生在1978年的文革年代。影片讲述了一个60年代出生的男主人公在一个匮乏感情的年代，一段初恋故事的回忆。他以自己的想象憧憬生活，父亲对儿子不好好学习的惩戒，以及他的种种无奈，刻画的都非常传神。而其中少年的梦想与悸动，也引起了所有人的共鸣。 二、主题立意 影片结尾高潮处，当火车开动的一霎那，父亲冒雨一边追赶着火车一边递给儿子一本同学录，这时当我们被深厚的父爱感动的同时，也表达了短片的主题，“为了明天，向前跑！”尤其在哪个特殊的年代里，更不能放弃对生活的希望与理想！ 三、叙事方法 《聊天》是一篇充满想象力的散文诗。本片的叙事手法娴熟，采用散文式的结构，来表达20世纪60年代至70年代出生的中国人对少年时光的缅怀。 剧中没有明显的戏剧冲突，叙述的对象也是片段的、离散的。导演没有把精力放在讲故事上，而是试图在有限的时间内，表达丰富的感情。 四、影片风格 1、飞舞的想象： 动画的语言就是想象力，而想象力来自于你的童真，所以在创作的时候，动画电影能有更大的发挥，你可以把情节空间化，情节点到了另外一个空间继续走，然后重新回来，这样就会有童趣，会有想象力。而《聊天》正是这样一部作品。 片中通过经典的120相机、代表自由的纸飞机、使哪个压抑的年代，有了美好的回忆。 2、造型设计： 在造型形式上，人物造型写实略带夸张的路线，即增强了短片的真实感，也不失动画的特点。人物的动作设计强调夸张性，动作舒展而张扬，极力表现出了人物的内心世界，也透出年青人的青春朝气 。 3、运动镜头： 根据短片的特点，片中运用大量的运动镜头，（推、拉、摇、移、跟），构成以幻觉出现的故事结构。影片高潮部分的镜头始终处于运动中，连贯流畅。在镜头设计中运用俯仰拍摄，注重对空间感的巧妙运用，视角新颖、独特 。 4、张驰有度的节奏： 短片的节奏可谓张驰有度，随着情节的发展或跳跃或舒缓的展开。想象的部分节奏激昂、欢快，镜头在运动中运用大透视的俯仰拍摄。形成独特的影象风格。 5、优美的画面场景设计： 短片中的画面设计具有很强的时代感，第一个镜头就是具有时代特征的月份牌，随着样板戏一起把观众带入那个令人怀旧的年代。为了进一步烘托时代特征，短片中的场景选取了刷着标语的烟囱，毛主席纪念台、老式的火车、公共汽车、户外的电影幕布、和标有工业学大寨的标牌等，所有这些元素形成了短片独特的怀旧影象风格。 6、道具： 片中从服装到道具，整个70年代的时代特征把握都特别好，绿军装、黄书包 ，而那台120相机的运用非常经典。片中贯穿前后的那架纸飞机带领着作者的回忆，同时把一幕幕青春纯真而略带感伤的画面展示在观众眼中。 7、音乐： 片中的运用配乐根据不同场景需要，制作了不同风格的音乐，使本片的配乐运用的恰倒好处 ， 一开始的京剧带出了60、70年代的怀旧感觉；在影片的高潮段落，男主人公带者女主角乘着纸飞机在幻想的天空中飞翔时，音乐在其间穿插了活泼的舞曲，轻快激昂，烘托了这段幻想之旅。在现实生活憧憬的片段中，短片用NEWAGE风格的电子抒情音乐，把观众的情绪带入了影片，感受到男主人公的迷茫与青涩地爱恋。本片的成功很大程度上得益于音乐与画面的和谐运用，这份和谐给短片扩展出一片感性空间。 8、细节的处理 五、背景资料 1、制作资料 2、获奖资料 2001年由中国动画网选送，获2001韩国PISAF国际动画节最佳音乐奖、印象奖 由北京电影实践社选送，获中国首届独立影像节最佳剧情片短片奖 入围法国克莱蒙费朗国际短片电影节数字单元竞赛 2002年受邀香港国际电影节中国电影单元的展影，受邀台湾金马电影节的展影。 由北京黑蚂蚁动画选送，获首届中国电视艺术家协会最佳学术短片。 3、导演简介 孟军，毕业于武汉体育学院，大三时赴深圳考入太平洋动画公司，进入动画行业，1994年正式开始做动画导演。 思考题： 1、如何处理一个时代性非常强的题材？ 2、如何最大限度的挖掘动画艺术的表现力？ 生命与爱 ---《父与女》赏析 片名： 《父与女》 导演： 麦克·杜多克·德威特(英籍荷兰人) Michael Dudok de Wit 出品年份：2001年 国别： 英国　 音乐： 《多瑙河之波》第一圆舞曲 片长：8 分钟 一、故事梗概： 二、主题立意 动画短片凭借其短小精湛的演绎，带给了人心灵上的无比感动。本片虽然仅有八分钟，却承载了女儿对父亲的深长怀念。生命转瞬即逝，思念伴随一生。 三、叙事结构分析 影片的故事可以将其划分为三大部分： 第一部分：父亲和女儿离别前 第二部分：女儿终其一生对父亲的等待 第三部分：父亲与女儿重逢，开头与结尾呼应，短片的结尾，导演采用了超现实主义的表现手法 。 四、影片的风格 影片为了展现女儿对父亲亘古不变的爱，导演抓住女儿往返于湖岸等待父亲这一不变的过程，在影片中进行了10次展现。10次展现女儿往返于湖岸这一过程，并没有给观众留下单调、重复之感。 五、感情细节的表达 这部影片中，人物没有任何对白，父女之间感情的流露是通过细节展现的。 六、对比手法的运用 1、女儿与行人的对比 2、女儿对父亲不变的爱与变化的时间、环境间的对比 七、人物造型设计与动作设计 作品中人物造型极其简练，只有寥寥数笔，但可以看出是经过反复的研究与高度的概括设计而成。 八、优美的画面场景设计 在动画短片中，色彩是视觉冲击力最强的画面构成因素，它对影片的情绪表达、风格基调、气氛渲染上起着重要的作用。 九、音乐的运用 音乐以钢琴和手风琴为主。悠扬的手风琴在故事中跳跃起伏的穿梭，表露那种热切的渴望和孤独的思念 。 十、背景资料： 1、导演介绍 麦克·杜多克·德威特Michael Dudok de Wit（英籍荷兰人）1953年生于荷兰。先在瑞士学习版画，1978年毕业于英国West Surrey College of Art专攻动画。 2、获奖情况 第73届奥斯卡获奖动画短片 第54届英国电影学院奖最佳动画片 渥太华国际动画节人民选择奖和独立电影奖 短片电影节最佳国际动画电影奖 思考题： 如何形成动画影片独特的视觉风格？ 生命的感受 ——温情的《木摇椅》 片名： 《木摇椅》或《咔嚓》 英文名： CRAC！ 导演： 弗瑞德里克 · 巴克（法国） 剧本： 弗瑞德里克 · 巴克 绘制： 弗瑞德里克 · 巴克 技法： 油彩笔 出品年份：1981年 片长： 15分 一、作品简介 二、主题立意 这部短片是导演巴克以人文关怀的创作态度对过去幸福生活的愉快访问，一种对快节奏的现代生活的善意的评说。给观者带来一次充满温情怀旧的人生之旅。在怀念过去美好时光的同时 ，反思现在。 在这部著名的动画片中导演巴克将自己对人类生态存在的思考寄托在这支普通木摇椅的经历中。 三、叙事风格 影片叙事风格流畅舒缓，象一首诗一样让人回味无穷。同时影片叙事随着情节的推进层次分明。 四、影片风格 1、造型风格： 动画短片的造型风格非常有情趣，片中人物造型是松散、随意的，线条也是开放的并不追求造型的严谨性。灵动的线条与彩色阴影的就象一个个流动的音乐，动感且生动。 2、动作设计 尽管人物造型是松散、随意的，然而人物的动作设计是却不因随意的外型而不到位。人物动作设计强调流畅且生动，连贯自然，富有节奏。 3、影片的色调 该片以金黄色的暖调为主色调，体现着阳光般的温暖色彩，在视觉上首先温暖了人们的视线，在色彩情绪、色彩风格上恰当的切合了影片温情的主题。 4、镜头运动 5、优美的画面场景设计 影片中画面的设计优美，充分体现了抒情的气质。画面风格随意松散中透着严谨与细密，许多场景绘制的非常的有意境。 6、影片的细节与情节 影片的内容细腻、丰富且饱满，展现了许多生活的情节与情趣。 7、音乐的运用 因为片中没有对白与解说，音乐就象在诉说。片中音乐以加拿大法裔民间音乐为主旋律。 五、关于木摇椅 木摇椅见证了乡镇的历史 六、关于雪花 雪花为影片烘托了气氛也增添了许多浪漫的气息。 七、背景资料 1、制作资料 《木摇椅》由16000张单独的原画组成，由巴克发明用油彩笔画在冷冻过的磨沙醋酸纤维片上。巴克先生说：“那是一种更自由的创作形式。当墨水画线时，强烈的动作就不得不停止。它可以缓和亮度。你可以逐渐加深和淡化颜色，用磨沙醋酸纤维片我觉得随心所欲，它也能立刻变干。” 2、导演资料 3、获奖资料： 《木摇椅》不仅于1982年3月29日获得了奥斯卡最佳动画片奖，还获得了各个国际电影节颁发的23项大奖。这是对弗雷德里克·巴克在动画片创作方面的突出才能的承认，也由此确立了他作为动画大师的地位。可以说“摇椅”的成功塑造源于巴克先生对生活的赞美和执著探寻。 思考题： 结合艺术短片，如何确立艺术短片与众不同的美术风格？