对民谣歌曲《借》的文化分析

 

 

刘宜菘

引 言

音乐是一种能流淌在人的心间，拥有不可名状的意境的媒介。往往能给人带来视觉触觉味觉以外精神层次的享受，可以让人仿佛身临其境的置身于音乐所塑造的环境中。这是一种可以跨越时间、语言、种族、国界的力量。好的音乐不仅仅只是被人们欣赏，更是能传达出创作者在创作曲目时的所感所想。让人能在短短的几分钟内体会一场情感丰富的精神活动。其能带给人独特的或积极向上、或痛苦不已、或黯然神伤的情绪体验。

一、歌曲概况

（一）作品简介与创作背景

《借》是歌手毛不易在参加选秀节目《明日之子》时创作的一首民谣歌曲，该歌曲后收录在毛不易的音乐现场专辑。这首作品描绘出了毛不易对世俗的感慨，这首歌的创作来源于毛不易在医院当护士时护理的一位在重症监护室的老妇人，儿女无法承担得起高额的医疗费用，迫于无奈放弃治疗，但老妇人却安慰起了她的孩子们。老妇人的配偶无论刮风下雨，每天都会来看望她。这份凄惨中的美好引起了毛不易的共鸣，写下了这首感叹风雨无情人有情的歌曲。

（二）作品风格

《借》是一首较为传统的城市民谣歌曲，在《明日之子》首次登台演出中只用了一把吉他和口哨声作为歌曲的伴奏。“城市民谣”是上世纪九十年代以后诞生出的民谣新流派，笔者认为城市民谣是现代人在快节奏生活下，基于对工作、生活、情感等等的内心感受，通过平实的语言，简单的节奏，上口的旋律宣泄内心情绪的一种方式。随着时代的进步，科技的发展，致使了更多音乐表现形式的增加和媒介传播方式变化，随之音乐的风格进行了更加明确地细化。从而使音乐的无论是在纵向还是横向上都得到了长足发展。在我国，民谣已经不是简简单单的民间传唱歌谣了，而是逐渐分成化成了民间歌谣，城市民谣和校园民谣。不像在大街小巷播放的流行歌曲，也没有至死不渝的摇滚精神。民谣只是一个人影儿伴着一把吉他轻轻的唱。民谣歌曲，不像古典音乐那么注重章法和规则，所以人人都是受众的同时也可以是创作者，人人都可以通过民谣唱出自己心灵的声音，不在乎所谓声音技艺的高低，音乐是一种情感的表达，忠于人的体验。普通大众唱出自己内心的旋律或许不会为全部的大众所接受，但一定是能触动有着相同感悟的听众的来自内心的声音。就像小孩子的画作呈现在成年人眼中稚嫩之感无所遁形，但也是由一个拥有自己完整情感的主体凭借自己的经验和所感凝聚而成抒发自己情感的作品。那些声音能够与听众产生共鸣，这就是民谣的魅力。而民谣歌手就像是在这个嘈杂喧闹的城市中的游吟诗人，形成动静的强烈反差。在我们这个拥有几千年深厚传统文化的国家里，这样一种创作目的不为追求商业价值和社会效益，意图抒发创作者所感所想所悟的音乐显得特别且珍贵。这首作品由赵兆和宋涛重新编曲，经过二次编曲制作之后的《借》，凄凉更多了几分。加厚了弦乐层次的铺垫和气氛的渲染，拥有了更多阶段的情感递进。配器的种类上数量上也更加丰富，拓宽了整首作品的宏大感，让听众更能感同身受的了解曲中的意境。

二、作品分析

（一）歌词分析

毛不易写《借》时的创作手记时说，“这个世界上，还有很多不被认可的梦想。不被祝福的感情，不被眷顾的孩子，他们不曾犯错，却只能颤颤巍巍，单薄地行走在路上，这首歌送给他们，借天地万物，不求终将到达某处，只求路上少些阻碍，让他们同样平凡。”词中的借一盏午夜街头独自摇曳昏黄的灯光照亮一个坎坷的人影儿，借一寸三九天里少见的暖阳，去融化这人世间的一片苍凉。作者没有用灯火通明的灯光，也没有用盛夏的烈日，对比衬托出遭受命运折磨的人都不敢奢求得到良好的待遇。仿佛已经被世界遗忘，只能在角落独自徘徊。九曲回肠，出自《报任少卿

》，形容痛苦、忧虑愁闷到了极点。一泓古老的河水载着一抹摇曳的烛火，仿佛在倾诉回忆着逝去的年华。“午夜，昏黄，古老，摇晃烛火，往日”，无一不是描述人到晚年的暗喻。“茫茫人间刺骨凉”，笔者认为指的是对家属无奈放弃治疗的伤感。“把不能说的轻轻唱”，指的是在中国的传统文化背景下，大多数人表达爱的方式都是一种含蓄的，默默付出而不是把爱挂在嘴边，只能用歌声唱出对他人的情感。“被雨淋湿的人说他不会冷”，明面上指的是冒雨去医院探望病人的老伴，实则暗指那些遭受命运不公对待的人，早已在一次次受尽折磨后自我安慰。漫漫余生，来日方长。“无边夜色到底还要蒙住多少人”，是感慨这命运的不公的阴影到底还要笼罩住多少人？第二部分主歌讲述的是“失去”的情景。“借一抹临别黄昏悠悠斜阳”、“借一句刻骨铭心来日方长”，从此以后漫漫余生只能天各一方。最后一段副歌，总有“那风吹不散的认真”、“大雨也不能抹去的泪痕”，这恐怕是更加令人心酸的“穷”。倘若一个人只剩下“认真”和“泪痕”，恐怕这个人真的就只剩下孑然一身了。紧接着的最后一段，才是真正的“借”。“太阳在某个清晨升起”、“一道彩虹两个人”，这就是毛不易想要借的“一方乐土”、“平凡一生”。所希冀的东西如此平凡，不过是太阳升起、彩虹两人，对于“他”来说却需要“借”。越渺小简单的渴望，越反衬出对美好生活的奢望与奢求。这样的穷苦和凄凉，一定是经历了常人无法想象的风雨。

（二）曲式分析

该作品为两段式曲式结构，A 段是一个两句类的重复材料，方整性的，收拢性乐段。该作品是d 和声小调，乐段以八分音符为主，节拍为4/4 拍。每一句都是弱气，重拍在每句第三拍。A 段作为主歌部分，情绪较为平缓，为后面的副歌情绪推高做铺垫。B 段是一个二句类的重复材料，方整性的，收拢性乐段，是整首歌情绪第一次出现起伏，不再是前面主歌的轻轻诉说。加入了弦乐的衬托，加深了整个伴奏的层次感。A1 段是A 段的变化重复，加入了架子鼓和吉他扫弦等节奏感较强的配器，B1段是B 段的变化重复，加入了整个弦乐队和钢琴，极大的增强了悲伤凄凉的气氛。使整段曲子的气氛到达高潮。尾声以4 小节结尾，从整个乐队变为只有钢琴伴奏，整首作品音乐形象鲜明，营造出流畅、神秘、忧郁的音乐氛围。

三、演唱方式与作品风格的异同

（一）演唱分析

毛不易作为一个男中音，声音低沉沙哑，在低音部分善用气泡音和气声衬托。他没有林俊杰张杰的嗓音条件和炫丽的转音技巧。但他具有辨识度的唱腔能使听众的心灵与之共鸣。本首作品是一首民谣歌曲，不在于追求音高音量和绚丽的技巧，而是用一种说话式的歌唱，轻轻的向观众诉说。毛不易的歌曲大多都在中音区，本首歌曲最低音是小字组的a，最高音是小字二组的d2。说话式演唱对于气息的控制格外的重要，毛不易在演唱这首曲目时使用了大量的气声。在主歌部分突然的六度下沉的a 使用叹息的方式带出音高，民谣歌手在演唱作品时多在最高音或最低音与实际音高差几个音分，这种独特的演唱方式更加突出一种悲凉的意境。低音部分使身体放松，位置沉下去与胸腔进行共鸣发音。从a 段的第四个音符开始有一个向上纯八度的琶音，需要保持位置的统一，声音大小的稳定。毛不易的咬字与赵雷、马頔、尧十三等民谣歌手不同，没有含糊不清或者吃字的习惯，字正腔圆，在副歌部分的高音部分，还会加重咬字的字头，突出情感。使听众能够跟随旋律听清歌词，而不是要在听的过程中回味上一句具体描述的画面。这样能跟随着歌手的情绪同步进行推进。在这首以八分音符为主的歌中，主歌部分的每句结尾音需要注意拖满两拍半的时值。同时，主歌部分的句尾要归韵到“ang”上，每四小节最后的e 要找到叹气的感觉，用气带声，而不是刻意的压低喉咙发声。毛不易在演唱时，每一个长于八分音符的字都用了“颤音”技巧，让演唱更加深情。副歌部分，“吹”“爱”“色”“还”，都是着重需要突出的字眼，需要有足够的气息支撑，也要注意咬字的清晰度。结尾处的“一道彩虹两个人，借一方乐土让他容身，借他平凡一生”，需要完全放松的用气发声，与前面第二段副歌的爆发形成强烈反差。《借》这首作品从主歌部分开始，就能听出这是一首低沉、忧郁的歌。声音随着伴奏慢慢流动起来，和着钢琴声慢慢低吟，在弦乐的衬托下娓娓道来。主歌部分的旋律一扬一抑，“午夜街头，昏黄灯光，坎坷路上，摇晃烛光”，这些词无一不是作者想要借物来表达自己内心的悲伤情绪。主歌部分四句话就像在为副歌做推动情绪上的铺垫，到了副歌部分“被这风吹散的人说他爱得不深”，“被这雨淋湿的人说她不会冷”，毛不易用这些明显虚假的借口来反衬出整首歌曲的悲，唱的时候要带入情绪，丰满起整段副歌。第二段主歌部分因为加入了弦乐的铺垫，需要比第一段情感上的平铺直叙加上一点声音上的叹气感，句尾要有沉下去的感觉。第二段副歌部分“有一天太阳会升起在某个清晨”有一种拨云见日之感，一改前面悲伤的曲调和歌词，所以情绪也要变的积极上扬起来。毛不易用一段段悲伤语句拼凑成这首《借》，最后还是想祝愿所有遭受不受上苍眷顾、不被祝福、不被认可的人能够拥有一个好的未来和结局，宣扬给听众们以积极向上的生活观。好的文艺作品能够洗涤人的心，笔者认为《借》就是这样的一首作品。民谣唱法的精髓并不在于声音技巧，而是在于情感的渲染。如果说摇滚、索尔那些高亢、响亮的演唱是通过声音的震撼赢得听众，那么民谣则是通过细腻、内敛的吟唱来感染听众。

（二）不同作品之间的异同

毛不易的大部分作品是源于作者凭借自我本身的价值观对现实生活中的种种现象所发出的感叹与感悟。例如《借》《消愁》《像我这样的人》《如果有一天我变得很有钱》，这些耳熟能详的作品在曲风或者情绪上风格迥异，各不相同。《借》《消愁》都是郁郁寡欢，尝尽悲观将情绪而宣泄而出的民谣歌曲。如歌词“一杯敬朝阳，一杯敬过往”、“借一段三九天里咧咧暖阳，融这茫茫人间刺骨凉”平缓的节奏韵律和曲调更加衬托出了作者创作这首作品时的意味。而《如果有一天我变得很有钱》则完全相反，属于诙谐俏皮的风格，用一句句朗朗上口的“变有钱、变有钱”，显示出作者嘲讽现实社会对于金钱的看重和大众的心灵被金钱所腐蚀支配的现象，毛不易在不同的音乐节奏，相同的音乐风格的创作中将民谣风格这种形式与音乐文本的

更好的融会贯通。同时，不同类型作品用不同的情感状态与声音状态去演绎，用低沉沙哑的声音演唱阴郁沉闷的歌曲，用明亮跳动的声音演唱欢快诙谐的作品。更加突出民谣音乐是一种更加依靠主体主观情绪的音乐风格，根据当下演出时演唱者的情感饱满程度决定音乐展现出来的精神饱满程度。毛不易在进行音乐创作时，会因为后期编曲的丰富而使得作品变得宏达与复杂，但在创作时永远离不开吉他，可以说，干净清脆的吉他击弦音就是毛不易歌曲的灵魂，就是民谣音乐的歌本。

结 语

综上，民谣仿佛一直在流行音乐圈里属于小众，“没技巧，没高音”这是大部分乐评人一直对民谣歌手抱有的短见。好像民谣歌手就只能在酒馆里昏暗的灯下给醉酒人的喧闹做背景音乐。非常感谢毛不易、赵雷、尧十三和马頔等等这些优秀的民谣唱作人，真正的让大众和市场意识到民谣歌曲能带给人的力量不比那些强劲的高音差。笔者认为，民谣唱的是意境，就像袅袅细雨滋润到心中。如同20 世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫·贝尔所提出的“有意味的形式”，希望能有更多人的能听民谣，听懂民谣。也希望更多的人能认可民谣。■

 

-全文完-