中国当代水彩教学发展探析

  中国当代水彩教学发展探析  季晓龙【Summary】水彩画在美术教学中占有重要的地位,如何在中国当代语境下要寻找新的出路,首先要把握好水彩画的民族性、时代性以及个性这三个特征,坚持在传统与现代元素相融合的基础上寻求契合当代水彩的新生长点。【Key】水彩;民族性;时代性;个性;多元化水彩在美术教学中占有重要位置,在多元化发展的时代语境下,水彩画早已在各个方面获得了新的发展与突破。而水彩教学也势必要不断革新,跟上时代的节奏。笔者认为水彩教学的发展应在教育改革的浪潮下秉持传统与现代元素的融合,寻找切合当代水彩的新生长点。一、中国水彩发展再认识众所周知,水彩画是以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。它作为艺术表达的一种无声方式,给人以其他绘画所难比拟的视觉及情感冲击。对水彩画的追本溯源可以推至古埃及,人们首次从各种矿石中提取的颜料并用水稀释后写字作画。此种画话在欧洲得到了逐步的发展。并于19世纪英国,水彩画在色彩、技艺和风格方面日趋完善。同时正式的传入了中国。水彩画与中国的水墨画在作画工具和作画方法上有些许相似,所以它得到了中国画家以及广大群众的接受。基于水彩画的发源地在西方,而一直以来西方注重的是绘画的写实性,并影响了传入中国后的水彩画法,中国水彩长时期保持了西方古典水彩画的传统,使得绘画平缓单一,缺少了个性的体现。而这与当代西方后现代历史断裂、消费、激越等的特质形成区别,也与中国水墨画的意、韵不同。这令中国水彩发展阻力重重。但中国的艺术家们以其独到的艺术见解、深刻的人生体验以及大胆的创新,使得中国水彩画在历经了一个世纪的发展后,形成了融东西方艺术文化为一体的独特绘画形式,并被称为“临界艺术”。而中国当代水彩教学应首先认清水彩画的源本,才能提出科学的、有效的见解,推动水彩的发展。有学者提出“水彩画和其他画种一样脱离不了三性:民族性,应一看就知是东方的,而且是中国的,即使是外来的方法,迟早也必和民族传统发生联系,成为民族化的中国风的。西洋美术开头就提希腊、罗马,那也是他们的民族传统。时代性,文艺复兴标志着一个时代的特点,当时油画严谨,水彩画也工细;后期印象派时,不仅油画有点彩派,水彩也有点彩的。不仅思想方面有,形式也有时代特点。个性,是在民族性、时代性中不同的画家又有不同的个人风格。但一个时代中每个画家总都带有共同的时代特征;而从时代特点看传统,就更可看出它在继承与发展中保持的共同特点和新创。”可见水彩画要体现出民族性、时代性以及个性。因而绘画教学中应把握好这三点。二、提高理论素养,融入本民族特色水彩画在近年来,有了突破性的发展,出现了一批知名的水彩画家,如奥迪、贝戌民、白崇录、姜振文、陈海宁、陈立勋、宋守宏等等,他们的作品取材广泛,理念富于新意,在技艺上也从单一的具像、写实,发展到夸张、变形、装饰、抽象等多元手法。可贵的是作品寄寓着深刻的精神内涵,这是水彩画的一个巨大进步。纵观水彩画近年来的发展,为求有所创新,多从绘画的技术上下功夫,追求“象”的表达,这在一定程度上限制了水彩画的创作。因而,在水彩画的绘画过程中要融入“意”是十分必要的。中国画的传统便是对意象的体现,这要求通过画面所呈现的直接视觉效果后能品出深刻的意蕴,并令绘画者与品画者产生情感的共鸣。因此,水彩画教学中应注重提高学生的理论素养,鼓励学生学习本民族的文化。由于美术专业的学生常常忽略文化课的学习,这阻碍了学生在水彩画方面的进一步提高,多数学生只是停留在艺术的表层,即画法上。而中国上下五千年的文化源远流长,并积淀了深厚的民族精神与文化内涵。教师应鼓励学生学习中国诗词、国学,了解各类民间艺术,能促使其在学习过程中领悟中国民族传统的精神内涵,并将其融入到绘画中,逐步体会中国的意象精神。同时,这能在全球化发展中铺天盖地的西方艺术思想的影响下保有独特的民族精神。三、教学的多元化当代语境下的文化艺术已呈现出多元化的趋势,而在不论西方或是东方其后现代的文化现象越来越明显,其特征就表现为后现代文化的多元多次无中心。水彩画的教学应切合时代的发展,富于时代的元素。因此水彩画的教学过程中要注重培养学生的审美个性。教师们在教学中必须以积极开放的眼光,秉持对艺术严肃认真的态度实事求是地研究,推动我国水彩艺术向世界性的后现代艺术文化的靠近。学生的绘画创作是培养学生审美个性的重要方式,但部分学生很难马上从水彩画的基础学习中很快转移到创作的阶段,因此教师应在教学中秉持以学生为中心的理念,本着因材施教的原则,细心观察每一位学生的性格、阅历以及画作中所流露出的个性特点,在此基础上加以指导。另外,教师可以带领学生一同研究各个时期优秀的水彩画家及作品,通过他们的出身、经历、文化背景等来分析其作品的作画技巧、色彩的运用、作画工具材料的使用以及作品所体现出的精神内涵。优秀的水彩画能让学生掌握基本的水彩知识,并能从画家较高的绘画技巧及审美思想中逐步形成自己的审美个性。但也要让学生深知切不可一直模仿其他人的作画风格,鼓励学生敢于大胆想象,张扬个性。同时,要鼓励学生养成随时记录打动内心的形象,以及迸发出的灵感。这些积累的内容将会成为激发学生创作的有效方法。21世纪是一个多元化发展的时期,水彩画的适用范围已经扩大并涉及到许多工业设计,例如建筑效果图、园林设计效果图、家具装潢图或产品外观设计等等。因此教师应多为学生提供此方面的水彩作品,通过讲解,让学生领悟水彩在不同设计中的使用特质以及水彩的水、色控制方法。而这将会激发学生在某一领域的水彩创作潜力。另外,教师要积极创造写生环境。让学生有亲近实物的机会,通过水彩画表达出直观感受,而教师在评点时也应注意画的写实性与意义的深刻性。【Reference】[1]王开继.关于水彩教学中作品精神的思考[J]中国科教创新导刊2009,11 -全文完-