外国设计史(王受之)考试复习资料共7页文档

如有侵权，请联系网站删除，仅供学习与交流【精品文档】第PAGE7页外国设计史(王受之)考试复习资料1、列举一位外国设计师的设计思想和作品（4）雷蒙德·罗维——是一个高度商业化的设计家，他宣扬现代设计最重要的不是设计哲学、设计概念，而是设计的经济效益问题，这自然引起了一些设计理论家的批评，对此，雷蒙·罗维不置可否，并做出了进一步的解释：“对我来说，最美丽的曲线是销售上升的曲线”。作为美国第一代的工业设计师，雷蒙德·罗维没有任何的学究味，也没有所谓知识分子的理想主义成份，设计的目的仅仅是为了促销，充满了浓厚的实用主义色彩的商业气息。他的设计典型地体现了美国商业主义和实用主义之特征：简练、方便、经济、耐用，成为美国式设计的代名词。罗维从20世纪30年代起设计火车头、汽车、轮船等大型交通工具，引入流线型特征，引发了流线型设计运动。设计作品：△“可口可乐”瓶子的设计，成为人类历史上继红十字、红新月、大卫十字以后的第四个永久性标志；△冷点冰箱设计奠定现代冰箱的基本造型；△20世纪70年代为苏联设计“莫斯科人”汽车；△英国石油公司（BP）、美国“壳牌”石油公司等企业的标志；△美国“空军一号”总统座机内饰、外观色彩设计。2、维克托·帕巴奈克（巴巴纳克）设计伦理观念？答：设计的目的不仅仅满足为眼前的功能、形式目的服务的，设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素，因此，设计的考虑，也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。现代主义提出设计为大众，而从当代设计伦理观念来看，设计还必须考虑为第三世界、为发展中国家的人民，以及为生态平衡、为包含自然资源的目的。这种考虑，极大地深化了设计思考的层面，推动了设计观念的发展。在《为真实世界的设计》提出对设计目的性３个问题：１、设计应为广大人民服务，而不是为少数富裕国家服务，他强调设计应该为第三世界的人民服务；２、设计不但应为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务；３、设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。3、“有的废止”和影响？20世纪40-50年代，通用汽车公司总裁斯隆和设计师厄尔为了不断促进汽车的销售，在其汽车设计中有意识地推行一种制度：在设计新的汽车式样时，必须有计划地考虑以后几年之间不断更换部分设计，使汽车最少每2年有一次小的变化，每3—4年有一次大的变化，造成有计划的“式样”老化过程，即“计划废止制”。【经济利益的驱使】特征有三：①功能性废止——使新产品具有更多、更新的功能，从而替代老产品②款式性废止——不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭消费者丢弃③质量性废止——在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定时间后无法再使用。目的：以人为方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新、购买新的产品。影响：计划废止制深深影响了美国战后的工业设计。这种设计观念很快波及到包括汽车设计在内的几乎所有产品设计领域，导致了一种极其有害的用毕即弃的即时消费主义浪潮。易造成自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的剧烈破坏。在设计上形成只讲式样、不讲功能的形式主义恶习，偏离了现代设计功能主义的轨道。“有计划的废止制度”是非常典型的美国市场竞争的产物，对于企业来说，具有非常大的利益，企业可以仅仅通过造型设计，达到促进销售的目的，创造了一个庞大的市场。尽管不被设计界推崇，并不断遭受环境保护主义者的抨击，却已经从30年代开始在美国的工业界生根，同时影响世界各国，到现在似乎都没有可能把厄尔创造的这种体系推翻。4、后现代主义（Post—Modernism）答：后现代主义是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮，它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态的诸多领域，其产生背景是晚期资本主义和后工业社会的发展。它以逆向思维分析方法批判、否定现代主义，具有超越现代主流文化的理论基础、思维方式、价值取向的思潮和设计运动，是当代西方社会经济、政治观念的反映，从一个侧面折射出了当代诸多矛盾与冲突。后现代主义设计：受后现代主义思潮的影响，20世纪60年代，出现了“后现代主义设计”，其主张抛弃“现代主义设计”，突出表现在建筑设计领域。5、诺维西托运动答：意大利30年代在理性主义之后产生了一个为期不长但是很有特色的设计运动——诺维茜托。它产生的背景与法西斯主义在意大利权利的不断扩展分不开，这种设计是采用古典主义动机，加以简化和部分修正，成为一种为独裁政权服务、具有一定功能特性的，但是更多具有强烈的政治象征性的新风格，他的主要形势影响不再是来自理性主义的现代设计，特别是当时德国、美国工业化设计的根源，而主要是来自法国、奥地利等国的装饰化的根源，与当时盛行的装饰艺术风格运动有所关联，但是，也具有更加明显的政治目的性。诺维茜托集团的组成人物有吉奥·庞蒂、艾米里奥·兰西亚等意大利最重要的设计家。正式成立于1926年他们的设计主要集中在建筑上，代表作品如：艺术宫、假日宫、文艺复兴宫。6、反设计反设计是一种设计运动，是抗拒主流的设计模式，这种设计运动兴起於1960年代後期的意大利,反设计运动对於1950年代至1960年代初期设计主流模式投向消费者主义而扭曲了〞现代运动〞或〞好设计〞，成为扩张廉价市场的策略感到非常的不满．当时的设计主流模式认为〞设计〞是一种增加假性需求的工具，并藉以增加产品的销售量，如此一来〞设计〞已不再是一种增加国内（生产）环境条件的工作了．在这同时，一些现代主义的形式主义美学家，从（美学家）自己的文化社会中抽炼出〞理论〞，并假代主义之名推销给现代主义的建筑师，这是一种强加的，外加的意识形态匡匡，一种资本主义的与消费主义的意识形态匡匡，结果在1960年代，意大利的建筑师与设计师以苏特沙士为首开始发难，他们要从新对〞意大利设计〞下定义，他们要调整设计师在文化与政治上所扮演的角色．他们要改变〞所谓好品味〞．7、系统设计答：系统设计是理性主义和功能主义，常采用基本单元为中心，形成高度系统化的、高度简单化的形式，整体感强而具有冷漠和非人情味的特征。系统设计通过把纷乱的现象予以秩序化和规范化，将产品造型归纳为有序的、可组合的几何形态设计模式，取得一种均衡、简练和单纯化的逻辑效果。8、新世纪主义19世纪末、20世纪初，不少外国的艺术杂志传入西班牙，是设计师们得以了解世界现代艺术、现代设计运动的状况，1908年巴塞罗那因出版一本杂志《帕波图》而形成一种新的平面设计风格，成为“新世纪主义”这种风格的插图以线描为主，风格幽默，个人化，是西班牙的新艺术运动的代表作品，这一风格后来更吸引了立体主义、达达主义、野兽派、未来主义的动机，使用黑白为主的色彩计划，因而更具有现代主义的特色，此风格一直被沿用到1929年。当巴塞罗那世界博览会召开时，西班牙的设计师开始转向当时十分流行的“装饰艺术”风格9、过渡高科技风格答：过度高科技风格又叫“改良高科技风格”，它是对具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃，具有高度的个人表现特点，常以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行肆意嘲弄。其荒诞不经的细节处理，表现了设计师对工业化、高科技的厌恶和困惑，明显的讽刺特征是朋克文化和霓虹灯文化的体现。10、新德国设计从西柏林平面设计的探索开始，一批以西柏林为中心的设计家创造出一个新的设计流派来，称为“新德国设计”以非正统德国理性主义为中心，他们的家具设计、室内设计、平面设计都具有生动的特点。这种运动的精神领袖是克里斯提安·帮格拉博，他以他的设计事务所设计的工作室作为宣传设计思想的论坛，公开反对沉闷的主流德国现代设计。这个流派的设计常常充满了放荡不羁的戏谑成分，利用一些废品组合，比如破木箱、钢管来组成家具或者其他用品，与意大利的前卫和激进设计运动的作品有相似之处，这是德国设计中的一个非常特殊的内容，代表人物和组织有加布利尔·康莱舍、安德里亚斯·布兰多里尼、斯提列多设计事务所等。11、丹麦现代设计丹麦的现代设计晚于瑞典，但是到第二次世界大战结束后的50年代，丹麦的室内设计、家庭用品设计和家具设计也达到了瑞典设计所享有的世界水平。他们的设计是兼有现代简单明快的特征和传统的风格，是现代功能与传统风格的结合。丹麦的家居设计也同样遵循这种方式，因此得到广泛的欢迎。丹麦家具①具有多方面适应性的设计；②为不同层次消费者的设计优点在于：①强烈的自然感②具有传统的美感③体现手工艺风格④具有现代精神⑤简洁轻巧便利⑥成本低廉12、法国现代设计法国在设计上有与其他各国不同的发展方式。法国的现代设计是基于法国悠久的设计传统的这个传统的核心内容具有强烈的法国资产阶级味道，即设计是为富裕的上层人的活动，设计的内容是豪华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵、高尚的。法国唯一的国立设计学院——法国高等工业创意学院国际设计中心主任里兹·戴维斯曾经说：法国的设计就是豪华的设计，高尚的设计。这种情况，自然造成法国设计，特别是与百姓生计密切相关的工业产品设计，普通的平面设计的水平落后于其他国家。法国强烈的民族主义情绪，使法国人对于他们厌恶的美国式设计非常反感，以至1983年正式由法国政府下令，禁止使用具有强烈美国色彩的设计这个字眼。以式样取代，引起法国设计界的广泛不满和困惑。这种以名族情绪取代科学的方法，显然是非常愚昧的。13、美国现代设计美国是世界最大的经济强国，设计高度发达。80年代，由于美国经济结构的改变，特别是制造业的衰退和服务行业的日益强大，使设计业也发生了很大的改变，工业设计逐步变成综合设计，而不仅仅是针对产品的设计，这在本第一章中有详细的论述。而平面设计则因为媒介的转变，日益发展为多元媒体设计，这种趋势目前依然在进一步发展。美国设计是世界设计当中的一个非常具有影响力、但是又非常独特的组成部分。美国是一个由移民组成的新国家，没有长期的发展历史，同时又没有所谓单一的民族传统，但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度，是目前世界上独一无二的超级经济强国，拥有巨大的国内市场，它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。因此，形成许多与欧洲其它国家设计发展所不同的特点特点之一是美国设计一向主张多元风格，反对设计上的单一风格垄断。另外一个显著的特征，是美国人的幽默性。对于一个拿传统和严肃的规范开玩笑的特点，这种特征特别容易从美国的平面设计上看出来。美国同时又是一个高度民主的国家，国家的中心组成是中产阶级，因而，美国人对于法国设计上那种为权贵服务为中心的精英主义（elitism）也有非常强烈的反感，他们认为设计应该是为大众的，是人人可以共享的。反精英主义构成美国设计观念的另外一个特点。美国的设计是外国设计的综合体现，各国的设计运动都在美国的设计上有所体现。比如德国包豪斯设计影响美国整个建筑与设计教育体系、战后的瑞士国际主义平面设计影响美国全国的设计风格等等，都是很好的例子。但是，却没有任何一种风格能够完全征服美国，美国的借鉴是折衷的、调侃的、戏谑的、欢乐的、自我为中心的。美国设计的另外一个重要的特征是高度商业化。如果我们要综合美国设计特征，我以为特征是如下几个方面：实用主义折衷主义商业主义多元化非精英主义平面设计上的幽默性14、新现代主义答：新现代主义风格是对于现代主义进行重新研究和探索发展的设计风格，它坚持现代主义的传统和原则，完全依照现代主义的基本语汇进行设计，但根据需要加入新的简单形式的象征意义，因此既具有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点，又具有独特的个人表现和象征性特征。新现代主义设计的原则是理性主义、功能主义和减少主义。新现代主义风格严肃中见活泼，变化中有严谨，受到新一代设计家及消费者的喜爱和欢迎，是“现代主义以后”的设计探索中最具实际意义的一种风格，代表了现代主义设计一种未来的发展方向。15、后现代主义产品设计流派1、“高科技”风格工业设计上的“高科技”风格是从祖安·克朗（JoanKron)和苏珊·斯莱辛（SusanSlesin)1978年的著作《高科技》（HighTech,1978）中产生的。这个术语在设计上特指两个不同层次的内容：一，是技术性的风格，强调工业技术的特征（teohnology);二，是高品味的（highstyie）。因此“高科技”中的“高”是指的“高品味”，以把设计的对象从平民大众中抽出来，成为上层人的特定所有，就凭这个非民主化的特点，就表明“高科技”风格不是强调民主化的现代主义的衍生。“高科技”风格给予工业结构、工业构造、机构部件以美学价值，这是“高科技”风格的核心内容。2、“过渡高科技”风格（TranSHighTeCh)   也可以叫做“改良高科技”风格，或者直译为“过渡高科技风格”，是一种对工业化风格、“高科技”风格的冷嘲热讽、戏谑、嘲弄、调侃的表现，具有更高的个人表现特点，也比较难以批量化生产。这个风格的设计充满了荒诞不羁的细节处理，表现了设计师对干高技术、工业化的厌恶和困惑，是庞克文化（punk）、霓虹灯文化（neonculture）的一种体现。过渡“高科技”风格的设计基本都是以现代主义、“高科技”风格的设计为基础，然后进行肆意嘲弄。3、后现代主义风格   产品设计上，或者工业设计上的后现代主义主要是从建筑设计上衍生出来的，大部分产品设计的后现代主义设计家都是后现代主义建筑设计家。他们通过产品，特别是家具和家庭用品，表现了与建筑上的后现代主义相似的倾向，其中包括上面已经讨论过的三个方面的特征，即：一、历史主义和装饰主义立场。二、对于历史动机的折衷主义立场。三、娱乐性，以及处理装饰细节上的含糊性。4、减少主义风格（Minimalism)   减少主义风格是80年代开始兴盛的一个设计风格。顾名思义，减少主义的特征就是一种美学上追求极端简单的设计风格，一种加尔文式的简单到无以复加的设计方式。减少主义是受到米斯·凡德洛的设计思想，特别是现代主义、国际主义形式主义化以后的思想的深刻影响而发展起来的。这种风格的产品，特别是家具，具有简单的结构，比较生硬的表面处理特点。5、“建筑风格”(Archetypes)   “建筑风格”是后现代主义在产品设计上的一个分支。这个风格主要集中在由建筑师设计的家具上，大量采用后现代主义建筑的风格，甚至完全搬用建筑的形式来设计家具，产生出像建筑的家具来。无论是从思想方法上还是从设计形式上，都是与后现代主义如出一辙的。6、“微建筑风格”   与“建筑风格”一样，所谓的“微建筑风格”也是后现代主义在产品设计上的一个分支，指的是把后现代主义“建筑风格”沿引到产品设计上，特别是小产品设计上，比如茶具、咖啡具、玻璃器皿、文具、刀叉具、陶瓷器、灯具、钟表、首饰等等。大部分都是由后现代主义的建筑师设计的。“微建筑风格”是装饰主义的的一个比较极端化的发展，大量采用艳丽的色彩和几何图案为装饰动机，加上华贵的，比如金、银等等，使这种风格的产品与20年代的“装饰艺术”运动风格的设计有非常相似之处。7、微电子风格   严格地来讲，微电子风格并不是一个统一的设计风格，它的形成与意识形态方面的探索、与对现代主义和国际主义设计的挑战并没有多大的关系，它是因为技术发展到电子时代，造成大量新的采用新一代的大规模集成电路晶片的电子产品涌现而导致的新的设计范畴，重点在于如何把设计功能、人体工程学、材料科学、显示技术和策型化技术统一，在新产品上集中体现出来，达到良好的功能和形式效果。16、阿尔瓦。阿图答：他是芬兰的重要建筑大师，是现代主义设计的重要奠基人，代表了与典型的现代主义——国际主义风格不同的方向，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响世界的设计发展，是当代最为重要的设计人物之一。他设计的热压成型的曲木工艺设计的椅子，成为斯堪的纳维亚风格设计的最经典作品，他还是新建筑运动的大师级人物，其建筑设计在国际建筑史上别具一格，具有极高的艺术水平。他的设计对英、美国产生了较大影响。他的真正的最大的贡献在于他的人文主义原则，他强调建筑应该是具有人情味的，而这种人情风格不是标准化的，庸俗化的，而是真实的感人的。建立起了既现代又民族的有机功能主义风格，对于这个地区的设计师来说是非常重要的启示，所谓斯堪的纳维亚风格与阿图的贡献是分不开的。17、雷蒙。罗维答：雷蒙德·罗维是一个高度商业化的设计家，他宣扬现代设计最重要的不是设计哲学、设计概念，而是设计的经济效益问题，这自然引起了一些设计理论家的批评，对此，雷蒙·罗维不置可否，并做出了进一步的解释："对我来说，最美丽的曲线是销售上升的曲线"。作为美国第一代的工业设计师，雷蒙·罗维没有任何的学究味，也没有所谓知识分子的理想主义成份，设计的目的仅仅是为了促销，充满了浓厚的实用主义色彩的商业气息。他的设计典型地体现了美国商业主义和实用主义之特征：简练、方便、经济、耐用，成为美国式设计的代名词。罗维从20世纪30年代起设计火车头、汽车、轮船等大型交通工具，引入流线型特征，引发了流线型设计运动。如果说德国人对于设计的最大贡献是建立了现代设计的理论和教育体系，并进行了大量的试验，把社会利益当作设计教育和设计本身的目的，那么美国现代设计对于世界设计的最重大的贡献就是发展了工业设计，并且把它职业化，完成了现代设计的商业化。自然，作为美国现代工业设计奠基人之一的雷蒙·罗维确实功不可没。设计特点：①简练；②容易维修和保养；③典雅或者美观；④使用方便；⑤经济；⑥耐用；⑦产品设计通过产品的形状表达使用功能18、宙斯设计集团这个集团1984年成立于意大利的米兰，从事减少主义的探索。这个组织不但设计家具，也设计时装、纺织品、平面设计和其他产品，与孟菲斯设计集团的广泛工作范围非常相似。在短短的几年当中，这个集团设计出大量的家具和其他产品，都具有比较统一的减少主义风格特征，因此引起国际设计界的注意。宙斯集团的领导人物是毛里佐·侗里加利，他用自己的企业诺托公司来生产宙斯集团的设计，因而支持了这个减少主义集团的发展。19、好的设计战前现代主义时期，设计家们提出设计的目的是为了“好的设计”，这个好的设计指的主要是良好的的功能、低廉的价格、简单大方的外形，20、合理化设计社会总体的合理化，，无论从餐具还是城市规划，都应该建立在体系、系统、组织的基础上，个人必须服从这个基础。21、罗伯特。布莱什布莱什是一个美国的建筑师，工业设，曾经在美国最大的室内设计和家具公司---米勒公司工作，他提出了全球设计的新概念，而对于他来说刺激最大、影响最深的就是日本索尼公司的随声听的全球性成功22、高科技风格答：高科技风格源于20世纪20—30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特征。其实质是把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号效果，赋予工业构造和机械部件以一种新的美学价值和意义，表现出非人情化和过于冷漠的特点。23、阿冈昆斯20年代到30年代，纽约的表演艺术，特别是音乐剧、歌舞、爵士等得到蓬勃的发展，同时，文学、诗歌的创作也相当的繁荣，好莱坞的电影工业已经发展到一个新的高度，影响遍及世界。由于美国的财力雄厚，因此新的艺术和设计都能找到强有力的赞助集团来支持他们的发展，形成各种新的市场。当时有一批前卫的艺术家、诗人和作家，喜欢在纽约一家叫做“阿冈昆斯”的旅馆聚会，因此形成一个名叫阿冈昆斯的前卫艺术集团，他们的活动，对于推动新的艺术和设计运动起到积极作用，24、高街风格康兰设计集团从事大量的商业室内设计和企业形象设计，成绩显著。由于伦敦的高街是英国高档零售业的中心，因此康兰设计集团被评论界称为“高街风格”，不少英国重要的室内设计家都为高街的高级时装店和其他奢华的商品设计，除康兰集团以外，还有罗德尼·费舍、斯提华德·迈科尔、戴维·戴维斯等人25、亨利。德莱佛斯他的职业背景是舞台设计，1929年改变专业，开始了自己的工业设计事务所，德莱佛斯的一生都与贝尔电话公司的设计有密切的关系，他是影响现代电话形式的最重要设计师。他的一个强烈的信念是设计必须符合人体的基本要求，因而、他开始发展人体工程学的数据，1961年，他出版了著作《人体度量》，从而为设计界奠定人体工程学这门学科。