数字音频制作-整理资料

第5章影视声音设计与制作授课人：段娜学习目标影视声音语言的概念及发展声音总体构思影视节目声音的构成声音创作的内涵声音后期制作系统广告音乐制作1927年10月23日，美国阿兰克劳斯蓝地摄制的《爵士歌王》公映，标志着电影进入了有声时代。从此，声音与画面一起成为影视艺术的基本语汇。声音不仅增强了影视艺术时空的真实感，与画面一起推动叙事，共同完成影视形象的塑造，而且还突破了影视画面对时空的局限，扩大了影视艺术的时空，更重要的是，使蒙太奇发生了质的变化，并且在与画面的结合中，产生了象征、隐喻、讽刺、对比等艺术效果。影视声音语言的发展在电影制作中，声音常常处于较为弱势的地位，这与声音的功能尚未得到充分的重视和运用有关。从奥斯卡金像奖声音奖奖项设立的历史演变，可以粗略看出人们对电影声音的认识过程。一、1930年第3届奥斯卡开始设立声音奖时，只有“最佳录音”（BestSoundRecording），此时的声音制作者被称为“声音指导”（SoundDirector）。二、1958年第31届奥斯卡上，这个奖项被改成了“最佳声音”（BestSound）三、1963年第36届奥斯卡声音奖的设立开始出现“最佳声音”和“最佳音响效果”（BestSoundEffects）的划分，声音剪辑（设计）的重要性开始得到重视。四、在1968年第41届奥斯卡上，这个奖项又回到了“最佳声音”，只是在第48届（1975）、第50届（1977）、第52届（1979）、第54届（1981）增设了音响效果剪辑的“特殊贡献奖”（SpecialAchievementAward-SoundEffectsEditing）。也许当时人们在电影声音剪辑上，尚未表现出足够的艺术创作能力，因而不足以为每届奥斯卡设立单独的“音响效果”奖。五、从第55届（1985）开始，“最佳声音”和“最佳音响效果剪辑”（BestSoundEffectsEditing）齐头并进，直到2003年，第73届奥斯卡将声音奖清楚地划分为“最佳声音剪辑”（BestSoundEditing）和“最佳声音混录”（BestSoundMixing），电影声音制作中两个互为补充却又各不相同的领域才得以展现各自的风采。影视声音设计的概念在好莱坞，声音设计并不是单一的概念，它具有多重含义。声音设计这个词最早源自沃尔特·默奇（WalterMurch）在《现代启示录》ApocalypseNow，1979）中的声音创作，为了强调所设计的声音为这部影片做出的突出贡献，导演弗朗西斯·科波拉（FrancisCoppola）在片尾字幕中首次使用了“声音设计师”（SoundDesigner）这个称谓。沃尔特·默奇的创作使影片的声音呈现出不同于以往由声音来支撑画面的特点，而是在一定程度上让画面来支撑声音；也使观众的观影体验从原来的“看到某个画面，听到某个画面的声音”，变成在某些时刻“听到某个声音，看到与之相应的画面”以及“听到某个声音，期待与之相应的画面”。当电影声音制作越来越复杂，工作越来越细化之后，声音设计的概念也逐渐在不同的层面上体现出来。目前，存在三个层面上的声音设计：第一个层面，就是沃尔特·默奇和弗朗西斯·科波拉在上世纪70年代所定义的，声音设计指的是对电影声音从前期到后期、从剪辑到混录、从艺术到技术的方方面面全面负责。声音设计师从电影制作的阶段就介入工作，比如说，从剧本阶段就和编剧及导演讨论声音创作构思，然后他的工作贯穿整个电影前期拍摄和后期制作环节；贯穿对白、音响的录音和剪辑，直至最后完成声音混录。当年奥斯卡最佳声音剪辑和最佳声音混录提名本·伯特，电影《机器人瓦力》（Wall-E，2008），声音设计师、混录师和声音剪辑总监；兰迪·索姆在电影《料理鼠王》（Ratatouille，2007）中担任声音设计师和混录师；克里斯托夫·博耶斯在《加勒比海盗：神鬼奇航》中担任声音设计师、混录师和声音剪辑总监。第二个层面上的声音设计，指的是声音剪辑总监所从事的工作。一般概念上，声音剪辑总监属于后期制作中的职位，由他率领的团队成员包括对白剪辑（又可分为同期对白剪辑、ADR录音和剪辑）、音响剪辑（包括音响效果剪辑、环境声剪辑、Foley录音及剪辑）和音乐剪辑人员。声音剪辑总监负责整部影片声音素材的组织，协调各部门的剪辑工作和一些必要的后期录音工作，并对各素材的录制提出要求。声音剪辑总监同时也负责整个后期剪辑流程，制定相关的工作时间表。好莱坞的声音剪辑和声音混录一般是由不同的人来完成，其声音剪辑原则是尽可能地给影片铺上“可能会用到”的全部声音，混录时才对声音做出最后的取舍。声音剪辑师的工作，决定了影片中可能会用到的声音，也就是说，声音剪辑总监要对影片声音的组成进行设计，从同一个时间里声音与声音之间纵向的层次关系，到随着时间推进声音与声音之间横向的衔接与过渡，都是声音剪辑总监要考虑的问题。格伦·弗里曼托（GlennFreemantle）在《贫民窟的百万富翁》（SlumdogMillionaire，2008）中，既担任声音设计师又担任声音剪辑总监，但声音混录是由其他人来完成的。凭借《地心引力》获得最佳音效剪辑奖，包揽音效类全部奖项。音效剪辑师格伦·弗里曼托(GlennFreemantle)说：“我的天，我的心碰碰直跳，谢谢导演阿方索·卡隆，打造这么伟大而神奇的电影。谢谢一起工作的同伴，我们在一步、一步地前进。谢谢我的团队，我们都很努力，最后谢谢我的妻子！最后一个层面上的声音设计，指的是制作特殊声音效果，该工作由声音剪辑总监进行协调。本·伯特在最早的《星球大战》（StarWars,1977）中，负责制作特殊音效，包括各种各样的武器声、交通工具声、影片中角色的声音以及主要的环境声。首部《星球大战》，本·伯特的名字前被打上了声音设计师的称谓，但由于他负责的只是部分声音的设计与制作，在职责上达不到声音指导对声音全面负责的高度。因此，直到1979年的《现代启示录》，沃尔特·默奇才成了真正意义上的“声音设计之父”。而本·伯特在后来的《星球大战》系列影片中，也承担了第一个层面声音设计师的工作，作为声音指导贯穿了声音的录制、剪辑和混录的各个环节。沃尔特·默奇制作特殊的声音效果，包括到不同的场所去拾取各种各样的声音，然后使用软硬件对这些声音进行加工处理，也包括通过一定的声音设计软件，利用音色合成原理由计算机直接合成声音。《侏罗纪公园》（JurassicPark，1993）里，加里·雷德斯琼姆利用多种动物的声音来合成恐龙的声音，然后模型制作人员再制作出符合这些声音特点的恐龙形象；在电影《狼》（Wolf，1994）的制作中，罗恩·波恰尔（RonBochar）在后期制作的晚些时候被雇来制作尼科尔森（Nicholson）变成野兽时的声音效果；在电影《变形金刚》（Transformers，2007）里，伊桑·范·德·莱恩（EthanVanderRyn）对各种机器人声音的设计；在电影《机器人瓦力》里，本·伯特对机器人声音的设计等。包括电影里经常用到的一些类似“嗖——”、“呼——”（whoosh）的声音和音调（tonal），它们在功能上更接近于音响效果而不是音乐，也属于声音设计师的工作范畴。声音设计的方法从声音的整体表现来看，是对声音风格的设计；从声音的具体构成来看，是对声音细节的设计。声音风格设计：电影声音的风格大致大致可以划分为写实主义风格和表现主义风格。写实主义指对自然或生活做准确、详尽和不加修饰的描述。写实主义风格的声音设计以现实生活中的声音为参考，但不是还原生活真实，也根本不可能完全照搬拍摄现场的声音，而是在生活真实的基础上获得的艺术真实，即强调声音的真实感。写实主义声音设计一般从客观视点出发，声音的音色、音量、空间感等与它所处的空间环境一致，不做刻意的修改和变形。声音的透视关系也遵循现实生活的原则，在混响声、反射声的变化上符合自然的特征。写实主义声音设计以追求“真实感”为目标，从客观角度让观众感觉到真实。表现主义声音设计指的是一种着重表现内心情感的声音设计方法，既可以用来表现剧中人的内心情感，即从主观视点出发来揭示人物的内心世界，也可以是创作者的内心情感，即创作者的态度和倾向。表现主义声音设计不以追求声音的真实感为目标，不重视声音的客观再现，而往往表现为对现实的扭曲和抽象化。还有一些表现主义声音设计没有任何现实依据，其目的只是对情绪气氛的渲染。从主观视点出发的表现主义声音设计，是人物主观视点心理感受的外化，它体现了人物的某种幻觉或潜意识，强调的是一种无意识状态。这类声音设计不拘泥于客观声音的真实面貌，在声音的音色、音量、空间感方面，在各种声音的层次组成方面，可根据影片表现的内容、情绪、情感等进行修改、夸张和变形。电影《通缉令》（Wanted，2008）中维斯利（Wesley）听到女主管的指责声时，随着他心跳加剧，女主管的声音因充满混响而浑浊不清，维斯利的声音也因慢速还放而扭曲变形，使维斯利控制自己暴力冲动的努力显得尤为艰难，这些声音在速度、音色、空间感上和正常状态下的声音形成鲜明对比，生动地刻画出维斯利的内心感受。声音细节设计故事所提供的时间、地点、人物、情节、故事的类型或基调等，是声音细节设计最基本的出发点。此外还有一些要点，可为声音细节设计提供思路。1．叙事视点对叙事视点的判断或选择在电影声音设计中至关重要。视点决定了观众从什么样的角度来观看，也就决定了观众对于声音和画面的理解。好莱坞著名声音设计师兰迪·索姆在一次采访中指出：“电影中最有力的声音设计段落就是那些主观视点段落。主观视点段落为声音设计提供了很大的空间，因为一旦观众意识到他们所看到和听到的一切来源于某个人的主观感受，电影制作者就可以为所欲为地制造他想要的一切，而观众将无条件地予以接受。”2．片头和片尾影片怎样开头、用什么样的声音开头非常重要。影片的开头能帮助设定影片的氛围、提供关于故事情节的信息、介绍片中的主要角色、交代故事背景等。影片开头的观赏过程是观众进入观影状态、逐渐进入故事时空的过程，因此，它起到衔接现实时空（观众自身所处的时空）和非现实时空（电影故事虚拟的时空）的作用。影片片头一般不包含叙事，以免观众在进入观影状态之前漏掉一些重要的信息，如果片头具有一定的情节性，也往往起到“序”的作用，为故事的展开造势。对片头的声音设计，可以针对片头的功能来考虑，是设定氛围还是带有简单的情节提示，是否需要强调某种声音动机，或者利用声音来强调某种意图。如果片头不包含情节，主要为了片头字幕的呈示、氛围的营造以及影片风格特征的体现时，大多用音乐来开头，这时可以充分利用音乐的风格特征，通过节奏、调式、音色等来表情达意。如《追风筝的人》。以“序”的形式出现的片头，在声音设计上有更大的灵活性，音乐、音响甚至语言都能充分发挥作用。《贫民窟的百万富翁》的开头，贾马尔·马立克（JamalMalik）在警察局接受调查，随着警察的讯问和拷打，镜头在警察局和电视直播厅之间来回切换，声音也在两个场景之间切换，但带有强烈的马立克主观色彩，在音响运用上十分夸张，这种主观化处理为全片由马立克的讲述来贯穿埋下了伏笔。如《老无所依》、《黑色血金》、《通缉令》等。影片片尾字幕的声音设计一般采用音乐，是影片情绪的延续与回味，也可以是对影片的总结。3．故事发展对于故事的发展方向，可以利用声音设计给出暗示，或者反其道而行之，让观众无法提前预知故事发展的方向，以制造更强的悬疑感。也就是说，声音对于故事的表现可以考虑揭示什么，隐藏什么。电影《U型转弯》（U-turn，1997）的开头，主人公踏上无法回头的痛苦旅途时，汽车收音机里播放的歌曲是《快乐的一天》，随着故事进展，这首歌对主人公后来的遭遇形成了极大的讽刺，同时也带来幽默效果。4．动机声音动机指的是用来传达某种含义、表达某种意图的声音细节。故事中包含有哪些重要的声音元素，各个场景想要告诉观众些什么，对于这些问题，可以通过声音动机的运用，来引导观众的关注焦点，把观众的注意力吸引到某些细节上。5.过渡画面切换时采用什么样的声音过渡方法，声音在转场中如何发挥作用，这些也是电影声音设计时要考虑的问题。声音可以随着画面的剪接直接切换，也可以采用更富戏剧性的过渡方法。从声音剪辑点来看，声音提前和滞后是比较常见的。声音提前给观众带来某种预见性和期待感，声音滞后则留下了回味的空间。声音可以缝合画面经过剪辑所产生的断点，减少断裂感，让剪辑点变得流畅，甚至让观众意识不到剪辑点的存在。缝合的方法包括使前一个画面和后一个画面的声音连贯起来成为一个整体，比如环境声的使用，当不同的画面具有相同的环境声时，这些画面就被统一在同一个环境空间里了。再比如一些过渡性音效的使用，像闪回、闪前常用的Whoosh效果（指各种各样快速移动的嗖嗖声、呼呼声等），既能缝合断点，又能直接暗示出场景的转换或时空的变化。还可以直接利用动效来过渡，比如开关门声、汽车绝尘而去的声音、响亮的耳光、汽笛的鸣响等，这类声音容易吸引观众的注意力，从而掩盖掉画面的断点。例如，《阿甘正传》中阿甘回忆起越南战争，一阵直升机从头顶飞越的声音将观众从越战现场带回到阿甘所坐的公园，相同声音转场使过渡非常流畅。利用音乐动机搭桥也是一种简便易行的方法，音乐的连贯性和所指的不确定性，使它成为缝合各种断点的有力工具。6.同步与非同步声音是否需要与画面一致，与很多因素有关。一般而言，如果剧情中所有的一切都被表现出来，画面的紧张度也就减弱了。利用声音的模糊性让事物变得似是而非，可以加强紧张度，增加情节的张力。在声音运用上，可以考虑直接或间接地运用声音，以及客观或主观地运用声音，获得或同步或平行的声画关系。这其中有对视点的选择，决定了听得见与听不见两者的关系。有些声音是观众能听见、剧中人也能听见的，有些声音是观众能听见、但剧中人听不见的。主观化运用把剧中人内心的声音也展现在观众面前，可帮助表达一些画面无法表达的情绪或情感。一、影视节目后期制作1.基本概念将获取的素材，按照不同节目的要求或依据脚本的要求和导演意图进行混缩，以及对获取的素材进行完善，使整个节目具有一定的艺术形象和表现力。要点：两类工作、一个目的。2.声音创作总体构思的内涵(1)研究脚本(剧本)、领会创作意图、形成声音节目结构的构思。1.声音总体构思(2)音乐、音响、拟声的合理搭配的创意与构思。(3)声音素材的拾取与采集，对声音后期创作构思具有重大影响。3.声音节目制作人员创作节目的基本步骤(1)首先需要精研剧本/脚本，充分领会导演/作者的意图；(2)然后制定出声音创作总体构思（作出声音剧本或声音创作规划），确定声音节目制作中的技术实现；(3)最后根据脚本实现创意与突破。在上述各环节中，声音创作总体构思奠定了整个过程所有环节的思想基础。1.声音总体构思影视节目中的声音主要有三类：人物话音、音乐及音响。一、人物话音人的语言声音是人们表达自我、相互交流、传达信息的最基本方式，在影视艺术中人声是最积极、活跃，信息量最丰富的部分。依据人物话音在节目中所起的作用可分为：对白、解说和画外音。1.人声具有的特征(1)显示发声者的性别和年龄、塑造人物形象；(2)表现发声者的情绪与状态；(3)反映发声者的个性；(4)推动故事情节的发展。2.影视节目声音的构成2.掌握人声特征的目的根据节目内容或剧情，对人物话音进行设计和要求。(1)作为选择演员的条件——译制片；(2)提出对人声的处理加工要达到的效果；(3)满足于某些节目类型的要求——变调、变速等；(4)满足动画片中动物人格化的声音需求；……3.对人声要求的基本点要使人声融合在节目的不同形式中，电视剧、译制片、风光片的要求是不同的。广播影视节目中的语音要求准确、精炼，性格化和口语化；语音要跟着人物走，语音要随着环境、情景走。声音节目后期合成前，需要将声音素材依照整体构思的要求进行修改、润色，甚至变形。对人声进行创作的重点表现在音色、音量上。二、音乐影视艺术中的音乐包括器乐和声乐两部分。影视音乐是一种与影视视觉影像相联系的特殊的音乐形式，因而影视音乐需要融于影视的荧屏造型设计之中，以一种既具有一定独立性同时又具有视觉配合型的音乐方式组成影视艺术的视听美感。1.形成音乐表现力的主要因素(1)不同发音结构的乐器发出的声音具有丰富的音调和充分的表现力。弦乐器——多样的感情色调；管乐器——丰富的个性情调，描述大自然的音响；铜管乐器——丰富的音色及强列的表现力；打击乐器——突出的节奏感；……这是一种专门的电影配乐乐器，英文名叫waterphone，大部分恐怖片中毛骨悚然的金属声音就是它发出的。它由多个谐振器、一个共振腔以及一个把手构成，只需用配套的工具在谐振器上划过就能产生恐怖片中的效果了，如此想想，恐怖片也没什么大不了嘛。http://www.56.com/u11/v_MTA2MjM0MzA0.html(2)乐器的演奏手法可以大大丰富音响的色彩和乐音的表现力。弦乐器——拨弦奏法、弓杆奏法、近码奏法等；木管乐器——连音吹奏、断音吹奏等；(3)众多的音乐体裁有着丰富的内涵。作品形式：室内乐、标题音乐、民族乐、吹奏乐、轻音乐、爵士乐及流行音乐等；作品曲式：交响曲、奏鸣曲、协奏曲、舞曲、进行曲、序曲、前奏曲、随想曲、幻想曲、摇篮曲及弥撒曲等；(4)音乐在不同形式的影视节目中要求也是不一样的。广播剧中音乐对剧情起重要作用；电视剧中音乐是对画面的陪衬；2.音乐在影视节目中的运用(1)音乐在影视片中的出现有两种形式：有具体音源发出的——体现作品的真实性；黏贴在画面上的背景音乐——帮助画面说明问题；音乐的作用：1.抒发感情2.参与叙事3.展现环境4.创造节奏(2)在运用音乐上，电影比电视剧更加注重且讲究：电视剧的制片人、导演的意识：注重写实，以画面感人；在音乐创作手段上，思想上重视不够；声音制作人员缺少主动性和较高的艺术修养；……三、音响音响是指影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。音响可分为客观音响、主观音响和拟音。1.客观音响客观存在的音响：生活中的音响；自然界的音响；事件发生的音响；……客观音响的作用表现在三个方面：人类重要的信息来源，是客观的存在，并由此判断出事物发展或变化。粗糙的、原始的，但具有真实感、环境感和临场感。可以抓住人的心里状态和情绪。2.主观音响为了达到某些艺术效果，通过人工臆造、夸张而形成写意、描绘意境的声音。主观音响不是现实中出现的声音，是超越现实而想象出来的，也称效果音。3.拟音模拟自然界或社会生活中的各种音响效果。拟音可以解决声音素材采集方面遇到的一些问题：如干扰、制作成本等。四、声画处理观众接受影视剧，通过两个渠道：视和听，也就是影视中所提供的画面和声音。处理声画关系有四条原则：声画同步声画对位声画分立1.声画同步声画在时间上的合一，表现在画面上的形象和它所发出的声音同时呈现、同时进行、同时消失。声画同步是声画蒙太奇中最常见的一种。也是在影视作品中被运用得最多的一种。示例：电视纪录片、译制片；《人约巴黎》声画同步并不局限于时间上，在一些场合可以是声画内涵上的同步。声画同步要使各种声音的节奏、旋律、速度与画面相一致。声画合一的作用是加强画面的逼真性和可信性，使银幕或屏幕上所展示的一切，显得有声有色，自然真实，提高了视觉形象的感染力。只有当声音和画面结合在一起时，银幕或屏幕上展现的世界才是具体的和真实的。2.声画对位采用声画分立方式，声画所表现的是两种对立的事物，它们各自以其内在节奏独立发展，分头并进，最终而又殊途同归，从不同方面说明着同一涵义。起到两种事物间的比较、对比，从中肯定一方，使之弦外有因。示例：《广岛之恋》、《天云山传奇》“对位”原为音乐创作手段之一，其理论引入影视领域是由爱森斯坦、普多夫金等人提出的。3.声画分立声音与画面形象不同步，各自独立、互相离异。即声音和音源不在一个画面上，声音与画面不同步，声音常以画外形式出现，称之为画外音。示例：电视艺术片、风光片、纪录片、专题片；《今夜有暴风雪》声画分立的表现手法较为含蓄地传递两种信息，声画同步时画面与声音二者传递有关同一事物。声画分立的意义在于声音和画面摆脱了相互的制约，获得了相对的独立性，同时，在新的基础上求得和谐和统一的结合，所以，如果说，声画合一的出现，宣告了有声电影的诞生，那么，声画分立的发现，则标志着有声电影的进步。经常被使用的声画分立有以下三种1、反应镜头在两个人谈话时，插入听话人的反应镜头，用以描绘他的表情变化。此时，虽然观众看不到说话人，却听得到他的声音（画外音）。于是，观众可以从听话人的感情变化中突出感受到说话人的语言力量；同时，说话的内容又表明了听话人感情变化的原因。2、用声音代替形象人们根据自己的经验，从熟悉的声音中，不仅可以从脑海中出现发声体的形象，而且还能联想到周围的环境。这是利用人们对形象的记忆，以达到用声音代替形象的技巧。3、用声音来表达人物的回忆或幻觉。把人的思维活动变为视觉形象。声画合一、声画分立和声画对位三者的区别在哪里呢？声画合一和声画分立是指它们的结合形式；而声画对位是指它们的相互作用。声画分立常常具有对位的性质，因为声音和画面在分立之后，又要在相互作用的情况下结合起来。但我们又不能把“声画分立”和“声画对位”不加区别地等同起来，因为，不能认为凡是分立开来的声音和画面必然要作对位处理。声画对位之后，它的艺术效果如何呢？它可以产生出自身并不具备的新的含意，如对比、象征、隐喻（类比）等艺术效果。声画对位已成为蒙太奇的重要组成部分。它含蓄而富有诗意。正如雷内·克莱尔所说：“有声电影中一些最优美的效果，正是交替表现（而不是同时表现），可见形象和形象发出的声音的结果。”雷内·克莱尔所说的“交替表现”，就是声画对位。1.3声音创作一、分析案例1.《野山》片段2.《大红灯笼高高挂》片段3.《红樱桃》片段二、创作内涵创作即创造。创造意为想出新方法、作出新东西。进行声音创作首要的是剧本，声音制作者在脚本的创作阶段就参与进去。而这正是当前电视剧中音乐创作者不能很好做到的。4.声音后期制作系统一、声音后期制作工作声音后期制作工作分为三类：缩混、修饰和编辑。1.缩混缩混是将前期获取到的声音素材按照要求混合为双声道立体声或单声道声音。单声道、双声道、多声道适合于不同的应用。采用分期录制的节目，缩混是一道很重要的工序。缩混要进行的工作多是音量调整和声像定位。依据各声音素材合成后的音量比例调整每个声音素材的音量；依据拾取的声音在现场的位置或要求的位置来调整声音所对应的声像位置；2.声音素材的修饰前期获取到的声音素材在质量上有缺陷，或者与所要求的有些差距，缩混前在音色上做些修改，进一步压低噪声。有时会对声音素材进行润色，包括音色、时间效果，坐下艺术效果上的加工，来满足节目在风格、模式上的要求。修饰是一件细致而繁琐的工作，需要一定的音乐知识和一副敏锐、灵感的“音乐耳朵”。对声音素材的修饰主要集中在对音色、时间延时及噪声的处理工作。3.编辑编辑是将零散、无序的声音按照脚本上剧情的顺序，有次序地将其排列形成一个有头有尾的、完整的作品。(1)编辑的工作内容移动：将指定范围的声音移动到其他指定位置。交换：将两个指定声轨的内容进行位置上的交换。插入：在指定位置在磁带或磁盘上插入空白内容。剪切：将指定范围的内容消去，后面的声音会自动跟上。时间压缩/扩展：改变指定范围声音播放时间。对接：将两段已录制的声音头尾连接。(2)采用的编辑方式：非线性编辑二、声音后期制作所需要的设备及功能声音后期制作所需要的设备包括：缩混所用的调音台及将合成声音记录在媒体上的记录设备；对声音进行修饰或处理的周边设备；进行编辑所用的非线性音频编辑机。1.声音缩混、记录设备(1)调音台的功能及分类调音台将多路不同电平、不同阻抗的音频信号混合后，成为双声道立体声或再变为单声道音频信号，并以编组母线、辅助母线分配形式向外提供不同类型的音频信号。调音台内设放大器、频率均衡器，对各路音频信号进行幅度放大、修饰，并具有声像定位功能。调音台的种类可分为：按处理信号的形式划分：模拟与数字；按操作方式划分：手动和数控、人工和自动；按功能划分：录制、制作与音乐制作；(2)声音记录设备的功能及分类声音记录设备将声音记录在载体上，并存储于载体内，待需要时可将声音重新恢复。声音记录设备的种类可分为：按信号形式划分：模拟和数字；按载体类型划分：磁带、硬盘、MD等；按声轨数划分：双轨、多轨；2.周边设备周边设备可对声音进行声音音色修饰、人工混响的加入、动态范围的调整、消除声音中的噪声干扰。(1)音色处理：频率均衡器、听觉激励器；(2)人工混响：数字多重效果器；(3)动态控制：幅度压缩/限制器；(4)消除噪声：噪声门。3.声音非线性编辑设备非线性声音编辑机可采用硬盘录音机或数字音频工作站。(1)磁盘录音机灵活使用硬盘作为载体进行快速的剪贴编辑。不具备声音波形显示，适合于语音、音乐节目的编辑。具有缩混、均衡及声音产生时间效果等功能，可与小型数字调音台连成一体。(2)数字音频制作工作站功能强大，显示直观，操作复杂。分为PC机、苹果系统和专用机三种类型。三、声音后期制作系统的构成声音后期制作系统有非线性编辑机、调音台、周边设备及记录存储设备组成。(1)音乐节目后期制作系统(2)调音台/磁盘录音一体化系统(3)数字音频工作站+外部调音台+外部周边设备思考与练习1.人声的主要特征有哪些？对人声的基本要求是什么？2.声音的艺术表现力体现在那几个方面？3.音响包括的具体内容是什么？4.声画处理的基本原则有哪些？其具体内涵是什么？5.广告音乐制作（一）沟通主要途径：一种是各方讨论一种是通过文稿、影像与音响资料来进行沟通的目标必须明确，这是决定沟通效率的初始条件，内容基本包括：1、广告项目的投放目的：这决定了这一广告设计的基本方向，也决定了音乐类型的基本趋势。2、广告项目的内容与创意设计目标：广告制作商通常会把最终客户已经确定的设计与内容告诉音乐制作制作方，这是音乐创作的取向条件。3、最终客户对音乐单方面要求4、广告商对音乐与音轨的单方面要求5、项目周期、格式与工作流程等技术问题（二）前期制作音乐、音效和语音前期制作过程包括两个基本阶段：1、前期准备制作小样(表明音乐风格、旋律色彩、和声与节奏、音乐结构等)2、前期制作（三）音乐制作音乐编曲和混音等技术工作谢谢THEEND