法国新艺术代表人物

法国新艺术运动代人物及代表作品新艺术运动 新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的上的形式主义运动，涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。新艺术运动ArtNouveau（约1880年代-1910年代）19世纪末20世纪初，在工艺美术运动之后，一种新的风格开始在欧洲流行，这种与人们实际生活相关的新的艺术形式被称为“新艺术”（ArtNouveau）。这是一种代表着时代的新风格和新形式，在形式上受到了英国工艺美术运动的直接影响，带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的痕迹和手工艺文化的装饰特色，它同时还带有东方艺术的审美特点以及对工业新的运用，包含了当时人们对过去的怀旧和对新世纪的向往情绪，成为了体现出时代特色的艺术形式。“新艺术”运动的背景新艺术运动和工艺美术运动的异同点新艺术运动在各国的名称 英国——“现代风格”； 法国——“新艺术风格”； 比利时——先锋派艺术； 德国——“青年风格”， 意大利——“自由风格”/“面条风格”； 奥地利——“维也纳分离风格”； 斯堪——“工艺美术运动”； 西班牙——“现代主义”。新艺术运动线条的表现手法 曲线派：法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以及英国的利尔兹利可以归属曲线派。主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。 直线派：英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利分离派为代表。直线风格派在建筑、室内和家具设计中创造了一种以直线为主、白色为基调的装饰手法。形态色彩简洁。新艺术运动在法国的表现法国新艺术运动有两个重要的中心，一个是巴黎，另一个是小城市南斯。南斯的家具自成体系，成为设计史上非常有影响的“南斯派（EcoleNancy）巴黎则是从建筑到平面设计无所不包。巴黎新艺术运动 巴黎的新艺术运动有几个重要的设计中心，它们都是 以家具设计为中心的设计事务所，其中影响最大的有 三个设计组织——新艺术之家、现代之家、六人集团 而且涌现了一批著名的设计家。 新艺术之家（LaMaisonArtNouveau） 代表人物： 萨穆尔·宾(SamuelBing)、 乔治·德方列、 盖拉德 萨穆尔·宾(SamuelBing)。 萨穆尔·宾受到美国设计家路易•蒂凡尼的非常深刻影响。（蒂凡尼提出要把工业生产方式与艺术表现结合起来，启发了他的设想，即要批量生产新的、具有强烈艺术特征的产品。 1888年，宾出版了一份杂志《日本艺术》（LeJaponArtistique），宣传日本艺术和日本工艺美术。 1895年，他开设了称为新艺术之家的工作室，并且请了几位重要的设计家从事新艺术风格的设计，包括德方列，盖拉德。 1900年，萨穆尔·宾这个设计团队展出了他们设计的家具作品，新艺术这个名称也被广泛的传播。 1905年，萨穆尔宾去世，这个组织在他去世之后基本解散 路易•蒂凡尼的作品吊灯罩含铅玻璃扶手椅橡木，丝绒花瓶玻璃灯含铅玻璃，青铜萨穆尔·宾的作品乔治·德·Feure 真名乔治约瑟·范·Sluyters 1868年,9月6-1943年11月26日 是一位法国画家,戏剧性的设计师,具备工业艺术设计的象征主义与新艺术风格。乔治·德·Feure的作品欧仁•盖拉德 著名建筑师和家具设计师。 出生于1862年1月31日，1933年在巴黎去世。 在欧洲新艺术运动中，他是家具艺术和新装饰艺术的领导者。 1900年他创作的作品在巴黎世界博览会上大获成功，从此蜚声国际。其著作<<关于家具>>(1906)至今仍为经典他的作品现代之家（LaMaisonModerne） 朱利斯·迈耶一格拉斐（JuliusMeier-Graefe） 阿贝尔·兰德利 保罗·佛洛特（PaulFoilot） 毛利斯·迪佛雷纳（MauriceDuFrine）现代之家----是巴黎第二重要的设计集团，中心人物是朱利斯•迈耶—格拉斐朱利斯·迈耶一格拉斐（JuliusMeier-Graefe） 与萨姆尔·宾一样朱利斯·迈耶一格拉斐也是一个热衷于自然风格的设计赞助人。1988年，他在巴黎开设了称为“现代之家”的设计风格的家具、室内用品。1898年出资开设了现代之家提供新艺术风格的设计用品。重要的设计家有兰德利、佛洛特等。不久解散。朱利斯·迈耶一格拉斐的作品六人集团 亚历山大·察平特 查尔斯·普伦密特（charlesPlumet） 托尼·塞尔莫斯汉（Tonyselmersheim） 赫克多·吉马德（HectorGuioard） 乔治·霍恩切尔（GeorgeHoentschel） 鲁帕特·卡拉宾。这六个人在设计理念上比较一致，都强调自然主义，提倡回到自然的口号。在设计风格上也非常接近.赫克多·吉马德是六个人中最卓越的一个！亚历山大·察平特作品赫克托•吉马德 赫克托•吉马德的作品，体现了法国新艺术建筑的最高成就。 巴黎地下铁道系统的一系列入口 曾在法国国立装饰艺术学院、巴黎美术学院学习。 理性、协调和情感是他设计中的三个基本原则。他是提倡总体艺术（totalartofdesign）的先驱之一，认为对于一幢建筑来说，建筑、室内、装饰、家具等等设计应该是一个协调统一的整体。使用装饰的目的不是外在的表现和象征，而应该和建筑之间产生有机的关系，并且体现出材料的本性。 吉玛德相信设计品质源于自然形式，用抽象的线条勾勒出自然的内在特征。“自然的巨著是我们灵感的源泉，而我们要在这部巨著中寻找出根本原则，限定它的内容，并按照人们的需求精心地运用它”。 他在设计中广泛应用预制建筑构件，尤其关注铸铁构件，从植物造型中获取灵感，将结构延伸成一种完美装饰，为铸铁这种新材料赋予了全新的艺术表达。当他的代表作巴黎地铁入口设计完成之后，“吉玛德风格”被人们称为“地铁风格”，成为法国新艺术风格的代名词。 虽然时至今日，吉玛德毫无疑问地被尊为新艺术主义在法国的代表人物，但他身前并无多少追随者，戚戚然客死纽约。 去世十余年后，他的艺术贡献终于重新为人们所正视。赫克托•吉马德的作品吉玛德认为对于一幢建筑来说，建筑、室内、装饰、家具等等设计应该是一个协调统一的整体。在他的名片上印有“艺术建筑师”(ArchitectofArt)的字样，强调他不仅设计建筑，还负责所有一切相关细节的设计，从楼梯、壁炉、家具到壁纸、灯具、餐具，甚至门把手。地铁站设计：赫克多·吉玛德1900-1904年 鲁帕特·卡拉宾的作品乔治霍恩切尔的作品南斯的“新艺术”运动 南希市是法国“新艺术”运动的另外一个重要的中心。这个中心以家具设计与制造为主，产品广受欢迎，因此影响很大。这个中心的“新艺术”运动发展与设计师艾米尔·盖勒（EmileGalle）的创造是分不开的。南斯的“新艺术”运动的主要代表人物 艾米尔·盖勒（EmileGalle） 路易斯·莫卓列里（受艾米尔·盖勒影响最大的人） 贾奎兹·格鲁伯 尤金·瓦林 艾米尔·安德列 勒内·拉里克艾米尔·盖勒（EmileGalle） 盖勒，1846年出生于法国南锡（Nancy）。1872年建立自己的工作室，开始琉璃艺术创作。值此时期，欧洲工业革命如火如荼，城市中弥漫的浓烟和机器轰鸣，人们的恐惧和厌恶感与日俱增。人们重新掀起对手制工艺美术的重视，一场新艺术运动席卷欧洲。  盖勒将花卉、昆虫以种种象征表现：蝙蝠代表一个在众人皆盲的环境中仍能找到方向的灵魂；蜻蜓、知了阐释了他对生命的短暂和美好的体会；花丛中采蜜的蜂呈现自然界循环；黑蝴蝶是死亡的暗示，也象征新生命的人类诞生。这样的思想和情感，透过琉璃花瓶，赋予观者莫大的感动。 艾米尔·盖勒（EmileGalle） 1889年巴黎万国博览会，盖勒参展了三百件的琉璃艺品，融合东方美术特征的崭新风格，在世界艺坛上大放异彩，成为会场注目焦点，并获多项大奖。接着十年创作巅峰时期，为加莱带来巨大的荣誉和奖章，经营上也有声有色。 盖勒的设计特色：家具设计中经常使用各种不同木材进行镶嵌，拼接，并注意保持木料的本色，一般采用动植物作为基础造型图案。艾米尔·盖勒的作品 他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。蝴蝶床设计：艾米尔·盖勒 受其影响出现了莫卓列里、瓦林、格鲁伯、安德烈等一些设计家，以莫卓列里最为著名。他的作品带有鲜明的南斯新艺术运动风格。使用自然形式较为抽象是其特征，作品比盖勒更抽象、流畅。 瓦林、格鲁伯、安德烈又是南斯工业艺术地方联盟学校的成员。这所学校1901年有盖勒创立后来成为新艺术运动的中心，而2这几位设计师都对新艺术运动起到了极大的推动作用。引领南斯设计。时至今日，盖勒的学校依然在南斯。路易·莫卓列里 路易斯·莫卓列里 路易·莫卓列里是南斯派的另一位代表人物。他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。和艾米尔·盖勒一样，路易·莫卓列里的作品融合了异国和传统的成分，包括新落可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。在他的设计中，功能从属装饰的特点十分明显。由于路易·莫卓列里在家具设计方面成就卓著，所以有“莫卓列里”家具的美称。 路易斯·莫卓列里设计的蒲公英灯 尤金·瓦林（Eugenevallin）勒内•拉里克（RenéLalique）的经典作品，蜻蜓女人胸饰，是最具典型性的新艺术时期首饰。 　　 女性形象、蝴蝶、飞蛾、蜻蜓……的珠宝作品里糅合了各种奇特的主旋律，体现他对自然的热爱。昆虫重新回归美之主题，连黄蜂、甲虫和草蜢也能展示鲜为人知的魅力。 最原始的灵感源于大自然。在好奇心和求知欲的驱动下，他把自己融入大千世界，努力发掘每一个细微之处，探索自然界中一切能用于装饰的元素。世界现代设计史开端新艺术运动蝴蝶形的装饰品设计：勒内·拉里克法国“新艺术”运动的陶瓷设计 法国的陶瓷设计改革最早开始于19世纪的30年代，其中比较著名的有 恩内斯特·查普列特（Ernestchaplet） 奥古斯特·德拉哈切（AugusteDelaherche） 艾德蒙·拉切纳尔（EdmondLachenal） 亚历山大·比戈特alexandrebigot 艾米尔·穆勒emilemuller 20世纪主要人物： 艾米尔·迪科，艾米尔·里诺伯 查普列特设立了陶瓷工厂哈弗兰公司，生产釉色鲜艳的流釉装饰陶瓷器，开创了色釉装饰阶段。他在注重装饰动机自然主义方式的同时也吸取东方，特别是中国瓷器的特色。德拉哈切的设计也有类似的倾向。而艺术家和雕塑家的参与是因为他们设计的中心在于精美，典雅，创新的陶艺品，而不是批量的日用品 艾米尔·迪科设计生产的薄胎瓷器往往采用中国式釉彩，包括粉红，浅绿，淡黄，黑白等等，无论是色彩和器型，都和中国瓷器相似。 恩内斯特·查普列特（Ernestchaplet）的作品奥古斯特·德拉哈切（AugusteDelaherche）的作品 艾德蒙·拉切纳尔（EdmondLachenal） 亚历山大·比戈特alexandrebigot艾米尔·穆勒emilemuller亚历山大·比戈特alexandrebigot和艾米尔·穆勒emilemuller新艺术”运动的经典设计作品 1889年由桥梁工程师居斯塔夫·艾菲尔（1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。现代“广告之义”儒勒·舍雷1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上，使此法风靡一时而被称为现代“广告之义”。英国新艺术运动的重要代表设计家比亚兹莱及其作品 这是比亚兹莱最为人称道的名作──《孔雀裙子》（ThePeacockSkirt）。莎乐美象一只华美无比的孔雀注视着施洗约翰，寥寥几笔就勾出了莎乐美曼妙的曲线，而花费大量的笔墨在莎乐美奢华艳丽的裙摆上。 虽然只是单调的黑色和白色，但是在比尔兹莱的笔下却呈现出眩目的色彩。你不得不佩服这个只上过夜校的人--构图太赏心悦目了，画面太精致了。两块黑与白非常巧妙，这无疑是黑白的最佳组合了，再加上线条对画面的分割，华丽啊... 黑斗篷（TheBlackCape）也是《莎乐美》插图，但画面却与文字内容毫不相干。比亚兹莱常干这样的事。真正伟大的艺术家都不愿被束缚，即使是插图作者，比亚兹莱也不愿被文字束缚。(所以鲁迅认为比亚兹莱不算伟大的插图画家，但他作为伟大画家的地位却是稳固的。)〈读者欣赏〉上说这副画是异常优秀服装设计搞，似乎正是这样。 《月亮中的女人》（TheWomanintheMoon）这又是一幅和《莎乐美》原文不大相干的插图，出现这一幕仅仅是因为王尔德对月亮的一段诗意的描述。出现在月中的女人的脸是王尔德。你不得不佩服这个插画家了，对吧？对月亮的描写，很特别，很美。 据说月亮也是〈莎乐美〉中的重要意象，这样看来比亚茨莱跑题不严重，呵呵。 《莎乐美的化妆间》(thetoiletteofsalome)莎乐美在化妆. 很美的插画.线面的变化永远是黑白画的精髓. 《肚皮舞》（thestomachdance)这就是莎乐美用来换先知之命的舞了。莎乐美的表情很特殊，极端的爱情，和恨如出一辙。 左边的空白留得很漂亮，莎乐美的姿态也让这幅画平衡而富有变化。右边的衣袖又是天才之笔，看不出的几笔造就不一样的画面效果，多多学习一下。 《约翰与莎乐美》(johnandsalome)四目相对,莎乐美的爱,莎乐美的恨,都要约翰的生命来交换.欲望化做出人意料的行动,莎乐美只要约翰的人头. 这是《读者欣赏》里大加赞扬的美画了.2个人物并排但不单调--比亚茨莱的花草从不滥用,每一个花瓣都有它的位置与作用,不知道比亚茨莱从哪里学来的,佩服.黑白变换很美,约翰衣服上的蝴蝶很狰狞... 《柏拉图式的悼念》(theBolatoniclament)约翰死去,莎乐美心满意足,抱着约翰的头颅,悲伤?满足?骄傲?无奈?....不知道. 整个构图是在画面右下方的一个交叉十字,很有创意,很有视觉冲击力,让你不自觉地把目光投向莎乐美的脸. 《莎乐美》中插画很多,我挑选了一部分. 无论从故事去理解还是单纯欣赏画面,比亚茨莱的插画是<莎乐美>不可缺少的一部分. 顶级的插画事,让画成为作品灵魂的一部分,一般人很难做到,值得顶礼膜拜了... HowSirTristramdrankofthelovedrink