纯净的绚烂——玻璃工艺课件

纯净的绚烂———玻璃工艺一、玻璃的定义二、玻璃的历史（总述）三、工艺玻璃的发展与制作工艺1、中国玻璃艺术发展史2、西方玻璃艺术发展史一种较为透明的固体物质，在熔融时形成连续网络结构，冷却过程中粘度逐渐增大并硬化而不结晶的硅酸盐类非金属材料。一、玻璃的定义（1）中空玻璃(2)压花玻璃(3)雕刻玻璃(4)镶嵌玻璃(5)喷砂玻璃(6)琉璃玻璃3、分类：琉璃玻璃：将玻璃烧溶，加入各种颜色，在模具中冷却成型，色彩鲜艳。装饰效果强。别具一格的造型，丰富亮丽的图案，灵活变幻的纹路，亦或古老的东方韵味，亦或西方的浪漫情怀。三、工艺玻璃的发展及制作工艺1、中国玻璃艺术发展史2、西方玻璃艺术发展史1、中国玻璃艺术发展史：古代玻璃亦称琉璃。琉璃是一种中国古法材料，自古以来一直是皇室专用，对使用者有极其严格的等级要求，所以民间很少见。琉璃被誉为中国五大名器之首（琉璃、金银、玉翠、陶瓷、青铜）、佛家七宝之一（砗磲、玛瑙、水晶、珊瑚、琥珀、珍珠、麝香）。中国古代玻璃制造工艺始于西周时期，历经延绵不绝的两千年，至清代发展到顶峰。造办处玻璃厂按照皇帝的谕旨为皇家制作各种玻璃器皿，宫廷玻璃代表了清代玻璃制作的工艺水平。据不完全统计，康熙朝已有单色玻璃、画珐琅玻璃、套玻璃、刻花玻璃和洒金玻璃等品种，雍正朝在此基础上又增加了描金玻璃。（1）单色玻璃：单色玻璃是指用单一颜色玻璃吹制的玻璃器皿。康熙朝的单色玻璃是对清以前玻璃制作工艺的继承与发展。这时期的传世品，过去仅知北京故宫博物院珍藏一件透明玻璃水丞。雍正朝制作数量最多、器型最丰富的品种是单色玻璃，为当时的主流产品。单色玻璃有“涅玻璃”与“亮玻璃”之分，“涅玻璃”是指不透明玻璃，“亮玻璃”是指透明玻璃。蓝玻璃方花觚高25cm，口径13.5cm。花觚方形，撇口，长颈，平底。通体为透明蓝色玻璃，底中心处阴线双方框内阴刻楷书“乾隆年制”四字款。此花觚系清宫造办处玻璃厂造，型制仿古青铜器。清代花觚大部分作为五供之一，也可单独使用。该花觚器形挺拔大方，既存古雅之韵，又显玻璃材质之明洁清新。现藏于故宫博物馆。清乾隆绿玻璃渣斗绿玻璃渣斗，高8.7cm，口径7.7cm。清宫旧藏。渣斗口呈喇叭状，鼓腹，平底。通体由透明绿色玻璃磨制而成，饰有连续的六角形装饰。渣斗即为吐盂，是宫中生活用品之一，其质地多为瓷器、铜器和珐琅器，而玻璃制的渣斗则十分少见。此渣斗玻璃质地纯净，透明度极佳，所磨制的几何纹样近似于现代风格，有立体效果。此为清乾隆时期的精品，乾隆朝之后，玻璃磨制的工艺水平有所下降。现藏于故宫博物馆。（2）玻璃胎画珐琅珐琅是一种绘烧于金属胎、瓷胎和玻璃胎上的釉料，康熙年间从欧洲传入我国。玻璃胎画珐琅是以玻璃为胎体，以画珐琅工艺进行装饰的复合工艺，它是由铜胎画珐琅发展而来，技术要求极高。因为玻璃与珐琅熔点非常接近，在反复绘画焙烧的过程中，若温度低了，珐琅釉不能充分熔化，则呈色不佳；若温度高了，胎体变形，即成废品。所以，玻璃胎画珐琅仅适于制作小件器物，如小瓶、鼻烟壶等。表面的绘画题材丰富，山水人物、花鸟鱼虫均可入画。其细润的玻璃胎体与绚丽的珐琅彩相互映衬，清丽艳美，令人爱不释手，雍正、乾隆两位皇帝每获成品都视若珍宝，将之加以精美包装，束之高阁，绝少赐人。玻璃胎画珐琅是清代首创的玻璃装饰工艺，始于康熙朝，而康熙朝玻璃胎画珐琅的实物却一直杳无踪迹，无缘得见。玻璃胎画珐琅花鸟纹瓶直口，细颈，长腹，圈足，高8.5厘米，口径1.3厘米，足径2.2厘米瓶吹制而成。圆形口，细颈，鼓腹，圈足。腹部绘通景花鸟图，月季花、石竹花、萱草等竞相吐艳，绶带鸟在枝头上站立鸣叫，蝴蝶和蜜蜂在花草中飞舞，一派春意盎然的景象。口边环饰蕉叶纹一周。　　足底中心蓝色双方框,内书“乾隆年制”双竖行楷书款。该瓶色彩丰富，描绘精美，构图优雅，宛如工笔画，是玻璃胎画珐琅中的精品。（3）套玻璃：康熙朝玻璃制作工艺的另一创新是套玻璃的烧制成功。所谓“套玻璃”是指由两种以上颜色玻璃制成的器物。其制作有两种，一是在玻璃胎上满套与胎色不同的另一色玻璃，之后在外层玻璃上雕琢花纹；一是用经加热半熔的色料棒直接在胎上作花纹。套玻璃是玻璃成型工艺与雕刻工艺相结合的产物，是玻璃制作工艺史上的重要发明。这两种方法制作出的器物均可见凸雕效果，既有玻璃的质色美，又有纹饰凹凸的立体美。康熙时期已有此工艺，但迄今尚未发现康熙套玻璃器实物。流传至今的最早、最多、也是最精美的套玻璃器是乾隆时期的作品高24.7厘米口径7.7至7.2厘米故宫博物院藏器胎玻璃为豇豆红色，通体呈扁八棱状，口微撇，细颈，阔腹，平底。胎外套饰浅绿色花纹，颈部饰八瓣俯蕉叶纹；腹部纹饰为牡丹、荷花、山茶、梅花等四季花卉，花枝丛中并有蝴蝶、蜜蜂等；近足处饰花蕾纹一周。底部鐫刻[乾隆年制]款。此瓶由清内务府养心殿造办处玻璃厂烧造，料色鲜艳，纹饰精美，生动活泼；可谓乾隆时期套料玻璃器中的精品。红地套蓝玻璃花蝶纹瓶清乾隆白地套红玻璃云龙纹瓶清乾隆高29.5厘米口径9.5厘米故宫博物院藏涅白色玻璃作胎，体呈圆形，喇叭状口，细颈、阔腹、矮足、平底。胎外纹饰为紫红色玻璃，瓶口饰弦纹一周，颈部饰蕉叶纹，肩部饰蔓草纹和如意云纹，瓶腹部为云龙戏珠图案，近底处饰莲瓣纹。瓶底鐫刻[大清乾隆年制]六字款。此瓶由清内务府养心殿造办处玻璃厂烧造，花纹繁缛，胎体厚重，是乾隆时期套料玻璃中较大件作品之一。洒金玻璃鸭形水盂洒金玻璃香炉王侠军　中国现代琉璃之父　王侠军（1953年5月5日－）出生于印尼侨居地，是著名的台湾艺术家。毕业於世新大学电影科系，在34岁以前从事房地产广告企划，曾担任玉卿嫂等多部电影的美术，并担任演员及导演等，在台湾演艺圈颇有名气。而後凭著一股对美的执著与理想毅然放下电影圈的工作，赴美国底特律创意设计学院研习玻璃创作。之後与张毅、杨惠姗共同创立台湾第一个玻璃艺术工作室「琉璃工房」，陶瓷发展于是暂缓。1994年离开「琉璃工房」，在北投成立「福羊设计公司」，从事陶瓷、金属(铁)及家具设计。1994年三月成立「琉园」，将台湾玻璃艺术从创意技术突破、量产，带领至成为象徵国家荣耀的国际级精品品牌。琉园经过多年努力，成为台湾第一个文化创意产业的上柜公司。完成阶段性任务，同年九月再次燃起进行陶瓷创作的热情，将以前陶瓷设计图稿作整理，研究陶瓷生产的可能性。2005年11月第一次正式展出王侠军的瓷器创作，使人对於王侠军的从电影、家具设计、玻璃艺术到瓷器等丰沛的创作能量为之惊艳。盆栽中国·台湾杨惠姗台湾金马影后祖籍湖南长沙，生于台湾。台湾70年代的家喻户晓演员，晚期电影「小逃犯」和「我这样过了一生」，连续两年获得台湾电影表演最高肯定-金马奖最佳女主角，另外一部作品「玉卿嫂」，在亚太影展获得最佳女主角，使她成为当时台湾电影界最重要的表演艺术家。一九八七年，杨惠姗在颠峰状态，离开电影，投身中国现代琉璃艺术，创立琉璃工房，苦心研究特殊的琉璃脱腊铸造法。十二年来，从摸索，实验，到真正的作品，琉璃工房一直以世界第一个现代中国风格琉璃艺术创作团体深自期许，同时，杨惠姗也是中国现代琉璃艺术的少数推动者之一。东方作品的继承性是明显的。看了台湾琉璃艺术家杨惠姗的这些作品你就会清晰的感受到唐代诗人元稹《咏琉璃》中“有色同寒冰，无物隔纤尘”的意境。千手千眼观音大水月观音看着、坐着、想着，海中石上，人间苦，人间难，尽在怀中。花开圆满菩提花开花好月圆牡丹盛开不凋，明月圆满不缺，人间美好不虞，心里的向往，能不能是触手可及的瑰丽？今生相随在生命里，画两条线，向东，一齐向东，向西，一齐向西，不必问从哪里开始，不想知道哪里结束。宝莲之泉源源泉涌是觉悟之后的刚毅对娇弱的美丽对生灭的虚幻我强韧地一叶一叶成长在水的另一方涟漪不止竟是一种静默纷纷波光潋滟中澄明看见自己在水的另一方澄明之悟在光里觉醒发觉周身透明清澈如梦如幻对色彩竟了无罣碍莫非是已然顿悟多情春之舞生生不息升起的；是生命源源不绝的活力，向上的；是人生不容质疑的意志，能够生生不息，只因为坚定不移，始终如一。守得云开见月明看得见的，不一定走得到，眼力好的，不如脚力好，坚持走下去，就能云开见月明。大吉祥龙凤天2、西方玻璃艺术史：公元前16世纪，古埃及出现了玻璃珠子和玻璃镶嵌片。公元前1世纪叙利亚人创造了吹制工艺，以后相继出现了模具吹制法，这是批量玻璃器皿生产的开始。那时，罗马成为玻璃制造业的中心。5世纪以后罗马玻璃工艺逐渐衰退，到8世纪，除了教堂的彩色玻璃镶嵌之外，欧洲的玻璃工艺几乎灭绝。然而，这段时期中东地区的玻璃工艺还在继续发展。叙利亚艺人把银盐注入玻璃溶液，炼出了有金属光泽的玻璃。12世纪，随着贸易的发展，威尼斯成为世界玻璃制造业的中心。当时的政府为了垄断玻璃制造技术，把玻璃艺人集中在与威尼斯隔海相望的穆拉诺岛上。威尼斯玻璃生产的鼎盛时期是15世纪到16世纪，产品几乎独占欧洲市场。16世纪以后，开始有玻璃工匠逃离海岛，分散到欧洲各地，玻璃制造技术也逐渐传播开来。　　17世纪，欧洲的玻璃工业发展迅速，法国已经用铸造法生产大面积的玻璃镜和平板玻璃。英国人发明了两项最重要的技术：一是铅玻璃。二是熔化技术的革新，燃料由木材变为煤炭，又使用了闭口坩埚。此外，瑞士人狄南还发明用搅拌法制造光学玻璃，为熔制高均匀度的玻璃开创了新途径。　公元三百年，罗马网状杯的出现，标志着玻璃艺术走向它的成长时期。18世纪，威尼斯超凡脱俗的玻璃制品逐渐势微，取而代之的是做工繁杂的英国与爱尔兰透明水晶。18世纪后期，产业革命对玻璃制造业的发展起了极大的推动作用，这一时期发明了路布兰制碱法。19世纪又发明了氨碱制造纯碱，使过去依靠天然碱和烧木制灰法的状态得到彻底的改变。　20世纪末，生于美国纽约北部的哈维_利特顿发起了玻璃艺术史上具有划时代意义的运动——玻璃艺术工作室运动。罗马网状杯公元4世纪初的罗马网状杯。制作时,先把杯外网状花托以及上部的拉丁文字切割成型,然后在它们形成的杯状空间里采用吹制的方法而成。它的诞生,标志着玻璃艺术走向它的成长时期。哈维_利特顿二十世纪末叶以前，全世界玻璃制品，不论来自何方或是何种造型，无一不是为了市场的需求而设计，很少有工艺家能以玻璃表达他们自己的思想，1922年生于美国纽约北部的哈维_利特顿开创性的打破了这一局面。他发起了玻璃艺术史上具有划时代意义的运动——玻璃艺术工作室运动。运动初期。着重于如何学习吹制玻璃，这坚持了哈维_利特顿一直追求的目标，即要让工艺家们能够直接接触玻璃进行艺术创作。他希望自己和其他玻璃工艺家能够不为迎合消费者与市场喜好，被迫制造大量生产的实用性器具。而是在自由的空间中，表达自己对美学的观点。　　这个运动催生了一大批玻璃艺术大师：捷克的史丹尼史雷夫·李宾斯基和加柔史雷瓦·布勒赫瓦夫妇；意大利的李维·瑟古索；美国的戴尔·奇胡利等等。美国的戴尔.奇胡利是家喻户晓的吹制玻璃艺术家，作为第一位在威尼斯工作的美国玻璃艺术家，奇胡利承袭了威尼斯的传统技术，也学习到了团体合作的价值，因为吹制玻璃是要通过很多双手来完成的。奇胡利以螺旋方式将玻璃圈住器皿本身的方式把他对海洋，对自然的情感通通表现在玻璃这种材料上。他的作品，从单一的玻璃器皿到室内外复杂的陈设艺术品，他的吹制作品均以色彩和线条的最佳组合而著称。其作品种类繁多，小的如为小环境而设计的茶几饰物，大的则以雕塑群的形式而出现；或者配合特定的工程设施，而出现在大型的室内外陈设中。戴尔.奇胡利—国际吹制玻璃领域的工艺大师从天棚直垂到地面的花束全是由玻璃吹制而成,组合成这样一个花束有几千件玻璃制品;采用东方元素的睡莲，在西方艺术家中还很罕见，湛蓝的水中漂浮的睡莲也可谓以假乱真,。暧昧的色彩让他们比真正的睡莲更有生命力。甚至美国不少知名大酒店的楼顶吊灯都是他的杰作,均是几千个小零件组成,绝对的独一无二。切胡里还对植物情有独钟，这种情怀与他和家人的紧密关系是分不开的，他的家人一直是他的精神支柱，合作伙伴。他长期迷恋抽象的花卉，也跟他妈妈在塔科马茂盛的花园有很大的关系。作品充满了依恋和怀旧气息。这些作品的创作更增强了这位艺术家对建筑艺术的灵敏度及对自然光彩与玻璃相互作用的把握，并不断激发其对透明和半透明效果的兴趣。艺术家把玻璃艺术品同大型植物放在一起，有机的雕塑形式与美丽的植物形成了鲜明的对比，与自然、艺术和环境光影效果组合在一起立即形成了一种玻璃与植物间对话的有趣的互动。1999年是切胡里创作生涯中最重要的一年，这一年切胡里在耶路撒冷举办了一场作品展览，展览在TowerofDavid博物馆举行，上百万的观众参观了这次展览。这次著名的展示又是一次切胡里作品与建筑完美结合的体现。KyoheiFujita——藤田乔平被誉为日本现代玻璃工艺先驱者的藤田乔平,以其惊人的创造力和精美绝伦的作品,向世人展示了具有日本传统风采和西方现代情调相结合的玻璃工艺的巨大魅力。由于藤田的作品饱含“日本之美”的意匠性,因而在世界范围内赢得了极高的声誉,形成了具有鲜明个性的“藤田世界”。“五色之舞”，看似温润的盒子，却有着冰洁的琉璃触感，用现代琉璃艺术诠释日式盒子中的细致内敛，是藤田乔平赠送给琉璃中国博物馆创办人杨惠姗的私人珍藏。所有的人，第一眼看到藤田乔平的琉璃盒子，立刻就能说出：日本。藤田乔平通过琉璃媒材，传达出日本文化中一脉相承的装饰美学。龙田，日本奈良县的一处地名，以纷飞的彩色落叶和古老的能乐戏剧闻名。藤田乔平借此地名作为作品名称，是艺术家运用琉璃材质，来诉说对日本传统的深深眷恋。