《无穷动》钢琴音乐研究

《无穷动》钢琴音乐研究 《无穷动》钢琴音乐研究 、和声没有变化，连接段扩展到三十七个小节。其中第278小节到280小节的隐伏旋律演奏时要特别仔细和清晰。而从295小节到301小节作为这部分的重点，左手从重属导五六和弦到六级的重属导五六和弦到二级的导七和弦到重属导五六和弦到六级的重属导五六和弦最后到重属导七和弦。 右手是音阶下行，从duo到la，旋律隐伏在线型结构的上行中。演奏时要突出每小节第一个音和小节之间的旋律连接。这段突出了作曲家高超的作曲技巧和超强的演奏技能。尾声，采用主部的材料写成，共十六个小节。调式回到C大调，和声采用主属持续进行，左手的八度断奏促进了乐曲结束的紧迫感，力度从fffff加强了乐曲的结束感。最后以一个主和弦结束全曲，演奏时要充分体现演奏者全身的力量全部集中爆发在这个和弦上，仿佛像海水冲击岸边巨石最猛烈的一次一样 ;这也充分体现了作曲家的果断性和坚定性。 结语 韦伯这首作品钢琴织体丰富，节奏灵活多变、调式调性转换频繁、快速的十六分音符、左右手的交替、衔接，以及音乐的层次性，都对演奏者提出很高的基础要求。韦伯与贝多芬一样注重厚重的英国式钢琴，在那个时代，身兼演奏家的作曲家非常活跃，利用这种乐器在机械性能上的改进，在演奏风格上建立了一座从古典时期的精致通向浪漫主义情感解放的桥梁。韦伯的作品启迪了李斯特和肖邦的思维，促使他们创作了改编曲和自己的音乐作品。 韦伯的音乐创作为鼎盛时期的浪漫主义风格奠定了坚实的基础。 内容简介: 琵琶是一种非常具有民族特色的乐器，能够通过较强的音乐感染力将观众带入到不同的情感环境中。琵琶的演奏者能够通过琵琶演奏将自身的文化与艺术素养全面地展现给观众，只用充分掌握琵琶演奏的技巧才能够使得琵琶演奏更加具有音乐表现力 论文格式论文毕业论文 琵琶是一种非常具有民族特色的乐器，能够通过较强的音乐感染力 将观众带入到不同的情感环境中。琵琶的演奏者能够通过琵琶演奏将自身的文化与艺术素养全面地展现给观众，只用充分掌握琵琶演奏的技巧才能够使得琵琶演奏更加具有音乐表现力，从而感染观众。琵琶演奏者的音乐表现力是提升演奏魅力的关键，只有不断提高自身的音乐表现力，才能够演奏出更加优美的音乐。因此，必须对琵琶演奏中音乐表现力的提升进行详细的分析。 一、琵琶演奏中音乐表现力的含义 对于琵琶演奏中的音乐表现力而言，主要是琵琶演奏者根据自己对音乐作品的感悟，通过自己熟悉的演奏技巧将音乐的情感与韵致充分表现出来，从而感染观众，这也是一种综合素质与能力的表现。演奏者在进行琵琶的演奏时，只有具备较强的音乐表现力才能够将所演奏的音乐作品表现地更加深刻，让观众能够更容易被感染。如果在琵琶的演奏中，虽然演奏者具有非常熟练的演奏技法，但是所表现出来的演奏效果却不是很好，不能够让观众产生共鸣，这就是缺乏音乐表现力的表现。因此，在琵琶的演奏中，只有具有较强的音乐表现力，才能够使得演奏的效果更好，更容易吸引观众。 二、提升琵琶演奏音乐表现力的途径 以对作品的全面理解为基础。对于琵琶演奏者而言，进行琵琶演奏的过程其实就是进行二次创作的过程，演奏者只有对音乐作品有一个全面的理解，才能够使得音乐作品得到深刻的展现，这也是琵琶演奏者的最基本的一个任务。为了完成演奏者这一基本的任务，就需要演奏者充分理解音乐作品，从而使得自身的音乐表现力得到提升。首先，需要演奏者对音乐作品的文案进行全面的分析。琵琶演奏者在进行演奏时，都需要对演奏的作品进行文案分析，主要需要分析的方面有作者信息、发展历程、创作背景以及表现的内容等。对这些方面进行分析是演奏者对作品最基础的认识。例如，在进行《塞上曲》这一作品的文案分析时，由于该作品历史比较悠久，并且在发展过程中形成了多种版本，每一个版本都有着不同的风格，所以演奏者只有对文案进行全面细致的分析，才能够对作品进行更深刻的理解，从而提升自身的音乐表现力。其次就是试奏， 试奏是演奏者进行正式演奏之前的一种演奏。演奏者在试奏时，能够对琵琶作品有一个更深刻的认识与体验，并且能够对其进行验证。与此同时，演奏者还能够准确地把握该作品的演奏技巧，从而及时地发现演奏中的一些不足之处，并对其进行完善。因此，只有演奏者充分地理解音乐作品，才能够提升自身的音乐表现力，并且为琵琶的演奏创造一个良好的开端。 以扎实的演奏技术为前提。为了不断地提升琵琶演奏中的音乐表现力，需要以扎实的演奏技术为前提。为了使得琵琶演奏者的演奏技术不断地得到巩固，可以从以下几个方面进行训练。首先就是强化基本的训练。对于琵琶演奏者而言，一般都是经过了长时间的基本功训练的，并且有一部分演奏者的水平也得到了很大的提升。但是扎实的琵琶基本功训练是非常关键的，并且能够有效地确保演奏者在琵琶的演奏过程中一直保持一个稳定的状态，从而满足实际舞台的表演需要。此外，基本功的训练还能够强化演奏者的敬畏意识，体会到琵琶演奏的深奥之处。其次就是对琵琶演奏技术进行不断的丰富和拓展。由于我国民族众多，所以使得琵琶的演奏存在着非常多的风格。琵琶演奏者只有不断地丰富自身的演奏技术，并且进行不断的借鉴与学习，才能够提升琵琶演奏中的音乐表现力。最后就是不断的进行琵琶演奏技术的创新。琵琶作品一直处于不断地变化之中，不仅在内容上进行改变，而且作品的形式也在进行着不断的改变。因此，只有不断地对琵琶演奏技术进行创新，才能够适应琵琶作品的发展，从而使得琵琶演奏中的音乐表现力得到提升。 以丰厚的文化素养为保障。琵琶是一种非常重要的音乐文化，并且与很多的音乐文化有着密切的联系。为了提高琵琶演奏中的音乐表现力，就需要以丰厚的文化素养为保障。例如，《春江花月夜》这一音乐作品，包含了很多的艺术形式，主要有琵琶、民族管弦乐、微型雕刻、古筝等。琵琶演奏者要想对这一作品进行完美的演奏，就需要对作品有充分的了解，并且具有丰厚的文化素养。琵琶演奏者自身的文化素养能够帮助他们更好地对将要演奏的作品进行更深刻的领悟，从而使得他们的音乐表现力能够得到充分的体现，对观众更加有感染力。音乐表现力的提升需要琵琶演奏者自身有一种自主学习的意识，并且不断的丰富自己的文化素养，虽然在较短的时间内不能够明显地提高音乐表现力，但是 在长时间的积累之后，就能够对琵琶演奏者有很大的帮助，对他们的演奏技巧与舞台表现力都有很大的改善。丰厚的文化素养是提升琵琶演奏中音乐表现力的重要保障，因此必须对其给予一定的重视。 以丰富的舞台实践为支撑。对于琵琶艺术而言，其最基本的发展形式和存在形式就是公开演奏，这也是每一个琵琶演奏者都需要具有的能力。但是在实际的琵演奏过程中，演奏者却不能够发挥出练习时的演奏水平，从而在琵琶演奏中不能够体现出音乐表现力。不仅演奏者自身的因素影响着音乐表现力的提升，在琵琶演奏过程中，服饰、气质、仪表等都会影响着音乐表现力的体现。所以，琵琶演奏者只有具备丰富的舞台实践经验，才能够在正式的演出中提升音乐表现力。琵琶演奏者应该对大师的作品和演奏进行借鉴与模仿。对名家服饰的选择以及仪表与演奏动作等都需要进行仔细的模仿，使得自己的琵琶演奏水平能够得到提升。模仿不是演奏者的最终目的，而是通过借鉴模仿来不断地完善自己的演奏特色，从而提升音乐表现力。琵琶演奏者还应该积极主动地参加一些舞台演出，通过实际的演出来增加自身的舞台实践经验。琵琶演奏者需要珍惜自己的每一次正式的演出，在舞台演出中不断地进行，从而提升自身的音乐表现力。琵琶演奏者还应该学习一些理论知识，对自己的表演不断的进行规范，能够在正式的舞台演出中感染观众，提升音乐表现力。 三、结语 综上所述，琵琶演奏中的音乐表现力对演奏的效果是非常重要的，只有具备较强的音乐表现力才能够有效地吸引观众、感染观众。音乐表现力是琵琶演奏中的关键因素，因此，必须不断地提升琵琶演奏中的音乐表现力。在进行音乐表现力的提升时，可以从以对作品的全面理解为基础、以扎实的演奏技术为前提、以丰厚的文化素养为保障以及以丰富的舞台实践为支撑几个途径进行努力。琵琶演奏中的音乐表现力的提升是非常重要的，必须加强对音乐表现力提升方法的研究。 首先是对古筝点演奏技法的模仿，钢琴在运用这一演奏技巧时，注意手指尖要保持放松的状态下迅速的触键，接着快速的抬起落下， 双手交替弹奏时要如蜻蜓点水一般干净利索，同时要注意交替弹奏时的连贯性，手指触键的一瞬间要有颗粒性的感觉，避免力度不均匀的现象。 其次是对古琴揉演奏技法进行模仿。古琴本身的音响特点是音色较为深邃，低音具有古香古色的韵味，音量低但能鲜明的刻画出音乐形象，极具艺术表现力。钢琴在模仿古琴揉的演奏技法时，手指要向前平推，弹奏八度时手腕的活动轨迹呈弧形，缓慢的插入到键盘，手指触键的力量要集中，要有一定的力度但是触键的速度不能过快，可以借助手腕的揉动来弹奏，这样产生的音色是浑厚柔美的，加上切分节奏的变化，让旋律极具古雅气韵。 浅谈钢琴音色特点与演奏技巧 浅谈钢琴音色特点与演奏技巧 摘要: 优美的音色始终是钢琴演奏者不懈追求的目标。而良好演奏技巧作为获得优美音色的前提条件，对钢琴演奏者而言尤为重要。笔者就钢琴的独特音色美及钢琴演奏技巧进行粗浅的审美;走进商场，琳琅满目的商品需要我们去审美;弹奏钢琴，跳动的音符需要我们去审美……审美就是我们欣赏和感悟美的事物。那么如何理解钢琴教育中的审美效能，简而言之，钢琴教育中的审美效能就是将美学观点融入到 关键词: 钢琴,艺术,教学 互联网 更新: 201X-12-19