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挺拔放松的歌唱形体 歌唱是一门演艺术，不同的舞台形象产生不同的艺术效果。当然，我们讨论歌唱形态的目的不只是为了使演员在台上的形体富有美感，更重要的是通过形态美促使声音美。对此，我的体会如下: 两脚分开，左脚稍前，右脚在后，两脚跟距离约五公分。这样容易站稳又有挺拔感，也利于运用气息。不要“立正”，更不要两脚尖并拢，否则不易站稳，又显僵硬。特别是不要两脚平分开站，这种站法左右是稳了，但前后不稳，且又降低身高，两脚分得越开人就越矮，及影响形象又不好用气。 两腿直立，平均用力。不能成“稍息”状，更不能弯曲，否则身体歪扭，难看又泄气。 臀部微往上方收，小腹自然收缩，腰椎挺起，上身直立并略微水平地前移，使身体的重心落在两个前脚掌上。上身不要前倾也不要后仰，气息才能通顺。 由脚至腰构成身体的支架。具有由下往上耸立起来的感觉，歌唱的这种支架要始终保持不变。 两肩不抬不夹，要平展放松，并带动后肩、胸口及两臂一起放松。放松后的两臂犹如用丝线吊在肩上一样，轻松自如，如果做手势也不能牵动肩部用力。后背放松时有一种往下坠的感觉，以背部这种放松的感觉促使胸部的放松更能达到效果。这时胸部有如不存在一样，非常宽阔，真正是“胸怀坦荡”。如单纯以胸部主动放松，易带有压迫感，这与挺胸时产生的堵塞感一样不利于歌唱。 肩、臂、后背及胸部完全放松后，必会感到浑身的重量从上往下窜，通过直立的两脚直达脚尖，将身体稳稳地“钉”在地面上。这时感觉腰椎压力很大，小腹也产生收缩的力量，这种“从上往下窜的力量”与“歌唱的支架是由下往上耸立的感觉”巧妙地结合起来，这上、下两股力量的汇合点就在腰椎及其两侧，是整个身体达到既挺拔又放松，及稳定又灵活的效果。 这里值得提醒和注意的是:腰椎以下是身体的主要支撑部位，当上身完全放松，整个力量往下窜时，它所承受的压力是很大的。这时支架绝不能松软，而应挺得住，有力量。但是，这种支撑的力量绝不能是人为的、故意使劲，而是自然地受力，如同往支架上放重物一样。支架只是自然挺立站住就行，其本身也应有放松感。换句话说，就是腰椎以下的身体主要支撑部位只要骨架子挺住就行，而肌肉则应放松。如果肌肉也使劲，必定是缩紧的，这样的支架支撑不了多久就会累“垮”掉，支架一垮，歌唱便无从谈起。 肩放松时，脖子也应随之放松，但不软、歪而应直立舒展，才能保证喉头放松通畅。当轻轻往里呵气时，喉头是最放松的。喉结不能往上顶，也不能往下拉，上顶下拉都使喉头堵塞，难于歌唱。喉结下拉胸部也紧张，胸、喉之间形成堵塞，不利于用气，声音也沉闷浑浊，音色变暗。 下巴与胸部之间应有舒展开的感觉，下巴无意识无重量地悬挂，胸部松弛舒畅的放下，这样气息通畅，声音圆润集中。 头部摆正，不低、不仰、不偏，否则会牵动喉部的紧张。头部动 作不能多，更不能大，应灵活自如。 嘴要张得适中，太小则声音放不出来，太大声音散。嘴的张度以牙关不紧张为限。张嘴时主观上应以上腭为主往上松开，下巴不仅不张，甚至感到跟着上腭往上悬起似的，这种张嘴的感觉尽管从外观上看还是下巴在张，但这时的下巴已成了下意识的动作，是无意识而张开的，这才是真正做到了下巴放松，牙关也很松。这种张嘴法能使声音既容易放出来，又集中圆润，更可取的是容易得到头腔共鸣。 双唇自然舒展，不撮不撅，这样喉头很松。双唇撮、撅，喉头就僵。因此吐字时，双唇的动作尽量小和少，做到轻松伶俐，不牵动任何喉肌的紧张。 舌尖灵活，舌根放松，舌面平展，不缩不翘。吐字主要依靠舌尖的灵活，只有舌根放松，舌尖才能灵活。将舌尖轻轻地、稍快地往前伸几下，便能体会到舌根放松的感觉。翘舌总带有喉音的成分，音色不够美，语言也不够清晰。 鼻子自然不能有动作，但鼻梁的两侧要有膨胀感，颧骨部位有上抬感，呈兴奋微笑状，这样既富有感染力又容易得到面罩共鸣。 耳朵似乎跟歌唱发声无关，所以不应有什么动作，但其实耳朵与歌唱有着很大的关系，比如张嘴时犹如从耳郭与牙关(上牙关)交接处提起，即刚刚想打呵欠的感觉，这时就会感觉耳朵张开，发出的声音犹如从耳朵里送出一样，这样的声音很宽松，头腔共鸣好，富有立体感，能获得意想不到的声音效果。 眼睛是心灵的窗户，两眼明亮有神，充满柔光，好像眼睛也能发 声，并依据歌词的意境，时而柔情含笑，时而忧伤深沉，时而局促徘徊，时而远眺向往，把所有的内心情感和语言都用目光传送给观众，以引起观众内心的共鸣。 歌唱形态讲的是从歌唱的需要出发，人体器官所应具有的的最佳状态，这种状态不仅包括一种挺拔放松的外在体形特征，更应具备一种内在的心理特征，是一种形神兼备的歌唱形态。具备了这种歌唱形态，整个人会很兴奋，有欲腾云驾雾之腾空感，浑身充满气息;声音松弛而有威力，幅度大;音色明亮而又宽厚丰满，具有整体共鸣，富有立体感。 总之，歌唱形态与歌唱神态是相互融合、统一而不可分的。没有神态，形态便是僵死的;离开形态则神态是无从表达的;良好的歌唱状态中没有貌合神离的歌唱表现。