[牡丹亭赏析]戏曲鉴赏作业之《牡丹亭》

[牡丹亭赏析]戏曲鉴赏作业之《牡丹亭》 篇一 : 戏曲鉴赏作业之《牡丹亭》 如花美眷，似水流年。这话时时听，时时想。它从何而来,又说着一个什么样的意思,再美丽的女子，也经不住岁月的流失。“如花美眷”话说是女子，又何不指我们心中最真切盼望的理想,“抵不过似水流年”怕是一语道中悲哀，即使你再怎样好好把握，怕心中最真切的理想最后也是蹉跎。我时时在闲想这与学习与生活与现实毫无关联的大话题，心中也升腾出一股矛盾，我到底是想，是不想,我到底是做，是不做,我到底是追求，是不追求,在我，怕是没有答案，且留一份疑问与此问题，且留一份心中的向往与这理想。 这热烈之情从何而来,这理想之境从何而生,这追求之愿以何为源,全自这杜丽娘,一个真情人杜丽娘,她强烈的反叛，她不屈不挠的斗争，全从人性出发，为了爱，为了理想。一切的浪漫与现实，一切的柔情与刚烈，一切的缠绵与执着，这矛盾的因素在她身上激烈碰撞出的火花，人性的光辉于此尽显无遗。 原来姹紫嫣红开遍，却都付与那断墙残垣。在人生最美丽的时刻，只能日日与残墙枯坐，心事向谁诉说,在最应该理想得活着的时刻，却被深锁在庭院闺中，天日也不得见，你教我如何不感春伤怀，如何不心生幻想风骚生活,这不正是爱情的苦闷,所以，当迂腐又世俗的封建卫道士陈最良讲述《诗经》“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑 女，君子好逑”的时候，杜丽娘的心思不免飞出了体壳，不免飞出了闺房，不免飞出了重重大院，不免飞到了市井烂漫花花世界，不免飞到了另一人体壳的心中。 有人说杜丽娘不尊阁内之道，然而想想，从最伟大的人性出发，这一切却又都是情有可原。既然高高在上都已包容了这在追求理想追求爱情道路上的小小叛逆，那些“低低在下”又有何故去怪罪这样一个心存天真不惧挑战敢于追求的姑娘呢, 所以我想理想即如杜丽娘者，如汤显祖述“情不知所起，就已一往情深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。” 《牡丹亭》不仅在当时及其后的一段时间有着积极的影响，及至现在，它的意义也可见一斑。现在的人们，外表虽有了改观，可是皮囊之下，却像是源源不断的输入了艾滋病人的血液，极尽束缚之能与被束缚之性，心性越发的糜烂。世界之始，一片混沌，无天无地，盘古开天地，世界之始明朗。而先见之能人已尽，固有一说，天地已又重回混沌。与此看来，及至今日，《牡丹亭》批判意义不减当年。而天地光明之重任，怕是要肩负于如杜丽娘之勇者。 作者汤显祖，虽出身书香门第，却“离经叛道”自小学读“非圣之书”，自有气吞天地之豪情。他常痛斥满嘴仁义道德而心性不净的伪君子，一生不依附权贵，追求个性自由。我了解到的汤显祖很“愤”，放到现在，汤显祖就是愤青，他反抗，他愤怒，他斗争，他就是那种我崇拜的有知识有文化有个性的愤青。所以在我看来，放到现在，汤 显祖就是宝贝。他能有如此浪漫杰出作品，也定与他不唯权势是从，不随波逐流的性情和接受了当时先进的反理学、反传统、反专制的思想影响的结果相关。从书中了解，汤显祖当年做了一系列风口浪尖的事情批判反抗当局，他意气慷慨，做任何事情都是为情所欲，放到现在，他那些大胆的有所指的行为都是很可贵的。我喜欢这样的人，他们常让我感到耳目一新。我想生活之美滋美味，很大一部分应归属于源头活水，而他们，就是那美滋美味源头活水。汤显祖晚年研究了佛道，对很多事情都不再指点江山，我想那时的他也必是不如早年那般意气风发了吧,现在，我又想到自己，想到我所认识的朋友们，想到我所认知的“愤青”们，不知道我们年迈的时候在想着什么，做着什么，有着怎样的性情和生活。我想，到时我们可以像汤显祖一样不再年轻，不再意气风发，也不再“愤”。但是，我们千万不能沦落了本性。因你想，那情人之间亦是“但是相思莫相负”。 《牡丹亭》反对程朱理学所谓“存天理，灭人欲”，即以反对封建家长对恋爱自由婚姻自由为表现，而宣扬了人性的本质，即对自由对理想对爱情大胆的追求，以杜丽娘和柳梦梅突破天人阻碍，最终圆满摘得爱情果实为表现。《牡丹亭》是一部爱情喜剧，且具有浓厚的浪漫主义色彩，虽然戏间波折重重，但最终二人取得圆满结果。不像《梁祝》，以悲为导，二人爱得艰辛，结果却也没成全一个圆满，让人不禁生出一声叹息。 我想《牡丹亭》最为吸引我的地方莫过于其浪漫主义。杜丽娘爱浪漫主义，并且成熟自信的爱着它，杜丽娘在爱的同时，不仅仅是 闺中狂想，而是突破当时所谓“道德界限”去追求了，这不仅令人觉之赞叹，又让人心生艳羡，在当时是，在现在也一样，因在中国社会发展到现今地步的时刻，中国女儿在寻找婚姻对象的时候，“门当户对”已成默认的共识。谁敢于从最真诚的心性出发，从最伟大的爱情角度出发去反叛它，谁就是风口浪尖上的人物，必当受众人言论目光，而真正自信从容的追求者，又怎会对市井态度报以市井回答,我想，即使我身为女儿身，我也是爱着杜丽娘的，且不谈她所具备的文化底蕴，我就已爱她的性情与思想见识。 想我对戏曲最早的认知便是和母亲一同看的《梁祝》。当时我还小，任是母亲看什么戏曲我也不愿一同，只是那《梁祝》吸引了我的注意，一整个晚上，我扬着生疼的脖子都在看它，时而扼腕叹息，时而拍案叫绝，看到最后即化蝶一场戏时，二人双双化蝶翻飞于山林之际，我的泪水簌簌地落了下来。当时的我只知道二人的凄惨，我想他们即使死也终于是爱在一起了，我想这既美好又悲哀，它有着浪漫在现实面前的无能为力。当时的我也从未想过他们曾为这份爱付出了多少，现今反观，不已叹息。 想我对戏曲了解甚少，只是母亲十分喜爱，故时有共赏。当时年少不懂事，常常迫这母亲不看，不知我的行径是否会对母亲造成困扰，现我离家在外，常常思念母亲，不知道我不在家的日子里，她是否可以安心的看一看各种曲目了。在我渐渐成人的时候，母亲已悄悄老去，但我知道，她也依然是一个理想的人。母亲必然已是看过《牡丹亭》的，所以我想，看过的她，一定也为杜丽娘所经之事而受感动。 我对戏曲了解不多，《梁祝》与《牡丹亭》不同戏种，我也不知它们是否可以放在同一层面上作比较，只是今时看了《牡丹亭》，我想起了当年所看相似又相远的《梁祝》，它们又让我想到了当年观戏的人和情景。 一声叹息。不管经过怎样，不过结果怎样，即使你知道也好，你不知道也罢，不管浪漫或是相否，生活的继续是一种必然。 最后我想把我写的算作这篇鉴赏的文章的后半部分，送给我喜欢观戏的母亲，希望她可以看很多好戏。今年回家时，希望她可以讲给我听。 篇二 : 牡丹亭赏析 《牡丹亭》赏析 院系:计算机学院 专业: 网络工程 姓名: 宋宏闯 班级: 101班 学号:201000824114 《牡丹亭》赏析 摘要: 汤显祖的《牡丹亭》以其主题思想的深刻性和高度的艺术成就，成为明代戏曲的优秀代表。,]它取材于话本小说《杜丽娘慕色还魂》。这是一曲“情”的颂歌，是以情抗理在戏曲界的胜利。对于这部作品，我想从三个方面来浅谈一下自己对其文学成就的粗浅认识:一是《牡丹亭》以杜丽娘对爱情的渴望，对自然春色的眷恋及对人生的思考，控诉和对抗整个的礼教社会。杜丽娘从宗法礼教的牢笼中发出了较早 的微弱而深沉的呼唤;二是《牡丹亭》中的主人公杜丽娘是古代戏曲中光彩照人的妇女形象，这形象是个性化同典型形象的完美结合;三是《牡丹亭》在艺术创作上，理想色彩非常浓重，具有浓厚的浪漫主义色彩，浪漫主义的主要特征。 关键词: 微弱 呼唤 个性化 典型形象 浪漫主义 汤显祖的《牡丹亭》作为中国古代戏曲的代表之作，历来被许多文学研究家所重视，并有许多文人对这部作品谈出了很多具有独到见解的看法。《牡丹亭》是一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。从内容来说，《牡丹亭》表现的还是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题，不过，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的内涵，那就是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。杜丽娘对爱情的向往是天生的，尽管她被长期看管，但仍然免不了强烈的思春之情，并最终获得了爱情。《牡丹亭》的意义在于用形象化的手法肯定了爱欲的客观性与合理性，并对不合理的“文明”提出了强烈批判。《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情;《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿 普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情与理的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。 《牡丹亭》成于万历二十六年，据作者说，其题材的加工改编主要表现在以下几个方面:一是突出杜宝等人的卫道士立场;二是改变杜、柳门当户对的关系;三是改话本杜丽娘封建淑女色彩为叛逆女性;四是强调追求自由爱情的艰难曲折。 “天下女子有情宁如杜丽娘者乎～梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死三年矣，复能溟漠中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真。天下岂少梦中之人耶??人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳。第云理之所必无，安知情之所必有耶,”由此可见《牡丹亭》的中心是一个“情”字，或者说是“情”与“理”的斗争。情与理是一个矛盾的两个方面，二者相辅相成:情是人的欲望，人的追求，人对物的享用、占有，是人的自然需求和情感需求没有压抑的满足，它体现的是一种主动进取的精神;理则是对即成教条的被动接受和扼杀人性的遵 守。[) 无论过去、现在和将来，感情和理智之间，既有可以调和一致的一面，也有不可调和和不相一致的一面。情近似而不等于感情，理近似而不等于理智。儒家经典《礼记?礼运》篇说:“何谓人情,喜、 怒、哀、惧、恶、欲七者，弗学而能。”同样《乐记》篇说:“夫物之惑人无穷，而人之好恶无节，则是物至而人化物也，人化物也者，灭天理而穷人欲者也。”它第一次提示出人欲和天理之间的对立和斗争，不是灭天理穷人欲，就是存天理而专人欲，非彼即此，两者必居其一。人欲就是情，是与生俱来，不学而能的人的本性。“食、色，性也。”“天理”指的是宗法社会的伦理道德对人的约束，即礼教。 “非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”这是圣人孔子的言论，它成为封建时代人们必须遵守的信条，异性之间不得往来，自由恋爱。当时所谓男女私情，被严厉禁止。只有听父母之命，媒约之言，男女之情才合乎于礼法，即合乎天理。 少男少女要追求异性，这是人之常情，礼教却禁止男女之间的任何往来。杜丽娘是官家小姐，她有幸读书识字。《诗经》、乐府和其他文学作品对她的启蒙，如同苏轼的一首诗所写的那样:识字是人生不幸的起点，她再也不能像过去一样顺从地活下去了，她的反抗，或者如实地说，那只能是一次小小的不顺从的尝试，开始于她向春香探听花园的所在。父母对杜丽娘的宠爱可谓无微不至，却从不对她提起有这样一所花园，只有在父亲下乡劝农之时，她才得偷偷地游一次花园。闺秀小姐除刺绣、识字之外，她的时代和社会地位命定她无所事事。《惊梦》中的游园和紧接的《寻梦》是她一生中仅有的实际行动，是值得大书特书的历险记。《牡丹亭》对它们的描写，它们在《牡丹亭》全剧中的地位也确是如此。 “袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”——深闺中的人只能在若有 若无的游丝国窥见春的消息，同时这也是她春情萌发的象征。一年中最美好的春天，一生中最美好的青春，以及青春的觉醒，二者合一是《惊梦》的妙用。春光、青春、春情三者合一，相互映衬，而以后者为主，在游园中得到含蓄而又酣畅的表现之后，《惊梦》之梦就成为必然的结局，在追求个人幸福的一切通路都被阻塞之后，梦是惟一的出路。 杜丽娘在梦中实现了她的愿望，得到她的幸福，梦不管怎样美洁，毕竟不是 现实，于是《寻梦》成为她在现实社会中少见的行动。,,她对爱情的渴望，对行将消逝的生命和青春的依恋，在《写真》中得到独特的表现，在爱情和死亡的较量中，她自豪地宣称已经在梦中实现了自己的愿望，她有了情人。与其说这是她对春香吐露了真情，不如说她是对礼教宗法制，对死亡宣告她的胜利。对爱情的追求，对青春的生命的热爱，终于使她起死回生，这就是作者在《牡丹亭题词》所说:“生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。” 《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，热情地歌颂了女主人公为“情”而死，死而复生的感人至情;歌颂了反对封建礼教、追求爱情自由，要求个性解放的斗争精神;暴露了封建礼教的冷酷和虚伪。作品表面看来，似是一个离奇荒诞的爱情故事，不过是在颂扬痴心妄想的儿女私情。但是，透过梦境幻想，我们领悟到作家汤显祖深邃的哲学思想，汤显祖在这部作品中，在表现追求自由爱情的同时寄寓了他所崇尚的“真性情”显露与当时社会存在的正统观念 相对立的思想。他在《牡丹亭题词》中说:“人世之事，非人世所尽。自非通人，恒以理相格耳～第云理之所必无，安知情之所必有邪～”这说明汤显祖正是通过这个“情之所必有”的故事，驳斥理学家以“理之所必无”扼杀人们对生活的正常要求。汤显祖有意识地用“情”与“理”的冲突来贯穿全剧，抒发他对现实的愤懑和理想的憧憬。《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。戏剧的崭新思想是通过崭新的人物形象来表现的，《牡丹亭》最突出的成就之一。无疑是塑造了杜丽娘这一人物形象，为中国文学人物画廊提供了一个光辉的形象。杜丽娘性格中最大的特点是在追求爱情过程中表现出来的坚定执着。她为情而死，为情而生。她的死，既是当时现实社会中青年女子追求爱情的真实结果，同时也是她的一种超越现实束缚的手段。 《牡丹亭》比起同时代的爱情剧更具有深刻的现实意义。杜丽娘的命运在中国社会最为封闭的角落，即少女少妇的深闺中引起强烈的反响。一个流行的评注本出于清初的三名女士之手，称为三妇合评本。冯小青的故事是否出于真人真事， 现在无法断定，相传是她写的那首小诗: 冷雨凄风不可听，挑灯闲看《牡丹亭》。梦中之人真的成为现 实世界中的情人，这也是先验的产物，然而我们不能对此有所责备。因为“理之所必无”正是“情之所必有”，这是整个戏曲的基石。否认这一点，我们就要被作者斥责为拘守礼法的凡夫俗子了。上面说柳梦梅这个人物太虚，另一方面这个人物又太实，他的身上有太多的明朝士子的腐气，他们兢兢业业以科举为惟一的出路。这样的人不配作杜丽娘的情人。但是由于作者塑造人物时的现实主义技巧，他也有颇为成功的几场戏。 女主角杜丽娘决定全剧的成败。她在多大程度上避免或难免由于作者从主观意愿出发而造成的损害，下面我们就对这个问题进行探讨。 《牡丹亭》塑造了一个古代戏曲中光彩照人的妇女形象——杜丽娘。杜丽娘的家庭是一个诗书传世的名门大家。她受到严格的封建教育，即使在衣裙上绣上成双成对的花鸟，空闲时候打会瞌睡，都被视为违反家规，要受到父亲严厉的呵斥。她不仅身体被严格拘禁，就是思想也被束缚住，她如同一只关在笼子里的小鸟，强烈地渴望冲出牢笼，自由地生活。当陈最良给她讲“子曰诗云”时，她一点也没有兴趣，一会谈师母的鞋子，一会问到花园里的景致，而在陈最良讲《关雎》篇所谓“后妃之德”时，却唤起了杜丽娘对爱情的向往，发出了“可以人而如鸟乎”的怨叹。 《惊梦》一出是杜丽娘性格发展的一个重要转折，杜丽娘由于《关雎》诗引起她无限情思，想借游园来排遣她心中的愁闷，从被禁锢的院落，步入姹紫嫣红开遍的花园，自然应是欣喜欢快，但“似这 般都付于断井颓垣”，则会为感伤惆怅所笼罩，“良辰美景”“赏心乐事”是“四美”事，但与“奈何天”“谁家院”联系在一起，可见赏乐心情全无。她无限珍惜春光，但春光却白白逝去，所以更感到韶华虚度。杜丽娘在梦中会见自己钟情的青年，但一梦惊醒之后，站在她面前的却不是倾慕她的意中人，而是仍生活在不可逾越的封建壁垒之中。在梦境与现实的对比之下，杜丽娘心中对理想的追求更加强烈，她热烈地向往着梦中的情景，便再次到花园中寻找梦中人的踪迹。她大胆地倾诉了自己对真情的强烈追求:“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。”杜丽娘一往情深，为情而死，死前她为自己描绘了小像，放在太湖上等待梦中的情人，接着杜丽娘插上幻想的翅膀，时而地府，时而人间，理想的色彩更浓烈了。她的灵魂和柳梦梅结成良好的姻缘，又与胡判官据理力争，使自己能够还魂复生。杜丽娘复生后， 她不用媒婆的摄合，不顾父母的反对，自己作主和柳梦梅结婚。《圆驾》一出，杜丽娘在皇帝的金殿上同父亲当面争论，承认自己无媒而嫁，坚决拒绝离开柳梦梅。杜丽娘这个形象就思想倾向而言，杜丽娘是浪漫主义的典型人物;就艺术手法或艺术技巧而论，杜丽娘却是现实主义的个性化的人物形象。在同时代的中国，以汤显祖《牡丹亭》为代表的个性化同典型形象完美结合的文学艺术则站在了时代的最前列。 三、浓厚的浪漫主义色彩 《牡丹亭》的艺术特色，主要在于富有浓厚的浪漫主义色彩， 浪漫主义的主要特征，也就是理想色彩非常浓烈。作者是理想化地描写对象，描写理想化的对象。杜丽娘就是作者理想化的化身。汤显祖通过奇情异彩的艺术境界，揭示了理想与现实的矛盾，表现了对封建礼教的冲击，对人的“真性情”的发展的憧憬与追求。虽然这种冲击与追求带有受压抑的惆怅的感情色彩，但却表现得非常强烈。汤显祖是饱含着深情来创作此作品的。 《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。 《牡丹亭》在情节结构上富有离奇、跌宕的幻想色彩。如《惊梦》、《冥判》、《魂游》、《回生》等情节，都是在幻想中才能存在的事情。梦本是一种生理现象，但杜丽娘梦遇柳梦梅却是幻想的产物。鬼魂、地狱，本是宗教制造的世界，杜丽娘的鬼魂“随风游戏”，追随情人柳梦梅，以及“专掌惜玉怜香”的花神的出现，都代表了一种“美丽民、庄严、优秀的本性”。杜丽娘生前描绘了自己的真容，拾画者恰 是生前梦中幽会的情人，而且又由于才子的“痴情”，与杜丽娘灵魂相会，最终使得她从坟墓里走出来，“异香袭人，幽姿如故”。这一切都是作者大胆幻想 的结果。这些幻想的艺术构思，正是《牡丹亭》戏剧结构的支柱。吕天成《曲品》说:“杜丽娘事甚奇。而著意发挥，怀春慕色之情，惊心动魄且巧妙叠出，无境不新，真堪千古矣～” 我认为以上三点是《牡丹亭》在文学成就上最为突出的特色。另外，《牡丹亭》传奇的体制、唱腔流派以及充满诗的意境都是值得我们细心赏析的艺术特点，因才疏学浅，故略谈以上的认识，欠缺之外渴求指正。 篇三 : 牡丹亭赏析 二，《牡丹亭》的艺术特色 《牡丹亭》是汤显祖的代表作，对明朝的戏曲做出了杰出贡献，在中国文学史和中国戏曲史上占有重要地位。其艺术特色，我认为有以下几点: 第一， 用浪漫主义手法，通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，讴歌了反对封建礼教和要求个性解放的精神。 明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》，广为流传，汤显祖在这个话本 小说的基础上，进行了脱胎换骨的创造，把小说的传说与明代社会现实生活紧密结合，用更丰满的人物形象、更曲折的故事情节和复杂的唱词及场景设计，表现了两个年轻人追求个性自由、自由恋爱反封建礼教的爱情故事。年轻貌美的杜丽娘，生长在官宦家庭，家教非常严格和苛刻，她在官衙中住了三年，连后花园都不允许去，连白日瞌睡也被斥责为违反家规，有伤风化。然而，青春的冲动，是封建家长和老师阻止不了的。杜丽娘在丫鬟的怂恿下，趁父母不注意，偷偷跑到花园里游玩，并触景生情，伤感自己韶华将逝，未成佳配。回到书房，做了一梦，梦见自己遇到一英俊书生，并向她求爱，俩人云雨和谐，爱得十分热烈。但是，好梦不长，被她娘看到白日瞌睡，大声呵斥她，令她从梦中醒来。从此，她郁郁寡欢，一病不起。后来，死掉了。她被埋在后花园中。三年后，一个叫柳梦梅的书生，赶考，住在小姐坟丘附近。柳公子正是她梦中遇见的书生。杜丽娘以鬼身与柳公子夜间相会，恩情意浓。后来，她告诉公子，自己不是人身，如果公子不弃，就来掘坟，她的灵魂和肉身就可合做一处，与公子成为堂堂正正的夫妻。柳公子和守坟的四姑，掘开坟墓，并把自己的阳气吹入杜丽娘的口中，杜丽娘活了过来。最后，柳梦梅考取了状元，并让皇帝钦点与杜丽娘成亲，与杜丽娘的父亲母相认。有情人终成眷属。这种“梦而死”，“死而生”的幻想情节，是浪漫主义理想化的虚构，也是对现实生活的升华。因而，让人读了感慨万千，拍案称奇。 第二， 用现实主义手法，批判了封建礼教害人，展现了社会动荡、 民不聊生的社会生活。 作品《牡丹亭》，还用现实主义手法，批判了封建礼教对杜丽娘的残害。逼得活生生的一个妙龄女子，害春病而死。而杜丽娘的死，也是封建时代千万个女子命运的悲剧，是时代悲剧的缩影和典型代表。作品，批判了杜丽娘的父亲杜宝，不近人情，只知道用封建礼教苛求自己的女儿。当官，他基本是个清官好官，劝农民种桑麻，但是后来遇到了金兵围城，虽有保护城中百姓之心，但无破敌之力。最后，不得不靠老学究陈先生写一封信，给前来围城金兵头领