[word格式] 《西班牙组曲》Op.47演奏分析

[word格式] 《西班牙组曲》Op.47演奏分析 《西班牙组曲》Op.47演奏分析 《西班牙组曲》Op.47演奏分析 周群(扬州大学艺术学院,江苏扬州225009) 【摘要1阿尔贝尼兹(IsaacAlbenizl860-1909),是西班牙音乐”黄金时代”的第一位作曲家,本文以 ,三,八首为例, 其代作品《西班牙组曲》0p.47中的经典曲目第一,二从音乐的文本分析,演奏体会 方面进行综合研究.在演奏《西班牙组曲》0p.47时,应该在旋律,节奏,速度,踏板运用,触键等方面 根据作品本身的特点和西班牙音乐风格的要求进行处理. 【关键词】伊萨克?阿尔贝尼兹;《西班牙组曲》Op.47;钢琴演奏 [中图分类号】J624.1【文献标识码】A【文章编号】1008—9667(2011)04 一O1O3一O6 引言 阿尔贝尼兹一生留下约三百首钢琴作品,可分为三个时期.他的创作中期是在1880年之 后,《西班牙组曲》是他开始向西班牙民族音乐风格发展的标志.西班牙民间舞曲体裁:如 “恰空”,”萨拉班德”,”凡丹戈”,”博莱罗”,”探戈舞”,”塞塔舞”,”波勒洛 舞”,”阿拉冈涅兹舞”,”玛拉归纳舞”等均被阿尔贝尼兹所吸收,创作 了大量的钢琴作 品.这种风格的转变得益于他跟随西班牙着名的音乐家佩雷德尔学习作曲.这些作品在创作 上,一般都具有一个较为显着的特征,即对西班牙各民族,民间流行乐器——吉他其演奏艺术 和西班牙民歌素材的汲取运用,因而在音乐风格,情感类型等方面表现出浓郁的西班牙风情. 有研究者指出,阿尔贝尼兹的这类钢琴音乐西班牙的民间色彩”主要表现在节奏,调式和弹性 节拍的方式上.”? 他的钢琴作品《西班牙组曲》又称《第一西班牙组曲》SuiteEspanolaNo.1Op.47,创作于 1886至1887年,于1918年出版.该曲作为阿尔贝尼兹创作中期的经典作品之一,共有两集. 由于第二集中仅含有两首作品,因此,通常OP.47仅指第一集.第一集中共有八首曲子.其中 普遍受到演奏家们喜爱,经常作为音乐会曲目的是第一首《”格拉纳达”小夜曲》,第二首 《”卡塔鲁纳”库拉达舞曲》,第三首《”塞维利亚”赛维亚纳舞曲》,第八首《”古巴”小 夜曲》.目前有关《西班牙组曲》的研究多集中在作曲技法,曲式结构等形态分析方面,而相 关演奏分析则是钢琴演奏艺术实践中较为重要的课题.笔者现结合他演奏技巧而作.”阿尔贝尼斯又不是为特定的舞曲选择特定的舞曲模式,而是把各 种节奏型,有时是矛盾对立的舞曲节拍以并置叠置的方式混杂起来,创作出一种非同寻常的音 响调色板.”l2】,确实,阿尔贝尼斯总是把先进的创作技巧与民族音乐的节奏,节拍,音型等 有机结合产生新的并包含民族特色的钢琴作品. 《”格拉纳达”小夜曲》(Granada)是《西班牙组曲》中最着名的一曲. F大调3/8~’AAllegretto A(F大调1—40+节)B(f,J\调41—52小节F大调53—59小节降D大调60—86/]~节f/j,调87—94 F大调95—120/]~节)A(F大调121—164/b节) 格拉纳达(Granada)是《西班牙组曲》中最着名的一曲,尤以被改编成吉他独奏的版本 更广为人知.作品为带再现单三部曲式:呈示段旋律抒情,音乐表现的是安静,甜美的小夜曲 风格;中段出现了新的,旋律在右手上.这首乐曲中旋律的流动有着西班牙音乐特有的一 种捉摸不定的弹性张力,似乎是飘荡在风中的一种低吟的歌声,歌声在微风中忽远忽近,再现 了在安达卢西亚吉他手的即兴伴奏下唱小夜曲的情景. 小夜曲属于情歌的范畴,它有以下特点:(一)旋律的歌唱性,浪漫性;(二)对唱性的 特点;(三)回忆的梦境. 演奏该曲要点如下: (一)旋律的歌唱性,浪漫性.首先旋律的呼吸要清晰,即起腕要明了,而且深沉,在手 腕放松的状态下,落指要柔而深,起腕要缓和而有粘连感.在演奏A段时,右手旋律部分要密 切注意手指的贴键,以使力度平缓地过渡到下一手指,把每一句的旋律起伏像人声般歌唱出 来.三连音的节奏不宜弹得过于精确,而要创造出一种近似吉他演奏中圆滑奏的效果(吉他中 圆滑奏是指第一个音用右手弹出,而第二,三个音由左手在弦上勾出.).伴奏部分伴奏声部 的控制要紧贴旋律,波音的演奏要模仿吉他演奏中的扫弦技巧,要均匀,不要有重音出现,在 大小三和弦的交替时,要注意音量的对比,营造好情歌的浪漫气氛.整个音量控制在弱奏中. 速度控制在小快板中,使音乐轻松而惬意地流动起来(见谱例一). (二)对唱性的特点.B段41—120/1~节,属于情人间的对唱,因此,速度较A段稍慢些. 旋律与第一部分在音区上形成了对比和呼应.如情人互诉衷肠般的 倾诉,又如窃窃私语般缠 绵.情绪中不乏哀怨和羞涩.旋律反复出现在不同的调性里,其色彩与音色的对比丰富,演奏 时要力求控制好触键的力量,以及乐句的起伏,才能使音乐的层次感分明.A(F大调121—164 小节),加尾声的完整再现. (三)回忆的梦境.要求手指触键时左右手力度要平衡,整体力度要轻而朦胧,并且有力 度层次的变化.手指下键深而不僵,松而不懈.四个音的波音要弹得均匀,不能用手指敲打下 去,而是使手腕的重心从一指自然地滑到五指,要注意四指不要和五指粘在一起,声音要柔和 而舒展.才能体现西班牙音乐特有的一种捉摸不定的弹性张力,似乎是飘荡在风中的一种低吟 的歌声,歌声在微风中忽远忽近,再现了在安达卢西亚吉他手的即兴伴奏下唱小夜曲的情景. 谱例1. Allegrettosimile —1r—r—1—T1r———f,r———r?—— J/————\ l芒:#p,一一”, 一 皋 南京艺术学院JoURzAL0z》NJ芝DARTs芝?Tl1_UTm一音乐与表演王UslcPERF0互>NCm—No11.0 j 1/—————,’r—r___lf ?’ . :,!.【.L 总之,乐曲的第一部分,左手的旋律出现在F大调上,在弱奏的音量上,仿佛是一种轻声 的低吟,而大调的明朗又给人一种轻松惬意的感觉.在弹三连音时,并不要弹得十分均匀,那 反而会使音乐失去了前进的动力,但也不能弹成一个八分音符加两个十六分音符,或反之.重 点在于,不要在三连音的任何一个音上加上重音,同时让手指尽量贴键,以模仿吉他奏法上的 圆滑奏,(在吉他的演奏中,第一个音是用右手拨出,第二个音是用左手指打出,第三个音是 用左手勾出来的).正~ICHASE曾说:”自从西班牙有器乐音乐开始,西班牙人的自然音乐感 就以吉他的技巧为基础.”p 二,《”卡塔鲁纳”库拉达舞曲》 《”卡塔鲁纳”库拉达舞曲》又名《加泰罗尼亚人》,节奏型出自加泰罗尼亚自治区的萨 尔塔纳轮舞.全曲透着一种倔强,傲慢,热情的情绪. g小调6/8拍Allegro 引子ABA1 (g小调1—4小节)(g小调5—25小节)(CIJ,调26—38小节g小调39—57小节)(g小调58—82小节) 这首”舞蹈”风格的乐曲有如下特点:腕的动作不 宜大,要轻松有弹性,建议用小臂带动每次的动作,这样可以使和弦弹得整齐,有弹性,显现 出舞步的稳健坚定,和富有朝气. 要 日 南京艺术学院J0URzAL0zNJ芝0ARTs芝?1_lT与m一音乐与表演王Uslc8IPERFo王》Ncm—011.o4 要 国 (二)舞曲性的乐曲显现出一种坚定而不乏弹性的性格.在处理节奏的强弱时,旋律的重 音并不在第一拍上,不能生硬地按照6/8~fl的原始强弱去划分重音, 而是要根据旋律的走向做 出起伏,左手的节奏始终保持着稳固而坚定,右手的旋律在稳定的速度和节奏的烘托下,始终 如歌地演唱着.从第四小节至第二十七小节的主旋律一直在右手的高声部,到第三十小节处, 旋律开始往降E大调离调时,音乐情绪从原来的克制进入到热情的进发,左手中声部的加入, 使音乐增添了一种呐喊的力量.要注意的是这种亢奋的宣泄仅仅维持了短短的十二小节,所以 在第三十九小节开始要迅速将情绪收回来. (三)柱式和弦的演奏.首先,要使手指尖紧紧抠住键盘,同时要注意触放键的速度要 快,有弹性,才能使舞蹈性的节奏显现出来.其二,要注意大臂和手腕的放松和稳定,不能晃 动,使每一个和弦整体的移动,才能使和弦整齐地弹出来.第三,要注意把旋律声部的声音 “透”出来,指尖深入键低,并有旋律感.否则,全曲就变成了和声连接训练了.另外,倒数 第八小节至第十一小节的一连串十六分音符的跑动,双手弹出的音要极其整齐,三个八度的由 弱渐强的控制要自然平滑,使音乐结束在坚定和热情的情绪中. 三,《”塞维利亚”赛维亚纳舞曲》 《”塞维利亚”赛维亚纳舞曲》这是一首局部变形的塞吉第亚舞曲,描绘了民间娱乐演奏 的情景. G大调3/4拍Allegretto 引子(G:1—2);A(G:3-25;C:26—31;D:32—49;G:50—75);B(g:76,114) A’(G:115—141) 这首娱乐性的舞曲有如下特点: (一)热烈欢快.主题的节奏模仿着脚跟敲击地面的声音,和西班牙响板的击打声.从引 子开始,G大调明朗的色彩,的节奏型就渐渐把人带进欢乐的节日气氛中. 在演奏时要注重节奏的重音要突出,手腕要有弹性,指尖触键的速度要果断迅速.虽然有些地 方是弱奏,但还是要力求声音的通透和结实. (二)舞蹈性.乐曲的第二部分进入到c小调,如歌的连奏使人似乎看到了一位妩媚而多 情的西班牙女舞者轻撩着长裙,迈着轻盈的舞步翩翩起舞,若即若离,似远似近.在演奏这 段音乐时,连奏的控制是至关重要的,要使膀臂放松,使力量顺畅自然地流淌到指尖.手指 贴键,让每个音都充分地连起来,不留空隙.波莱罗节奏的舞蹈(见谱例三),刚毅的节奏 和明朗的旋律结合在一起,还有模仿脚后跟击打节奏的民间舞蹈的特点突显出阳光明媚,温 暖愉悦的气氛. 谱例3 r’--一广一-}口 r\/>m, ll【lJlJ—J (三)弹性节奏.在歌唱性方面还值得重视的是弹性速度的把握,要根据音乐的起伏和 南京艺术学院J0uRzAL0zNJ芝oARTs乏?TI1-与m一音乐与表演Uslc8LPERF0王》Ncm—No11.o 分句来控制,左手伴奏部分要自始自终保持着准确而稳定的节奏感,使主题音乐稳固地向前 流动.但是,当主题转入到降E大调时音乐情绪一下高涨了起来,音量到达了f,节奏要有所变 化.当主题回到G大调时整个音乐气氛和第一次出现形成了明显的对比,奔放而豪爽.特别是 三连音的速度不能抢,使表现出来的音乐形象妩媚而不风骚,有张力而不神经质.第三部分的 是缩减的再现,全曲结束在热情的节日气氛中. 四,《”古巴”小夜曲》 《”古巴”小夜曲》是一部热情与深情并存的回忆性作品.既有小夜曲 的抒情性又有爱情 体裁的热烈. 降E大调6/8拍AUegeretto 引子(降E大调1—4小节)A(降E大调5—60小节)B(B大调61—92小节)A1(降E大调93—155小节) 这首回忆性作品有如下特征: (一)音乐语言的描述性 阿尔贝尼兹曾多次游历古巴,主旋律表现了思念回忆之情,《”古巴”小夜曲》拥有古巴 舞曲的二连音和三连音相结合的节奏是它的特点,描述出夏日繁星点点的夜空下,波光粼粼的 海边,一对年轻情侣牵手漫步在沙滩上的景象.因此在演奏时,首先对于6/8拍节奏的把握在 这首作品中,它的语气安排不是而是.,以体现出微风拂动着海浪的波 动感,注意稍突出高声部的旋律.其次,弱奏的歌唱性主题和二连音节奏的运用,使音乐营造 出静谧,温馨而又充满浪漫的气氛. (二)舞曲的热烈性.古巴舞曲的二连音和三连音相结合的节奏是它的特点,演奏时 最好分手按照一定速度分别2熟练,然后再双手一起练习,这样两个声部的流动才会顺畅. (见谱例四) 谱例4 tJ[--U——IIL—L_— 唧\ 芒\-##O-.##O-? 在演奏第一部分时要注意以下五个方面:第一,八度连奏的控制,力求膀臂手腕的放松, 小臂的移动与手腕的带动相结合,使八度音阶充分地连起来,不能完全依靠踏板来连接,注意 音乐的旋律起伏.第二,要注意二连音的节奏控制,不能呆板地将节奏对起来,要注意弹性的 速度把控,使音乐在这时有一种松动而富有韧性的语感.第三,在处理主题的后半句,即第10 至第12/J~节三小节时,要注意横向声部的对比,使其和前半句形成呼应.第四,要注意左手伴 奏的一个小细节处理,即不要把左手的第二拍做重音处理,否则会和右手旋律中与其相对应的 二度音程的音形成过于不协和的音响,从而破坏了宁静的气氛.第五,在17至24小节处,旋律 向降A大调离调时,可以在音量上做适度的调整,使旋律与前面形成对比,并且这样能够很好 地使旋律回到原调时,自然地推出强奏. (三)旋律的歌唱性.乐曲的第二部分,音乐进入到升g小调,歌唱性弱 奏是演奏好这一 段落的重点.第一,使手指尽量贴键用指腹弹奏,同时,触键的速度不能慢,使声音弱而通 透.第二,注意左手伴奏的控制,决不能出现低音的轰鸣.第三,力求手腕膀臂的放松,做好 力量的过渡,才能使旋律的语气起伏和气息的呼吸自然.第三段是完整的再现,要注意的是主 题的最后一次出现时,要控制好PP音量,使其与第一段有所区别,目的在于使音乐渐渐结束 在充满爱意和浪漫的温馨气氛中. 要 国 南京艺术学院J0U开zALozNJ芝D的独立性以及相互的配合性.不能原版按照乐谱演奏,而 要根据舞曲中的内在张力的需求,有个性地展现演奏对音乐的理解. (三)速度方面:一是把歌唱性旋律处理得宁静却不乏流动性,气息要悠长,速度中等为 宜.如第一首《”格拉纳达”小夜曲》.二是舞蹈部分处理的稍快些,可以使音乐有神采而光 芒四射,能给人有一种不禁想随着音乐跳起舞来的感觉,如第三首《”塞维利亚”赛维亚纳舞 曲》.变化,自由的速度能使音乐充满动力性,显现出一种不可抑制的 喜悦心情,而在安静的 歌唱性乐段中,突显出一种宁静却妩媚多情的情绪. (四)踏板运用方面:一是踏板使用较少,使各声部音乐呈现出清晰的立体感.二是多用 踏板,则可以产生浓重的音乐色彩,以及旋律与和声的交融性.如第一首《”格拉纳达”小夜 曲》的第47至第57/b节的踏板处理. (五)触键方法:钢琴演奏目前主要有”重力弹奏”和”纤巧弹奏”两种,在演奏《西班 牙组曲》时,要根据不同的音乐语言采用不同的触键方法. 总之,伊萨克?阿尔贝尼斯的《西班牙组曲》Op.47是他从沙龙风格钢琴艺术的向西班牙民族 风格艺术发展中的里程碑意义的作品,同时也是为他最终创作出西班牙钢琴艺术瑰宝——《伊比 利亚》的奠基之作.因此,演奏中西班牙音乐风格和内在气质的体现才是此曲演奏的灵魂所在. 参考文献: f11赵晓生.钢琴演奏之道【M】.上海:世界图书出版社,1999:267. 【2】段纬拉.阿尔贝尼斯伊比利亚的钢琴创作特征及其演奏技法【lI_星海音乐学院,2004(1). [3】(美)L.波威尔.西班牙钢琴音乐的历史【M】.印第安纳大学出版社,1980:147. 【4l杨桂琴.伊比利亚组曲的曲式结构分析【J1.乐府新声(沈阳音乐学院),2011(1). 【51杨桂琴.阿尔贝尼斯伊比利亚组曲的主题分析lI1_艺术研究,2011(1). 【6】韩煦.阿尔贝尼斯的伊比利亚组曲之六特里安纳的音乐特色U1l艺术研究,2010(4). 【7】杨桂琴.阿尔贝尼斯伊比利亚组曲创作风格特征【I1.艺术研究,2010(4). [81杨桂琴.阿尔贝尼斯伊比利亚组曲调式,调性分析【lll吉林艺术学院,2010(5). [9】何扬.伊萨克?阿尔贝尼斯和他的伊比利亚——作品浅析及演奏要点[11l音乐天地,2009(1). 【10]张芳,王琦.阿尔贝尼斯的塞维利亚的基督圣体节演奏技法之研究?1-,乐府新声(沈阳音乐学院),2A~)8(2). 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