初中音乐课标心得体会

初中音乐课标心得体会我国《音乐课程标准》，依据学生的年龄特征、教学需要、教学管理等因素来划分学段的。在九年义务教育阶段，划分为“1~2年级”、“3~5年级”、“7~9年级”三个学段。可以说，7~9年级的学生已经步入青春期，生理机能逐步健全。特别是性发育非常迅速，正处于变声的关键时期。由于获得知识和信息的途径增多，参与意识和交往愿望的增强，而心理上又处于一种半成熟、半幼稚的矛盾状态，在行为上往往是独立性与依赖性同在、自觉性与盲目性并存。从音乐教学的角度看，与前两个学段的学生相比，自觉性明显增强，音乐兴趣取向出现多样化，音乐经验和音乐能力也得到较大的丰富和提高。因此针对7~9年级的学生，需要通过多种形式的艺术实践活动，巩固并提高学生自己感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐、创造音乐的能力。阅览三个学段的目标，共性如下：1）激发、培养学生的音乐兴趣。或是音乐志趣。2）激发、培养学生参与音乐艺术实践活动的积极性。3）培养学生的音乐感知能力。如节奏感、旋律感、和声感、音色感等。4）培养学生的音乐鉴赏能力及良好的音乐欣赏习惯。从培养音乐鉴赏能力来说，要着重树立学生健康向上的音乐审美观念，培养学生高尚的音乐审美情趣，掌握分辨真善美的音乐审美知识。从培养良好的音乐欣赏习惯来说，要着重于培养学生的音乐注意力、意志力以及参加音乐会应有的礼貌及习惯。5）培养学生的音乐表现能力。如歌唱能力、演奏能力、综合性表演能力等。6）培养学生的音乐创造能力。包括音乐表演中的创造性能力、音乐活动中的即兴表演能力、音乐创作的初步能力，比如创作歌词、创作歌曲、创作器乐曲、为歌曲乐曲编配伴奏等。7）培养学生高尚的情操及乐观向上的生活态度。比如热爱祖国、热爱集体、遵纪守法、尊老爱幼、热爱生活、热爱劳动等。8）培养学生的友爱精神、群体意识及合作能力。9）掌握必要的音乐基础知识及音乐基本技能。比如唱歌知识与歌唱技能、演奏知识与演奏技能、音乐创作知识与音乐创作技能、音乐鉴赏知识与音乐鉴赏技能等。下面谈谈我对四大内容标准的理解：（一）感受与鉴赏音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都需要依赖于听觉。那么音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，而不是其他。训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。比如唱歌、演奏乐器、识谱等都离不开听觉的主导作用，音准、节奏感、声音表现力等因素也都需要听觉来鉴定和调整。因此，只有紧密的围绕着听来进行和展开音乐教学活动，才能适应音乐艺术的旋律，使音乐教学收到良好的成效。由于现实生活中到处充满了音乐，学生每天都要“被迫式”接受许多音乐信息，这种无意识地听，往往都是“听而不闻”，这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。所以音乐教育如果不适应新形势，不密切的结合课外音乐教育，给学生的社会音乐生活加以必要指导，那很难达到音乐的审美教育目的。“感受与鉴赏”这一教学领域就是以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观照。通过这种最直接的、最具体的音响聆听方式，实现对音乐美的感受和鉴赏，从而达到培养学生“听”的审美教育目的。那么审美教育价值主要体现在“培养学生审美感知”和“培养学生审美情感”这两方面，培养感知是培养音乐审美的基础，情感培养是培养音乐审美的发展和深化。，（二）表现在音乐教学中，“表现”的性质、地位和作用是很重要的：它是实践性很强的音乐学习领域；它是学习音乐的基础性内容；它是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。在“表现”这项教学内容中，课标包含了“演唱”、“演奏”、“综合性艺术表演”、“识读乐谱”四项内容。下面逐一说说。首先，演唱教学。演唱教学包括的主要内容有：有表情的歌唱、演唱技能、对演唱的评价、背唱歌曲、嗓音保护、合作意识，其中有表情的歌唱应该是演唱教学中的主要目标。对于任何一首歌曲，老师都应该引导学生正确理解其歌词内容、音乐特征、歌曲意境等，之后再用恰当的速度、力度、音色、表情去表现歌曲的情感，正所谓先知其然，再知其所以然也。为了更好的表现音乐情感，还是有必要引导学生掌握一些演唱技巧，比如说正确的演唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的声音、准确的节奏和音调、能够参与齐唱与合唱、对指挥动作以及前奏、间奏作出正确的反应等等。在演唱中，要有意识的引导学生对自己或他人的演唱进行评价，一方面是为了提高演唱质量，另一方面也是为了培养学生的音乐鉴赏能力。有些歌曲要求学生备唱，目的是为了促进学生积累一定的演唱曲目，以适应社会生活以及个人日常生活的精神需要，我们培养学生，应该是让他们有能力使用歌唱的方法去享受生活，也可以用歌唱的方法去与人们沟通感情。嗓音保护问题，是一个需要长期重视的问题。除了引导学生掌握正确的歌唱方法之外，还要引导他们注意身体健康，注意嗓音卫生，杜绝大喊大叫的坏习惯。所以在教学中也要注意这个问题，选择音域适当的歌曲，在歌曲的定调上也要讲究一些，歌唱的时间不宜过长。在音乐艺术实践活动中，我们提倡潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神，尤其是在具体的艺术实践活动，比如排练合唱作品的时候，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节⋯等，在艺术作品的演练中陶冶这种情操。要让学生知道，只有各自都把握好自己的分寸，才能创造出美好的合唱效果。所以，给学生安排任务，明确责任，有助于培养学生的群体意识及合作精神。其次，演奏教学。中小学主要指课堂乐器的演奏教学。比如各种打击乐器、竖笛、口风琴、口琴、电子琴等等，演奏教学所包括的主要内容与歌唱教学相似，只不过在音乐表现形式上有所不同罢了。再次，关于综合性艺术表演，我认为应该重在学生的积极参与。比如课上组织一些音乐游戏、音乐剧、简单的戏剧片段表演、律动等，虽然是不同的教学方法，但成效远不比传统式教学方法差，反而使学生印象深刻，掌握较好。第四，识读乐谱。我校学生对于乐谱的识别尚处于萌芽阶段。乐谱是演唱和演奏活动中的辅助工具，我曾经尝试单拿出一节课给学生讲乐谱的知识，结果发现反而挫伤了学生学习音乐的积极性，于是我清醒的认识到，必须要摆正识谱与学习音乐的关系，要在学习音乐的基础上，在音乐实践活动中学习识谱，要把”苦读”变成”乐读”。目前我校初二学生开始尝试口风琴的演奏学习，从玩乐器的乐趣中，逐步渗透相关乐理知识，有利于培养和提高学生的音高感和节奏感。（三）创造创造教学对培养具有创新精神和实践能力的新型社会主义建设人才来说，具有非常重要的意义。其内容是发掘学生潜能，并能运用音乐创作音乐。比如说引导学生用音乐的方式表现特定的自然情景或者生活情境，像森林中的松涛声，鸟鸣声等，引导学生选择适当的乐器或者音源来表现。或者用适当的节奏、速度来表现成语或者诗歌、短句等，都可以引导学生发挥想象力，发散思维，积累音乐创作的经验。（四）音乐与相关文化音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术具有十分密切的关系，并有着许多相似的特征，比如对情绪、情感的表现就是各类艺术共同的特点。那么在这一领域就要抓住贯穿各类艺术的这条主线，充分发挥不同艺术的不同表现手段，然后整合成一个综合性的教学方式，比如肢体动作配合着音乐节奏，用舞蹈的方式表现音乐情绪，比如用色彩或者线条等美术的方式来表现音乐的相同与不同等。音乐与艺术之外的其他学科，也是有相互关联的。如体育可以运用韵律操动作配合着不同的节奏、节拍、情绪的音乐；语文可以用适宜的背景音乐进行诗歌散文配乐，烘托意境美；史地可以学习和了解一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性歌曲，了解相关的风土人情。。。这种融合式的音乐教学，突出了音乐文化的主线，也有利于学生音乐文化素质的提高，拓展知识视野的同时，也促进了相关学科的学习。