小学音乐六年级第三单元欧洲风情教案教参教学建议

第三单元欧洲风情主题构思本单元以“欧洲风情”这一音乐文化主题构成单元，旨在向学生介绍欧洲各地具有鲜明民族、民间特色音乐作品，让学生体验欧洲的民族音乐风格，扩大学生的视野，同时使学生透过音乐作品对的相关的欧洲人文风情也有简略的了解。在构建内容中尽可能地展示欧洲音乐中的多元性：首先是具有鲜明的民族风格的民间乐器与音乐，然后是根据民间音乐创作的作品，它既具有浓郁的民族特色，又是对民间音乐的提炼和提高；还有作曲家创作的原创的、通俗的音乐作品，能使学生通过学习后了解欧洲民族音乐的点滴，从而更喜爱优秀的民族音乐文化。教学目标1．通过欣赏、歌唱等实践活动，能接触欧洲一些国家具有鲜明特色的音乐作品，扩大视野，体验欧洲各地音乐的不同风格，从音乐中领略欧洲各地的人文风情，建立多元的文化观。2．进一步掌握科学的演唱方法，掌握用跳跃的声音演唱情绪欢快的歌曲的技能能用较准确的音高唱、吹简单的两声部。3．熟悉几首欧洲著名歌、乐曲和常见民间乐器，能背记其中一部分主题旋律。4、知道调式、大小调的基本知识，能初步学会鉴别风格鲜明的大、小调式。简单了解作曲家约翰·施特劳斯。教材内容介绍与教学建议一．欣赏（一）《西班牙舞曲》（吉他曲）1．内容介绍《西班牙舞曲》选自卡罗斯·费尔南德斯·萧·法雅作曲的两幕歌剧《人生短暂》作于1904—1905年，1913年才在威尼斯首演。《西班牙舞曲》形象富有情，心理刻画真实，描绘富于色彩，曾获得马德里艺术学院比赛一等奖。《西班牙舞曲》是歌剧中人们跳起热烈的西班牙舞蹈时的伴奏音乐。乐曲以曲折悸动的安达卢西亚民歌旋律，不断变换活力的西班牙舞曲节奏、响板和吉他拨奏的模拟，把西班牙舞蹈音乐形象描绘得活灵活现。原曲以小提琴主奏，教材呈现的是吉他演奏的版本，更富有西班牙音乐的特点。乐曲采用三部曲式，a小调，3/8拍，在节奏强烈的伴奏声部衬托下，呈现出具有浓厚的西班牙民族色彩的主题（见教材谱例1）。富于激情的旋律生动的表现了西班牙舞曲热情奔放的特点。乐曲的中间部主题（见教材谱例2）情绪激动而略显沉重。这一主题在展开过程中变换了调性，并移向高音区。然后再现主题1。最后的结尾部速度加快，情绪也更为激动，并在强烈的A大调和弦声响中终曲（摘自《外国名曲欣赏词典》）法雅：西班牙作曲家、钢琴家。在1876年11月23日生于西班牙南部加的斯(Cadiz)省。母亲是极有天赋的钢琴家。法雅从小跟母亲学习钢琴，十一岁即开始作公开表演，与母亲一同演奏海顿的《十架七言》四手联弹。十三岁上，法雅去马德里继续学习钢琴，二十岁又进马德里音乐学院，跟著名钢琴家何塞·特拉戈(JoseTrago，1856-1934)深造，后来跟西班牙著名作曲家费利佩·佩德雷尔(FelipePedrell，1841-1922)学习作曲。1907至1914年法雅留居巴黎期间，与法国现代作曲家德彪西、杜卡、拉威尔等人交往，使他得益匪浅:既扩大了艺术视野，同时又丰富了自己的风格，完善了创作技巧。1921年起法雅迁居西班牙南部格拉纳达(Granada)，深入安达卢西亚(Andalucia)民间采集民歌，研究民间音乐。1939年末佛朗哥掌权时期，法雅移居阿根廷，直至1946年11月14日在阿尔塔·格拉西亚(AltaGracia)逝世。印象派音乐创始人德彪西先进的和声思想，敏感的抒情性，细腻的乐器色彩，也有助于形成法雅的创作风格，那就是:二十世纪初西欧音乐艺术的成就跟西班牙民族音乐传统、西班牙民间创作风格和精神的有机锻合，这种风格在法雅的声乐套曲《七首西班牙民歌》(1914年)中即可明显地看出。作为二十世纪著名的欧洲作曲家，法雅继承并发展了西班牙民族乐派的路线，使自己的作品既表现出西班牙的特点，同时又摆脱了地方局限性。法雅的创作是现代西班牙音乐艺术的高峰，也是二十世纪西欧音乐艺术的巨大成果。2．教学建议（1）在听赏这首具有强烈西班牙风格的音乐作品时，教师可以准备好西班牙舞曲的音像资料，在听赏时给学生观看，以激发学生了解欧洲音乐的兴趣，让学生对西班牙舞蹈的热情、奔放和强烈的节奏感有些感性认识。（2）教师可出示西班牙吉他实物，会演奏的教师可以用吉他为学生弹奏乐曲主题，引起学生的兴趣。（3）乐曲欣赏过程中要把握其节奏、情绪、风格等特点。要让学生听出三拍子的节奏及其在乐曲中营造的旋转感，以帮助学生更好地挖掘西班牙舞曲音乐的风格。（4）可在听赏中简介人西班牙文，让学生从人文环境、历史积淀、民族性格中对音乐风格的成因作肤浅的探索。（5）教师不妨请同学试着模仿最基本的西班牙舞姿。（二）《惊人的雅典》（风笛曲）1．内容介绍苏格兰风笛(BAGPIPE)这个乐器，早在十五世纪，就在欧洲各国出现了。但它并非源于苏格兰至于风笛是如何被传进苏格兰至今仍是众说纷纭：有人说它是由罗马人于早期将她引进苏格兰，也有人说它是从爱尔兰传进来的。直到今天，苏格兰的高地风笛曲在社会中仍扮演着一个相当重要的角色。在军事性或平常的集会里，不管是为提高士气或纯粹情绪的抒发，它都传达出许多苏格兰音乐以外的文化内涵。17至18世纪受到英国军队的影响，风笛成为苏格兰很重要的演奏乐器。19世纪，ALANMCLEOD。他成功的改良了传统风笛音乐，将苏格兰音乐推展至全世界，也因而奠定了苏格兰风笛在世界音乐界的基础。其实风笛在世界各地都有，但为何大家却独独记得苏格兰风笛﹖只因在世人心中，苏格兰风笛并不是单指乐器本身而言，它还连接着一长串代表苏格兰高地(Highland)传统文化的历史也早已升华为苏格兰文化中不可或缺的一部份。这首乐曲旋律简单，风格古朴，有一个鲜明的特征是能清晰地听到它的持续低音。在一个十分短暂的引子后风笛以独奏形式演奏出冗长而宽广的主题，把人们带进了对古老而神圣的希腊的回眸之中。乐曲重复时加入了伴奏，更显庄严而辉煌。调式为常见的欧洲民间的五声调式。2．教学建议（1）让学生在音乐中体验苏格兰风笛音乐的基本特点，包括其情绪、节奏、音色等。教师可出示西班牙风笛的图片，或是播放有关录象资料，增加学生的知识量。（2）可让学生一边听音乐一边视谱哼唱主题旋律，增强体验。（3）与《西班牙舞曲》的听赏相结合，完成“活动与创造”中的第2题。（4）结合听赏可以让学生观赏《大河之舞》或《舞之魂》中的片段。帮助学生更好地了解苏格兰音乐的风格特点。（三）《绿袖子主题幻想曲》片段（管弦乐）1．内容介绍《绿袖子》是一首英国民谣，在伊丽莎白女王时代就已经广为流传，在莎士比亞作品中曾兩次提到這首民歌。根据十九世纪英国学者威廉·查培尔（WilliamChappell）所作的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是记录在十六世纪末英国著名的《鲁特琴》（Williamballet’sLuteBoot），歌词部分则出现在1584年。然而这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰·盖伊（JohnGay）将它编入为了对抗意大利歌曲所创作的《乞丐歌曲》(Thebeggar’sOpera，1728)中。这首民谣的旋律非常古典而幽雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲。《绿袖子》可说是一种少见的民歌现象，它五百年来盛传不衰，但它受到世人下的层面却不仅仅局限在爱情。有人不断以各种不同的方式将其改编，致使精品纷呈，越发绚丽多姿：有人将它换掉了歌词演唱，有人将它作为圣诞歌曲，而被改编为器乐演奏的版本更是多不胜数，其中又以上面提到的《乞丐歌曲》和英国作曲家沃恩·威廉斯（VaughanWilliams也有译作佛汉·威廉斯，见图）所写的《绿袖子主题幻想曲》（FantasiaonGreensleeves）最具代表性。沃恩·威廉斯的这首作品，以管弦乐丰富的色彩，表现了英国田园特有的风味。迷人的平静，牧歌般的音响贯穿着整部作品。管弦乐《绿袖子主题幻想曲》将快慢节奏结合的天衣无缝，将缓慢和跳跃也延伸的恰到好处。《绿袖子主题幻想曲》由英国作曲家沃恩·威廉斯（1872～1958）作于1928年。管弦乐曲。由英国作曲家拉尔夫·格里夫斯基根据沃恩·威廉斯所作的三幕歌剧《热恋中的约翰先生》第三幕中采用英国民歌《绿袖子》写成的配乐改编而成。据考证，这支民歌最早在英国挖金者中间传唱，并作为舞曲使用，十六世纪已在英国广为流行。其歌词有多种变体。如今已在世界许多地方成为经常演出的曲目。乐曲采用三部曲式。引子部分采用徐缓的速度，6/8拍。在竖琴柔和的琶音伴奏下，长笛在高音区轻轻奏出了下行的引子旋律：（1=bA6/8）在轻柔的引子旋律形成的宁静气氛中，竖琴以悠缓的琶音引出了由第二小提琴中的一部分和中提琴呈示的《绿袖子》民歌主题曲：这支由带再现的单二部曲式构成的民歌旋律，温和亲切、纯朴自然。第一小提琴和第二小提琴的另一部分奏出的对位声部，以及竖琴的伴奏，使乐曲显得更为丰满。这一主题奏完一遍之后，在竖琴琶音的衬托下，第一小提琴把主题后面的一个段落移高八度加以反复。随后、乐曲在突然响起的和弦声中进入小快板速度的中间部。中提琴和大提琴奏出用另一首民歌旋律写成的中间部主题：这一活跃而富有生气的民歌主题，源自作者1908年在诺福克州收集的一首名为《可爱的约翰》的民歌。这支带有叙事性的旋律反复了三遍，第二遍由长笛独奏。第三遍由小提琴和长笛齐奏。紧接着，乐曲呈现长笛独奏的华彩段落：这一华彩段落采用五声音阶，演奏时节奏自由，带有自由节拍的风格特点。引子作为过门重新出现后，大提琴和中提琴以浑厚沉郁的音色再现深情的《绿袖子》民歌主题。最后，小提琴重奏绿袖子主题后半段，在安详的气氛中结束。演奏时间约4分30秒。（摘自《外国名曲欣赏词典》）2．教学建议（1）在聆听中，要引导学生去感受乐曲特有的英国田园的风味和英国民歌独具的风格。（2）在听赏前宜将主题在教师的伴奏下视唱一、两遍，帮助学生记忆主题和识别调式。也可以让会弹钢琴的学生演奏钢琴曲《绿袖子主题》，为大家作表演。（3）应在听赏过程中，结合听觉和谱例对乐曲的调式进行分析（只要求分析出大调还是小调），体验由调式因素传递的音乐色彩和风格。（4）可以将第一单元所学的器乐音色融入听赏之中。可用色彩或抽象画来表达乐曲所含的意蕴。（四）蓝色多瑙河（管弦乐）1．内容介绍蓝色多瑙河圆舞曲（Op.314）Anderschonen,blauenDonau[德]全名《在美丽的蓝色的多瑙河畔》。奥地利作曲家约翰·施特劳斯（JohannStrauss，1825—1899）作于1867年。圆舞曲。1866年奥地利在普奥战争（七星期战争）中惨败，沉闷的空气笼罩着整个维也纳。为了扭转维也纳市民低沉的情绪，作者受维也纳男声合唱协会领导人赫贝克（1831—1877）的委托写作象征维也纳生命活力的圆舞曲。曲名和创作动机源于德国诗人卡尔·贝克（KarlBech）题献给维也纳城的诗作中的诗句：“在多瑙河边，在那美丽的、蓝色的多瑙河边。”最初为合唱曲，因作者对于声乐创作信心不足，故先作曲，后由合唱协会成员约瑟夫·魏尔（1821—1895）填词，歌词平庸。1967年2月15日在维也纳男声合唱协会举行的音乐会上首次演出时，反应一般，没有获得预期的效果。同年3月10日，在施特劳斯管弦乐团星期日演奏会上，以及同年7月30日在巴黎万国博览会上，作者亲自指挥了不带合唱的管弦乐演奏，本曲才被人们接受，并获得很大的成功。被誉为奥地利“第二国歌”。后合唱曲也开始流行，歌词由诗人格尔纳特（Gernerth）重新创作。乐曲按照维也纳圆舞曲形式，由序奏、五首小圆舞曲和结尾组成。实际演奏时，常和作者的其他维也纳圆舞曲一样，被略去某些段落。序奏分成两大段落。一开始由小提琴用碎弓奏出轻弱的震音，使人联想到薄雾缭绕、寂静安宁的多瑙河晨景。在这一背景下，圆号用主和弦的分解和弦形式奏出全曲的主要音调（例一）。[例一]主要音调柔和的上行音型，仿佛多瑙河从沉睡中苏醒。慢慢增强的力度，宛如东方晨曦初露，天色渐渐明亮。这一优美的旋律使人联想到充满诗情画意的河边景色。序奏的第二段落，乐曲速度变快，出现了圆舞曲节奏，象征着多瑙河在朝晖的沐浴下开始了新的一天。乐曲情绪越来越活跃，依次引出了五个小圆舞曲。每个小圆舞曲都包含两个相互对比的主题旋律。第一小圆舞曲采用单二部曲式（AAB）。一开始出现的主题A（例二），由序奏的主要音调组成。[例二]第一小圆舞曲主题A抒情明朗的上行旋律、轻松活泼的三拍子节奏以及和主旋律相呼应的欢快的顿音，使乐曲充满了勃发的生机，仿佛多瑙河上弥漫着春天的气息。这一使德国著名作曲家勃拉姆斯赞叹不已的主题，是全曲的灵魂，鲜明地反映了奥地利人乐观向上的精神。主题B（例三）前半句由八分音符的顿音和八分休止符交替组成，欢快跳跃，轻松活泼。[例三]第一小圆舞曲主题B第二小圆舞曲采用单三部曲式（ABA）。主题A（例四）的旋律进行先抑后扬，使乐曲具有明显的回旋感，犹如起伏的浪涌，层层推进。[例四]第二小圆舞曲主题A接着，乐曲突然从D大调转为降B大调，在舒缓而轻快的节奏上呈示出对比性的主题B（例五）。这一转调使乐曲随之显得柔和娴雅，委婉动听。[例五]第二小圆舞曲主题B第三小圆舞曲采用单二部曲式（AB）。主题A（例六）连续不断的三度音程和华丽的波音使乐曲具有优美典雅、端庄稳重的特点。[例六]第三小圆舞曲主题A这一主题经反复后，主题B（例七）以快速和每个乐句开头部分的八分音符的连奏，使乐曲富于流动性，舒畅而兴奋，呈现出狂欢的舞蹈场面。[例七]第三小圆舞曲主题B经过简短的过门后，乐曲从G大调转入F大调，引出了下一个小圆舞曲。第四小圆舞曲采用单二部曲式（AB）。主题A（例八）以分解和弦的上行旋律线开始，乐曲呈现出妩媚清丽、优美动人的特点。主题B（例九）则强调舞蹈节奏，兴奋活泼，热烈奔放，与主题A形成了相应成趣的对比。[例八]第四小圆舞曲主题A[例九]第四小圆舞曲主题B第五小圆舞曲也采用单二部曲式（ABB）。在一小段带有形象意义的间奏之后，出现的轻弱的主题A（例十），采用了大跳的音程，起伏回荡，柔美而又温情。[例十]第五小圆舞曲主题A对比性的主题B（例十一）采用顿挫跳跃的节奏型，炽烈欢腾，形成了全曲的高潮。[例十一]第五小圆舞曲主题B结束部有两种。带合唱的，结尾较简短。不带合唱的，则规模较大，依次再现变化的第三小圆舞曲主题A（例六）以及第二小圆舞曲主题A（例四），然后从D大调转入F大调，再现第四小圆舞曲主题A（例八）。接着在D大调上再现乐曲序奏部的主要旋律，最后在欢腾的热烈气氛中终曲。带合唱的演奏时间约8分钟，不带合唱的演奏时间约12分钟。（摘自《外国名曲欣赏词典》）2．教学建议（1）让学生展开丰富的联想，从音乐中感受多瑙河的旖旎风光。（2）可让学生哼唱并背记录乐曲主题旋律。让学生在音乐中体验圆舞曲的风格。（3）结合听赏介绍维也纳圆舞曲的特点、约翰．施特劳斯的生平以及《蓝色多瑙河》的创作背景。（4）结合欣赏音乐向学生介绍作曲家约翰·施特劳斯。二．歌唱：《美丽的村庄》1．内容介绍《美丽的村庄》是一首热烈奔放的意大利民歌。它旋律起伏流畅，节奏欢快活泼，形象生动地描绘了美丽、繁荣、幸福的村庄，展现了意大利人民热爱家乡、热爱劳动的情感与豪放爽朗的性格。一般地，一种文化特质的形成与这种文化产生的地理、气候条件，自然社会环境以及人们的性格有着极大的关系，因此，在阳光充足的亚平宁半岛上，辉煌而又开朗的意大利文化的产生是十分自然的事情。意大利人喜欢歌唱，喜欢阳光，性情开朗活泼，对生活充满希望，因此，这首《美丽的村庄》就是典型的意大利文化的象征。意大利民歌有着悠久的传统，并对世界音乐文化产生过深远的影响，其中以拿坡里民歌最负有盛名。这些产生于意大利那不勒斯的通俗歌曲可谓是历史悠久，在古罗马时代就已经举办过歌唱比赛性质的音乐节，为参加音乐节，歌手们先后创作了大量的歌曲，其中尤以19世纪8、90年代最为兴盛。由世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂演唱的《我的太阳》、《富尼古里-富尼古拉》等都已成为家喻户晓的名歌。该曲为不带再现的单二部曲式结构，每一个乐段后面都以“啦”作为补充句（选编教材时第二乐段后面的“啦”作了删除）。第一乐段结构规整，为两个变化重复乐句组成。旋律流畅，第二乐段由不规整乐句组成，而且根据情绪需要，运用了模进重复等手法，使歌曲富于变化，并使音乐情绪渐渐推向高潮。2．教学建议：（1）歌曲篇幅比较长，可以分乐段教唱。但旋律并不复杂，建议第一乐段组织学生自行学唱。有些不容易唱准音的地方教师要用钢琴伴奏并带唱，帮助学生解决音准问题。（2）歌曲的速度要稍快，才能体现活泼的气氛。“山谷里鲜花怒放……”和“谁要追求幸福生活……”两句中的重音记号要做出。（3）可以进行简单的合唱训练，提高学生的合唱兴趣。两声部演唱时，第二声部要紧贴第一声部，作为一种辅音伴奏而存在。（4）该曲有许多不同的弱起节奏，应作为难点，通过板等形式让学生进行视唱，不仅应掌握其节奏，还应唱得轻柔些。歌中有许多连音记号。其时值也应让学生明解并准确演唱。（5）进行调式的分析，组织学生用已学过的音乐知识对歌曲进行艺术处理。三．演奏（一）《雪球花》1．教学要求雪球花（左图）是一种美丽的白色小花，俄语音译为“卡林卡”。在俄罗斯民歌中常被用作女性的象征，往往用来表达少女的忧郁和妇人的悲伤。歌曲《雪球花》是一首著名的俄罗斯民歌，在演唱时经常以速度和强度的变化，凸现出特有的俄罗斯风味，让听众领略异域风情。歌词如下：美丽的雪球花儿，雪球花儿，雪球花儿，花园里长满了雪球花儿，雪球花儿。哦，美丽的雪球花儿，雪球花儿，雪球花儿，花园里长满了雪球花儿，雪球花儿。啊，松树底下，微风清凉，让我安睡在草地上。啊，留里留里，啊留里留里，让我安睡在草地上。    美丽的雪球花儿，雪球花儿，雪球花儿，花园里长满了雪球花儿，雪球花儿。哦，美丽的雪球花儿，雪球花儿，雪球花儿，花园里长满了雪球花儿，雪球花儿。啊，伶俐的小鸟，轻轻的叫啊，你别妨碍我入梦乡。啊！啊留里留里，啊留里留里你别妨碍我入梦乡。    美丽的雪球花儿，雪球花儿，雪球花儿，花园里长满了雪球花儿，雪球花儿。哦，美丽的雪球花儿，雪球花儿，雪球花儿，花园里长满了雪球花儿，雪球花儿。多么迷人，多么漂亮，你快爱我吧，好姑娘。啊！啊留里留里，啊留里留里，你快爱我吧，好姑娘。    啊！美丽的雪球花儿，雪球花儿，雪球花儿，花园里长满了雪球花儿，雪球花。唉嗨！2．教学建议（1）这首乐曲的音域仅为六度，可以让学生自学第一声部，学生通常能较快的学会。试着先视唱曲谱。在吹奏乐曲前可以先通过变换节奏来练习音阶的吹奏。（2）在吹会第一声部时，应训练学生进行二声部吹奏，寻找和谐的感觉。（3）学生能较熟练地吹奏后，可加入一些打击乐器，提高演奏效果（4）吹奏时可以安排一个学生担任小指挥或是老师担任指挥，对乐曲的速度和力度作些处理。在此过程中让学生更好地体验俄罗斯民歌特有的风格。（5）如果时间充裕，学生有兴趣，也可以学唱这首歌曲。（二）《法国古老歌曲》1．教学要求这首民歌结构规整，音域在1-3之间，篇幅短小，很适宜吹奏。2．教学建议（1）这首乐曲比较容易，可以采用视奏法。在吹奏前，让学生找出典型节奏型，然后视奏。（2）将学生分为两组分别吹第一声部或第二声部，然后互换。（3）可在吹奏前，将此曲作为视唱曲，让学生练习。（4）引导学生在吹奏旋律时，体验乐曲所表现的法国市民歌的风格。（5）也可以加入碰钟、三角铁等打击乐器，渲染气氛。四．活动与创造（一）听赏思考1．活动要求（1）听赏思考1是培养学生仔细聆听音乐的习惯，也让学生进一步熟悉乐曲的旋律。（2）听赏思考2是帮助学生更好地把握音乐的特点，也培养学生对音乐的比较分析能力。（3）在鉴别《绿袖子主题幻想曲》调式的过程中，让学生进一步熟悉有关调式的知识，并从调式的角度体验歌曲的民歌风格。2．活动建议（1）可在听赏《蓝色多瑙河》以后进行听赏思考1的练习。在做听赏思考1可让学生先参考题目中的谱例视唱这两个乐句，让学生熟悉。（2）可让学生在听赏《惊人的雅典》、《西班牙舞曲》两首乐曲后，学习关于调式的知识，然后让学生填写；也可以在欣赏乐曲的过程中逐步完成表格的填写。（3）在学习调式有关知识以后，欣赏《绿袖子主题幻想曲》的过程中，让学生哼唱乐曲主题，结合自身感受和所学调式知识来鉴别调式。教师要指导学生简单地通过调式特点体验民歌的风格。3．参考答案（1）略曲名情绪调式风格民族惊人的雅典2、沉稳雄壮1、大调1、田园2、苏格兰西班牙舞曲1、炽烈奔放2、小调2、舞蹈1、吉普赛（2）（3）《绿袖子主题幻想曲》是小调歌曲，具有英国民歌浓郁的田园风格。（二）音响探索1．活动要求让学生根据生活的经验，及平时对大自然观察的积累，运用已有的技能及知识，作几组音响组合，表现四季中的风云变幻。2．活动建议（1）参照教材中的图片作讨论，自然界中的风雨雷电发出怎样的声响。（2）进行分组或自由组合，编创某些情节，并冠以小品名字。如“春雨沙沙”，“万物滋润”，“夏日海滩”，“暴风雨中的海燕”等等。（3）可用有音高及无音高的乐器进行即兴演奏。也可用些其它能模拟风、雨之声的教具进行混合表演。（4）应建议学生选用一些音乐主题穿插其中，以加强音响创作中的音乐性。（5）可以布置学生在课外以小队为单位利用集体的智慧完成，在课堂上作交流。（三）欧洲音乐之旅1．活动要求根据乐曲的风格特点，在聆听的基础上判断哪一个欧洲国家的音乐；在了解图片上的景观的过程中，让学生知道它属于哪一个国家，拓宽学生的知识面。2．活动建议（1）让学生根据图片，说出景观属于哪一个国家。若学生说不出，也可由教师向学生介绍，对人文知识作适当的、简单的渗透。（2）让学生聆听音乐，就音乐的风格猜出是属于那一个国家，并与相应的图片连线。最好能运用多媒体完成此内容。可以要求学生跟唱和记忆其中的一至两首歌曲。参考答案意大利威尼斯——《威尼斯船歌》莫斯科红场——《莫斯科郊外的晚上》瑞士阿尔卑斯山——《到留声湖去》英国伦敦——《伦敦德里小调》德国柏林——《乘着歌声的翅膀》五．有关音乐知识（一）约翰·施特劳斯约翰·施特劳斯JohannStrauss[1825.10.25-1899.6.3]奥地利作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。被誉为“圆舞曲之王”。约翰·施特劳斯生于维也纳一个音乐世家。父亲老约翰·施特劳斯是维也纳著名的作曲家，被后人誉为“圆舞曲之父”。老约翰希望自己儿子成为银行职员，但小约翰·施特劳斯却喜爱音乐，自学了小提琴与作曲。1844年，十九岁的年轻作曲家已自组乐队，演奏自己作品，同父亲分庭抗礼。1849年老约翰去世后，他便带领乐日在国内外旅行演出。1855一1865年、1867—1869年，施特劳斯定期到俄国演出。1867年，他在巴黎万国博览会演出中，结识了欧洲的一些著名文学艺术家。1872年，他到美国访问演出，盛况空前。音乐会在可容十万观众、二万演奏员的大厦中举行，并有一百名指挥为他当助手。约翰·施特劳斯在创作与演出中渡过一生，于1899年在维也纳逝世，时年七十四岁。约翰·施特劳斯的作品旋律优美，节奏轻快，与德奥民间音乐有一定联系。他一生创作作品共479首，其中圆舞曲400多首。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。此外，约翰·施特劳斯还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起，约翰·施特劳斯创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。（二）调式：大小调式调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。它是决定音乐色彩、风格的重要因素。（概念见教材）将调式的中心音——主音作为起点与终点，其它各音按音高的顺序依次排列成音阶的形式称调式音阶。在不同的历史时期与不同的民族与地域，形成各种不同的调式。各种调式因其音阶结构、调式音级间相互关系以及音律等方面的差异而各具特色与表现力。调式与其它表现手法配合在一起，可赋于音乐以一定的表情素质与不同的风格。大小调体系包括大调与小调二种形式。其三级音为大三度者为大调式，其三级音为小三度者为小调式。自17世纪起在欧洲音乐中占重要地位，后也应用于其它地区。在大、小调式中各包含自然大小调、和声大小调，旋律大小调。一般的说大调式色彩较明亮，小调式较暗淡，这是由音级中的音程关系不同造成的。调式是较为复杂的概念，在教学中由下列几点必须让学生掌握，一是调式的主音，二是调式的色彩，三是调式的音阶。对调式的认识要与具体的歌（乐）曲结合起来，如《惊人的雅典》是大调式，《西班牙舞曲》是小调式，还可举后出前几单元的歌（乐）曲实例。应选取一些典型的大小调式作品，也可设计一些节奏句让学生通过创作乐曲来掌握大小调式。有些易与宫调式、羽调式混淆的作品应尽量避免，要重视学生对调式的听觉能力的培养，具体要求是能听辨结束音的唱名，老师可随意弹奏一些乐曲片断中的结束句，让学生思考并作回答。讲解调式的概念时教师要注意语言的通俗性。要结合具体作品进行调式分析和听辨。六．音乐园地（一）点歌台：《照镜子》这首民歌具有典型的罗马尼亚民歌的特点。罗马尼亚是东欧唯一的拉丁（罗马）语系民族。在长期的文化交流过程中渗透了斯拉夫、土耳其、吉普赛音乐的影响而显示出特异的色彩。这首古老的民歌虽然是小调式，却洋溢着热情、欢快的情绪（摘自《中外名曲旋律辞典》）。歌曲为多乐句的一段体。后两句句子很长，一气呵成，这是欧洲民歌中的常见形式。歌曲愉快而幽默，把一个爱美的少女的心态刻画得维妙维俏。这首歌曲很适宜表演唱。教师不妨请个别女同学进行表演。作为拓展性学习曲目，可由学生自由选择。也可仅作欣赏。（二）名曲库：《斯拉夫舞曲》《斯拉夫舞曲》是德沃夏克受布拉姆斯的《匈牙利舞曲》影响而作，共有两集，各八首。最初应出版商的要求写成钢琴二重奏，以后作者把它们改编成管弦乐曲，从而广泛流传。两集《斯拉夫舞曲》除了优美、热烈、活跃的共性外，第一集中欢快、轻松、热烈、奔放的因素更为突出，而第二集则长于恬美、抒情和细致、精致的笔触。德沃夏克的这两部《斯拉夫舞曲》，明显流露出这位民族音乐巨匠的宽广胸怀和对家乡、故土的热爱。《斯拉夫舞曲》准确而生动地描述了斯拉夫人民的风俗生活情景，同时也可以接触到斯拉夫几种典型舞蹈的特点。教材中呈现的作品选自第一套，是其中的第一首和第八首，创作于1878年，均为捷克的民间舞蹈——孚利安特舞曲的节奏。这是一种捷克的民间双人舞，捷克文原义为“傲慢者”、“夸口者”，特点为豪勇而热烈，常以二拍子和三拍子交替。德沃夏克（AntoninDvorak，1841～1904），捷克作曲家。生于一个小旅馆主和肉商的家庭。十六岁时进布拉格风琴学校学习，后入布拉格临时剧院（后改建为国家剧院）乐队拉中提琴，并正式开始创作。首次为音乐界所注目的作品是表现爱国热情的赞美诗《白山的子孙》。翌年，辞去剧院乐队职务，到教堂任管风琴师，以便腾出更多的时间从事创作。因生活穷困申请奖学金，而结识了担任奖学金评委的勃拉姆斯。勃拉姆斯大力推荐他的《摩拉维亚二重唱》，使其在世界上流行。他还与汉斯·里希特、汉斯·封·彪罗、柴可夫斯基等人保持着诚挚的友谊。曾被邀九次访问英国，旅行德国、俄国，并亲自指挥作品的演出，备受欢迎。1891年任布拉格音乐学士学位。1892年被邀任纽约国家音乐学院院长。此间，他写了最著名的《新世界（第九）交响曲》。回国后，继续在布拉格音乐学院任教和进行演出活动。1901年升任院长。他的室内乐、序曲、交响诗、歌剧和歌曲等都是人们喜爱的作品。德沃夏克的主要作品有：九部交响曲（包括著名的《第九交响曲（自新大陆）》）；管弦乐序曲《自然界》、《狂欢节》、《奥赛罗》；两套斯拉夫舞曲；《b小调大提琴协奏曲》以及其他室内乐、歌剧、声乐作品。德沃夏克的创作与斯拉夫民族有着密切的关系。其旋律朴素，乐曲结构及和声配器手法严谨，易于为听众所接受。（三）自我测评答案：1．（1）《美丽的村庄》—————（大调式）（2）《蓝色的多瑙河》————（大调式）（3）《雪球花》———————（小调式）2．《莫斯科郊外的晚上》————（小调式）《童年的回忆》———————（大调式）3．略课时建议建议本单元以三课时完成。其中的一些内容可根据实际情况选学。具体安排建议如下：（*为可选内容）欣赏唱歌吹奏活动与创造音乐园地音乐知识第一课时西班牙舞曲美丽的村庄听赏思考（1）调式惊人的雅典听赏思考（2）听赏思考（3）第二课时绿袖子主题幻想曲美丽的村庄*音响探索*斯拉夫舞曲约翰·施特劳斯第三课时蓝色多瑙河雪球花*音乐之旅*照镜子法国古老歌曲*自我测评