好的当代艺术

一  什么是中国当代艺术？ • “当代艺术”在时间上指的是今天的艺术 ，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。 • “在当下中国林林总总、形形色色的艺术形态中,无论采用什么创作语言,还是表达什么艺术主题;无论是探寻宇宙自然的奥秘,还是表现人与人之间的爱恨情仇,抑或揭示人类灵魂与肉体的矛盾;那些传达了人本主义、理性主义和普适主义的精神内涵、表达了工业化、城市化和全球化时代所需要的理性与秩序、自由与平等的价值倾向的艺术创作一定称得上是中国当代艺术。” —摘自 当代艺术评论家王端廷先生的观点 1 历程：从“现实主义”到“后现代艺术”（1978—2008） 2 三种模式 （1）民俗文化符号 ①民国之前中国传统。②伪文人传统、 法﹑假山假石、 山水画﹑中国传统建筑家具）③ 中国古典文化符号（五行、图腾、太极、石狮） （2）政治文化符号 （3）商业文化符号 3 国内外对中国当代艺术评价 （1）国际上对中国当代艺术主要观点——中国当代艺术的妖魔化 政治：二战时期的影响。 （中国当代艺术是美苏文化冷战时期的产物） 经济：外资（欧美资金）通过艺术市场控制了中国当代艺术的走向。 艺术自律体：在市场的指导下，中国出现很多跟风的当代艺术作品失去了中国自己的意识形态。 中国当代艺术的妖魔化缘起：         1945年，即第二次世界大战后，艺术从旧世界转向新世界（即从传统艺 术转向现代艺术），世界艺术中心从巴黎向纽约转移。（标志：“抽象表现主义运动”，造就了美国在艺术届统治地位，这种现代 艺术形    态也也成为美国意识形态的推动力量。） 4 学术界针对中国当代艺术“妖魔化”的看法： ①（艺术阴谋论）   ·阴谋含义：艺术与商业的共谋变成了意识形态冷战的阴谋——当代艺术实际的实质上是一种美国艺术或美国式艺术，是美苏文化冷战时期的产物。中国当代艺术已深深地陷落在美国式的文化圈套之中。 阴谋手段：中国当代艺术在“3M党”（market  museum  media）统治  下，它以为先锋的前卫姿态，超越了绘画，雕塑之后,走向了实物，行为，观念。是一种非艺术化的艺术。 ②（文化殖民论）     ·文化殖民含义 ：“89中国现代艺术展”之后，西方人权与政治观点为中国的艺术现实制定了一个。从意识形态和艺术体制的双重视角揭露了当代艺术品生产中隐性的强权政治和资本化的商业逻辑，批判了中国当代艺术界独立精神的缺乏。 文化殖民方式:  西方通过自己控制的基金会、艺术机构、国际艺术展诱导第三世界艺术的走向，在国际艺术系统中获得西方支配性话语权。         什么是“好”的中国当代艺术？ 美术类 • 吴冠中（1919—2010）江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色。 • 吴冠中的绘画艺术源于20世纪30年代，他学贯中西，将印象派以来的西方艺术流派的造型原理与中国绘画精髓所在的气韵、意境观念相融合。他追求绘画的形式美、抽象美，是中国画家对当时西方强势文化主导下的艺术的主动出击，在艰难的探索中力求获得“专家鼓掌”；他追求绘画的意境美，体现出对中国传统绘画灵魂的把握，从而获得“群众点头”，体现出他面向大众的苦心，深刻地反映出他心系百姓的深厚感情。他无所忌讳地在艺术领域中坦然以“混血儿”自豪，坚定地相信现代中国绘画的前途完全系于中西艺术的融合。    就这样，一路走来，在东西方两大领域取得了令人瞩目的成就，形成了“土洋结合”、“风筝不断线”、“笔墨等于零”、绘画的形式美的绘画美学思想。 《双燕》1981年作 水墨设色 宣纸 70X140cm 香港艺术馆藏 这幅水墨画是吴冠中的代表作品之一。画家将江南景致的纯净，表现在画面上，乌黑的瓦、洁白的墙、苍劲的枯树、飞舞的燕子，全是在实景中高度提炼出来，一点多馀的东西也没保留。由此可见画家著重表现水乡的形式美，亦使人感受到他对江南故乡的情怀。画面看似简单，画中有不少空白的地方，除此只有一些简洁的线条和几何图形 《双燕》着力于平面分割，几何形组合，横向的长线及白块与纵向的短黑块之间形成强对照。蒙德里安的画面的几何组合追求简约、单纯之美，但其情意之透露过于含糊，甚至等于零。《双燕》明确地表达了东方情思，即使双燕飞去，乡情依然。横与直、黑与白的对比美在《双燕》中获得成功后，便成为长留我心头的艺术眼目。如1988年的《秋瑾故居》（画外话：忠魂何处，故居似黑漆棺材，生生燕语明如剪。）再至1996年，作《忆江南》，只剩了几条横线与几个黑点（往事渐杳，双燕飞了），都属《双燕》的嫡系 ——双燕       作者:吴冠中 载《文汇报》2004年5月21日  文化源头 民族文化性 我们在吴冠中的创作中可以清楚地感受到形式美只是他追求的一个环节，他是通过形式追求意境。从他选择的总体看，在形式之外，他并没有背离中国传统文化的自然观，即伦理和比兴态度，以这种文化心态去观看和对待自然物象。山、水、松、荷，以及故乡墟里……即使在他越来越接近抽象的时候，这种源于中国文化的心境，仍然是他艺术活动的基础。 总结一下自己从绘画的角度来看 好的中国当代艺术作品应该具备五个要素： 一、民族性、文化性（最重要） 中国当代艺术发展前景看：全球化的挑战和机遇：全球化进程使世界愈益趋于一致，经济一体化，信息技术的飞速进步。所以，此刻，民族文化身份就凸显出了重要性。 二、时代性，有吸收学习其他绘画形式优点 传统的中国画是文人墨客用来把玩欣赏、自我陶醉的一种交流途径，是一种近距离的艺术形式。地域的局限，交通的不便，寒窗十年方成气的传统观念制约了画家开阔视野的机会，导致中国绘画艺术风格变化不多，图式差异不大。有思想的吸收学习其他绘画形式优点才能在这个时代惹人注目，受人理解。同时，一个时代有一个时代的艺术特征，如果后时代的艺术是前时代的重复和抄袭，其表现必然失去价值和意义。 所以，我觉得好的中国当代作品应该具备当下性（反映当下自己，社会，他人，情绪······）  三、 原创性 原创性是对传统的吸收、消化发展和创新。拥有原创性才能实现艺术家本人艺术风格的确立和对先前艺术形式的背叛和突破  四 、学术性 有学术性做要求才能帮助艺术家站在学术前沿，体现文化内涵，揭示艺术本质，形成自己新的美学价值观，才能有横向的拓展和纵向的深度。  五、 技术性 艺术家所选择的表现方法，材料运用，绘制手段以及形式美感对主题内容的烘托都以来与技术问题。其中也包括画家的修养和人品等因素。 设计类  总结：从徐冰、蔡国强的作品可以看出他对待艺术创作的态度：当代艺术作品对艺术家或观者的思维要有所启示；在创作时要在文化的根部吸取养分且作品要做到具有原创性。 音乐类 1 音乐应该是一个三合一的概念。第一是作曲家创作出的乐谱，第二是表演者表现出的实际音响，第三是听众感受到的音乐 2 当代中国音乐（1949?——-至今） （1）大陆音乐艺术     中华人民共和国建立之后，流行歌曲除革命歌曲之后，又加入翻译成中文的苏联流行歌曲。各地开始建立交响曲团，演奏西方古典音乐，和中国作曲家的新作。中国音乐家也尝试用西方的乐器方法写作具有中国风味的音乐，比较成功的有小提琴协奏曲《梁祝》，采纳了越剧的部分旋律。或是一大批具有中国民俗文化的小提起曲最典型的非《新疆之春》、《阳光照耀着塔什库尔干》莫属了。 （2）港台     五六十年代，港台延续了老上海灯红酒绿风格。随着日本经济的起飞， 日本现代流行音乐开始对港台产生影响。欧阳菲菲、翁倩玉、邓丽君等港台歌手演唱了大量的日本歌曲。八十年代，新一代音乐家在港台崛起，眼界更为开阔，把欧美流行形式与中国音乐相结合，开创了港台流行音乐新局面，并对大陆产生重大影响。在台湾的校园歌曲和邓丽君开创的演唱方式，使中国通俗音乐发展到一个高峰，具有中国音乐独特的风格和魅力，邓丽君在美国开演唱会时，吸引得许多舞台剧务美国人在后台全程欣赏，虽然他们听不懂中文唱词。 3  当代中国民族声乐 中国是一个历史悠久、地域广阔、人口众多的东方文明古国。在几千年的历史长河中，各族人民留下了丰富宝贵的文化遗产，中国民族声乐艺术便是其中光辉灿烂的精神财富之一。 广义的我国民族声乐艺术，主要包括传统的戏曲演唱、  曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术，也包括新民歌、新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等，形式繁多，风格迥异。 狭义的民族声乐艺术，则可以简单的理解为现代人所说的  “民族唱法”。它一方面继承发扬了传统的民歌演唱（也包括戏曲演唱和曲艺演唱），同时又吸收了西洋美声唱法的精髓，由两者融会贯通而成。 胡廷江，中国音乐学院钢琴系教师、声歌系钢琴伴奏教师、青年作曲家。曾两度获得全国音乐金钟奖“钢琴伴奏奖”；录制金铁霖、马秋华教授教学专辑，参与主编《金铁霖声乐教学曲集》。曾与张也、汤灿、宋祖英、常思思等歌唱家成功合作。同时为歌手专辑、声乐大赛创作了大量音乐作品并编曲制作，曾为宋祖英美国音乐会《小河淌水》一曲担任编曲。担任汤灿上海演唱会整场音乐编曲。 《玛依拉变奏曲》、《春天的芭蕾》、《炫境》、《问春》、《听海》、《秋水长天》、《花香彼岸》、《春风又一年》、《你最美》、《桃李东风》、《木棉花开》、《祝福三峡》、《海的女儿》、《蓝印花》、《为爱》、《又见鸿雁》、《心随国旗飘》、《小路》、《千百个梦里》、《阳光之下》、《幸福飘香》、《我是那一声风笛》，以及舞蹈音乐《琵琶品》等等。视频欣赏：吴碧霞《玛依拉变奏曲》 当代音乐家：王次炤先生在《音乐美学新论》书中提到：“当我们在说一种艺术品美或好的时候，首先总是针对构成这种艺术或这部艺术品的物质材料而言。任何一部艺术作品，它给予人得印象总是从构成它的物质材料开始；任何一种艺术门类的性质也都是以其物质材料的性质为依据。音乐是听觉艺术，是由于构成音乐的物质材料声音是依靠人得听觉去接受的。” 我对中国音乐的想法以及该如何发展 1、当代中国音乐参与世界性的文化竞争是国家民族给我们当代音乐家的神圣使命，我们要拓开自己的精神视界，广泛关注丰富多彩的世界和人生以及千差万别的生命形态。    2、当代音乐家们应该发挥自身的特点和优势，增强社会责任感和历史使命感；挖掘自我的心性智慧和创造精神的潜能，克服自身的局限，提高自身的精神文化素质，特别是树立正确的世界观和人生价值观；掌握正确的哲学思想，让正确的哲学思想统领自己的创作；增强人格道德塑造和提升自己的精神境界。 评价标准是什么？ 1 丹托：哥伦比亚大学的约翰逊讲座名誉哲学教授，《国家》杂志艺术评论人。著作包括《哲学家尼采》、《超越布里洛盒子》、《未来的圣母》和《艺术的终结之后》。论文《艺术世界》。 评价当代艺术好坏的2个标准：（1）、本根的创造性：根植于民族与地域化的哲学、文化、审美的本土化创作。（2）、意义的复合性所呈现的意义在观者或使用者那里越是复合的、多元的与丰富的，就越是有意思。 丹托的艺术终结观念： 没有丝毫的悲剧色彩，相反，他对艺术的当代图景充满乐观。他说：“我们的时刻是深刻的多元主义和全面宽容的时刻，至少在(也许唯一的)艺术中。什么都不会被排除在外。”他将艺术的终结看成是艺术自我意识得到解放的最佳理想状态。艺术的终结，是艺术史的终结，是艺术史哲学的终结，而不是艺术现象的终结、艺术观念的终结。艺术中的形式主义美学观[Beauty for Ashes, p184]一直在制约着艺术创作者的思维，无论实践者，还是评说者，在现代主义唯艺术论的主导下，以为艺术是独立存在的个体生命，是有艺术独立本体的形式框架，在艺术经过形式主义的试验演绎后终于走入枯竭，走向形式主义的终结；以形式主义面对当代艺术，必然迷惑、愤怒、震惊，以形式主义注解当代艺术，必然束手无策，多元化的艺术必然意味着形式主义艺术的破产和终结。批评必然表现为多元化，多元化即意味着艺术超越了形式主义，而走向“社会”主义，这里的社会是指人类居住的空间，具有时间的维度，是超越单纯意识形态的政治经济。当代的艺术实验或实践使人无法单纯站在艺术（艺术性）的立场去阐述、批评或认识。艺术批评的传统话语模式已发生转化，在后现代艺术中所用以解析艺术、艺术现象及其结果的思维判断力则是一种现代思维语言表述，运用了文学的、哲学的、政治的、社会的及历史的概念。 2王林，(1949.2—)笔名林子，辽宁人。擅长美术评编。1982年毕业于重庆师范学院中文系，1985年进修于中央美术学院美术史系。现为重庆四川美术学院教授。曾为国家教委“七•五”重点科研项目《艺术教育学》的主要撰写者，是自1985年以来中国美术界颇为活跃，颇有影响力的美术批评家。 当代艺术不可能有统一标准 ①“当代艺术的背景是全球化的，西方也是多文化的，当代艺术并没有统一的西方标准。中国艺术不可能于世界艺术之外去建立一个什么统一标准，更不可能建立这样的规则。当代艺术是多元化的，‘元’就是出发点，不同的出发点有不同的评价标准。” ②“没有任何人、也没有任何展览能够为中国当代艺术制定统一标准。……21世纪的世界是多元的，艺术是在差异中存在的。不同的“出发点”不可能形成统一的评价标准。” ③“当代艺术是一个过程，不是结果。对于永远生存在过程中的当代艺术，一统天下不过是集权主义的梦呓。” ④“给艺术制定标准，就是给一匹马系上缰绳而给当代艺术制定标准，则无异将飞鸟囚于笼中。” ⑤“一个不容置疑、不容反对的标准和尺度决不是艺术的标准与尺度。 3 朱苓：当代艺术作品有两个评判标准 “人类当代诸多创作领域，文学、音乐、舞蹈、电影皆有自身标准(虽说标准一直在历史性地改变)，怎么唯独当代艺术会没有标准呢?既然没有标准，为什么美术馆只展有的人的作品，却不展别人的?为什么有的作品能卖到天价，别的却卖都卖不出去?又为什么批评家、媒体像蜜蜂一样只围着某些艺术家转，却对其他数以万计的不理不睬?我很怀疑，说‘没有标准’只是一个幌子，其实潜台词是：‘闭嘴!轮不到你说话!’” “我认为，一个人可以去质疑别人提出的标准，但条件反射般地说‘根本没有标准’，他就是在拒绝思考，就是在禁止讨论。我今天想用通俗易懂的方式，提两个我个人认为是评判艺术作品的主要‘标准’。” 一、 对视觉语言的坚守和创新 1. “当代艺术，也许是基于对视觉的忽视，抑或是因为黔驴技穷，过早地宣告了视觉创新的终结。很多人都叹当代艺术需要文字注解，没注解看不懂，其实这从侧面反映了很多当代艺术作品视觉表现力的贫乏。” 2. “如果一个视觉艺术家没法用视觉语言表达他想说的意思，而是要依赖于额外的文字“注解”，那他应该称自己为文字工作者，而不是艺术工作者。” 二、 真情实感的表达 1. “真情实感，有感才发不是创造好的艺术作品的充分条件，但它应该是个必要条件。” 2. “我觉得，如果连爱因斯坦的相对论，连海德格尔的《存在与时间》这么深奥的东西都能讨论，为什么艺术作品的价值标准不能讨论?” 展望 ( 把握中国传统文化的精髓 ( 传达中国美学的神韵 ( 重新发展创造中国传统文化 ( 坚守自身赖以生存的土壤和发展根基以及关注中国的基层和底层社会 ( 创作有中国立场的作品服务于中国社会