浅谈打击乐器在交响乐队中的发展

浅谈打击乐器在交响乐队中的发展 绪论 古典打击乐在交响乐中是一个分支，服务于总体的需要，不允许出现任何随意性。古典打击乐在演奏中经常担任主奏角色。开始时打击乐在乐队中只是作为配角而存在，随着交响乐队发展的强大，作曲家们开始大胆的尝试，力求新的音色。随后，其他民族的打击乐器才陆续出现在西方交响乐队中，进入20世纪后，西方的文化领域开始融入新的血液，即第三世界元素，民族音乐文化的交融越来越深入。从主观的角度看，西方的交响乐队引入其他民族的乐器扩展了其音色的丰富程度，讲究有配合的集体效果，并不是把乐器本身的职能体现出来，更多的民族打击乐器进入西方音乐的创作体系中，也体现了当今世界文化的包容性。21世纪应该是打击乐的世纪，不但如此，22、23世纪也一样。因为打击乐器正处于发展阶段。其范畴不再仅限于使用固有的乐器来产生既定的声音，如拖鞋、砂纸、铁锤等生活用品也常常出现在乐曲中。在未来相信更多的有针对性的研究和创新，会使打击乐得到更好的发展。 一、打击乐器从实用到艺术的发展。 打击乐器的种类繁多，其材料一般是金、木、竹、革、土为主，艺术来源于生活，早期的打击乐器是用植物的果实、种子以及日常生活工具制成的，在功能上有的用于祭祀、婚礼、葬礼，有的用于传递信号;这些都是打击乐器被认为是最早发源的乐器的原因之一。大多数打击乐器有一个确定的音，甚至连鼓的音也是确定的。但一般来说打击乐器的分类是看一个乐器是否有一个固定的音高。此外打击乐器还分膜鸣乐器和自鸣乐器。膜鸣乐器上覆盖着一层膜，打击膜产生声音，比如鼓。自鸣乐器自己就可以发声，比如三角铁。铃鼓即是膜鸣乐器同时也是自鸣乐器。由于打击乐器的节奏鲜明，所以常被用于军队使用，以鼓舞军人的士气，控制前进步伐的速度。中世纪末期，一小部分打击乐器先后被用到了西方的交响乐队中，但只用几种被保留沿用了下来，直到20世纪越来越多的民族乐器才被引进到西方交响乐队中，20世纪中后期很多作曲家对打击乐器的创作又回到了使用的阶段，例如拉塞尔的作品中使用的碎玻璃，约翰凯奇作品中使用了罐子。谭盾的作品中出现了水的原始声音，在现代的一些作品中又出现了实用性的乐器，使其发展到了艺术领域。 二、交响乐队中打击乐器得到发展的重要历史时期 在大部分的交响乐曲完成的时代，打击乐器并未受到重视，最普遍使用为定音鼓，用途仅为增强乐曲气势。再来是小鼓、大鼓、钹、木琴等。不过后来乐曲逐渐走向多样化，打击乐器丰富的节奏性因此得到善用。在二十世纪初期管乐开始发展，各式各样的打击乐器慢慢被研发改良，作曲家得以利用多样的音响效果使乐曲更加有变化。以下是打击乐在乐队中得到重要发展的时期 (一)巴洛克时期 巴洛克音乐最大的特色就是调性取代调式。自中古以来的教会调式，主要以音符的排列方式来决定曲调的性格，也是横向思考的一种达。在巴洛克早期开始出现以三和弦为基础的调性写作，以各种大，小调的和声特色，表现乐曲个性。而调性系统的蓬勃发展，给音乐表现带来无限的变化可能，奠定往后三百年音乐的基础。17世纪打击乐中的定音鼓最先开始出现在管弦乐队中，初期的定音鼓更多的带有原始打击乐器的特点，通常和小号一起演奏，演奏多为主音和属音，鼓槌的应用也很简单以木槌包以一层皮子音色明亮但略显单薄，在巴洛克时期由于鼓得构造音量远不如现在定音鼓的声音大 。 1 (二)古典主义时期 古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。 古典主因是其的作品基本上已经固定使用定音鼓等打击乐器，与巴洛克时期的应用一样交响乐作品中的打击乐依然与铜管乐器关系紧密。莫扎特的交响乐是古典主义时期的代表，他的音乐精致细腻好似珍珠般剔透，在定音鼓的演奏来说不能运用常规的，首先考虑鼓槌的选择，需要使用兽皮包木头的小头槌或硬毡子的鼓槌音色干净，每个力度符号都要精准把握。而贝多芬的，第五交响曲(命运)在管弦乐作品中具有举足轻重的地位，作品中显示出贝多芬强烈的个性以及向命运挑战的精神，同样的打击乐的演奏也要投入极大地激情，在这部交响曲中打击乐不仅是起到了衬托的作用，作曲家意识到运用打击乐器来强调主动机以及更多情绪下给和声曲式主题强而有力的支撑。 (三)浪漫主义时期 浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期音乐家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。马勒的音乐是后期浪漫主义音乐的总结和极致，马勒的交响乐中打击乐体现了三种新的特点，复杂的变音，多种音色鼓锤的运用以及为了满足庞大乐队而使用两套定音鼓。十九世纪下半叶，定音鼓的结构已经日新月异，变音踏板的出现，使得为满足庞大乐队音乐频繁换音的需要已经成为了可能。作为作曲家来说，当然不会忽视这个优势而对于演奏者来说一项新的演奏技术，变音，也同时出现了。 (四)二十世纪音乐 进入二十世纪后，音乐家们开始最求逆向思维的创作方式，出现多样的音乐表现体系如整体序列主义、偶然音乐、唯美音乐、电子音乐、简约主义、拼贴音乐、第三潮流等。打击乐器在这一时期也被作曲家颠覆性的运用。最具代表性的作品是斯特拉文斯基的《春之祭》，这部作品在当时的音乐界引起了极大的轰动，算得上是在音乐、节奏、和声等诸多方面都与古典主义音乐切断了联系的一场革命。斯特拉文斯基在这部作品中力求表现出一种回归原始的感觉，多处使用了协和或不协和的固定音高的噪音，利用定音鼓原始的特质表现强烈的不的节奏型，打破了以往交响乐曲中定音鼓演奏主属的单一模式，使用了极少运用的高音定音鼓。并且为强调乐曲表现力的丰富，斯特拉文斯基在其中加入了非洲打击乐器，“挂鱼”这代表了第三世界乐器被作曲家所运用的开端。 三、进入交响乐队的打击乐器 在交响乐队中最普遍使用的为定音鼓，用途仅为增强乐曲气势。再来是小军鼓、大军鼓、钹、木琴等。不过后来乐曲逐渐走向多样化，打击乐器丰富的节奏性因此得到善用。在二十世纪初期管乐开始发展，各式各样的打击乐器慢慢被研发改良，作曲家得以利用多样的音响效果使乐曲更加有变化。随之打击乐中的小军鼓和定音鼓并成为了关键的打击乐乐器，这能带领整个乐队的走向和节拍，相当于副指挥。 (一) 定音鼓 定音鼓的前身是古阿拉伯的纳嘎拉鼓，一直是交响乐队中打击乐声部的固定乐器，是重要的色彩性伴奏乐器，也适于其他各类乐队。15世纪用于军队，1475年在教堂中开始使用时最早进入乐队的打击乐器，17世纪改进后开始在管弦乐队中使用最早出现在乐队的时间是1675年在吕利的歌剧《迪西》中，18世纪末——19世纪二十年代这时期的作曲家经常改 2 变各的音高来配合乐队的调性尤其在本多分的作品中他的创作巩固了定音搁在乐队中不可替代的地位。 (二) 木琴 木琴产生于14世纪，是由音条、琴架、共鸣筒和打棰四大部分组成。音域为3个半到4个八度。多用于独奏，但需要其他乐器(如钢琴、管弦乐队等)来伴奏方能衬托出其独特的音色，使之更具魅力。 属竹木体鸣乐器类，各个音条都有固定的音高，因而木琴是变音打击乐器，可用于独奏旋律。1874年首次出现在交响乐队中。 (三) 三角铁 三角铁又称“三角铃”，是一种古老的打击乐器，发音高而透明，带有金属声。是管乐队、管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器。常常在华彩性的乐段中加入演奏，以增强气氛。主体由一根弯成等腰三角形的弹簧钢条(首尾不连接)组成，18世纪被土耳其军乐使用，1770年后进入管弦乐队中。 (四) 铃鼓 铃鼓又称“手鼓”， 采用手指敲、捶、大拇指擦等方法演奏无论在民间舞蹈或乐队伴奏中，铃鼓都是一种色彩性很强的节奏打击乐器，可用作伴奏、伴舞和伴歌，节奏自由，任凭演奏者即兴发挥。1775年格鲁克在他的歌剧中使用了这件乐器，首次进入交响乐队中，除了表现地方色彩外还经常用来增强节奏特殊的音乐效果。 (五) 锣 起源于我国的乐器，富于戏剧性，常用来表现灾难、险恶不祥的情景，如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》展开部的开端。在古时候的乐队中是不可缺少的乐器不但在亚洲1790年辈莫扎特写入作品《女人心》中，在19世纪以后的管弦乐队作品中经常被用到。 (六) 小军鼓 小鼓是用两根小木鼓锤演奏，能奏出各种复杂的节奏音型。它的震音(快速的滚奏)能从隐匿可闻的弱奏，渐强达到极强烈紧张战斗性的效果。它特别擅于表现军队生活内容。 1706年首次进入交响乐队，在梅耶尔的歌剧中出现 丰富了交响乐队的音色，后来的作曲家如，里姆斯基的创作，使小军鼓在管弦乐中地位得到了认可 (七) 大军鼓 大军鼓有两种，一种鼓腔很短鼓皮很薄体型较大，重敲时富于激情鼓舞;轻敲时具有阴郁、寂寞的色彩，还能摹仿炮声和雷鸣。另外一种鼓体很长，普遍认为该乐器是格鲁克首次引入交响乐队中的。1761年在作品《奥菲欧与尤里迪西》中首次出现。 (八) 镲 在17世纪乐队中出现，1680年在歌剧《伊斯特》中使用，但是有间歇性，并没保留多久，直到18世纪有回到了乐队，至今一直在使用。 (九) 钢片琴 来自德国，它是交响乐队中最宁静、最纤雅的乐器，状如小钢琴，音色清净，象星光般皎洁。1791黏在莫扎特的歌剧《魔笛》中首次出现在交响乐队中。 (十) 响板 为西班牙的文化遗产。想搬出现在乐队里多数带有西班牙音乐特色，如《卡门》的《西班牙狂想曲》中的效果。 (十一)牛玲 1904年牛玲在马勒的《第六交响曲》中被使用。 四 在交响乐队中随着打击乐器的发展，演奏者应注意的方面 演奏者正确的运用情感可以帮助其准确的把握作品的节奏、节拍与演奏速度。节奏、节拍与演奏速度可以说是交响乐作品的灵魂，正确的把握作品的节奏、节拍、速度对于交响乐 3 演奏来说至关重要。但是，对于演奏者来说，在演奏中往往难以把握乐曲的节拍、节奏与速度。例如:在定音鼓演奏时，演奏者往往在乐曲的节拍、节奏与速度方面不能自制，往往会出现慢则拖，快则赶的情况。在演奏一些速度快，节拍变化多，节奏复杂的乐曲时，由于对技巧把握不当导致演奏速度越来越快。而在演奏一些舒缓、柔和的乐曲时，又往往由于技巧把握不当导致演奏速度过慢，跟不上节拍。对于演奏者而言，除了需要通过技巧上的严格训练和长期的实践来提高自己对节拍、节奏以及演奏速度的准确把握外，还可以通过正确的情感运用来帮助其把握作品节拍、节奏以及演奏速度。在演奏时，既要投入自己的情感，又要注意控制自身的情绪，符合乐队其他声部的情绪配合，从而达到准确把握作品的演奏速度，准确、生动、完美的演绎作品。 结论 综上所述，交响乐队的最后一组乐器是打击乐器。虽然，打击乐器在乐队中没有独立的意义，但却起着不可忽视的地位。从现代以致后现代的许多作品中均能反映出来。它除了一般用以增加乐队音响的光辉和华彩，或者用作声音模仿的目的之外，主要是从节奏上强化乐队的音响，它在节奏方面所起的作用和造成的效果，在整个交响乐队中没有一件乐器可以同它相比。打击乐器进入歌剧和舞剧乐队的时间较早一些，只是到十八世纪下半叶才有个别打击乐器，如定音鼓等开始用于音乐会乐队。但是，随着标题音乐的发展，为了充分揭示作品的情节内容，打击乐器也广泛地被采用。 面对发展这个词语令我想到法国大文豪罗曼-罗兰曾说过:“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界„„。假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的。” 目前，交响乐得到普及;打击乐也同样得到了人们的重视与青睐，打击乐的家族里.有目前为止没有被用于交响乐的马林巴;打击乐利用了她不同于以往乐器的特点，走进我们的生活，被我们所熟知、所了解，她有属于她自己的音域，有属于她自己的音色，更有其他乐器不具备的超模仿能力。相信在未来的发展中，打击乐一定会有一片更广阔的天地„„ 4 参考文献 [1]周建.论中国打击乐理论研究取向及其发展路径[J]牡丹江教育学院学报 2010年05期 [2]徐浪潮.浅谈中国民族打击乐[J];音乐天地;2009年11期 [3] 张建强. 打击乐的思维感悟[J]. 黄河之声 2005年05期 [4]段新波.浅谈近现代西方打击乐[J]. 集美大学学报2006年04期 [5]郭佳.浅谈西洋与民族打击乐之间的辩证关系[J]. 广东工业大学学报(社会科学版) 2010年S1期 [6]赵健 交响乐的中国化之路(下)——中国当代管弦乐创作四十年发展历程(J)--交响-西安音乐学院学报1991年02期 [7]陈冰野.从20世纪作曲家的作品看打击乐的发展(M)中央音乐学院 2008年 [8] 赵海洋. 交响乐常用打击乐器演奏技术的探索(M) 魅力中国2010年9月第1期 5