你是人间四月天 教1

你是人间四月天 教1 你是人间四月天 教学目标:1.纯净给感情和意象。2.比喻的叠加运用。3.诗歌的韵律。 教学重点:意象的新奇、明净和秀美 一、作者介绍: 林徽因，福建闽侯人，1904年6月10日生于杭州市;1955年4月1日病逝于北京同仁医院。她学贯中西，以美学为中介，既是建筑学家，又是诗人。纵观她的一生，20世纪20~40年代，她在中国文坛上占有不可动摇的地位，30,50年代，她在中国古代建筑领域里是无人替代的建筑学家。 她生长在香门第，父亲林长民精通诗文，早年留学日本早稻田大学，与梁启超、徐志摩有莫逆之交。她16岁随父游历欧洲，并在伦敦圣玛利女校就读。1923年(19岁)即参加新月社的活动。次年，与梁思成同去美国宾夕法尼亚大学留学。她本想与梁思成一道读建筑系，因当时该校建筑系不收女生，只好改入美术系，选修建筑系课程，相当于同时读两个系，毕业后竟被大学聘为建筑助理教师。后来，又进耶鲁大学攻读舞台美术。1928年与梁思成在加拿大结婚后，复去欧洲，考察建筑。当年回国后，在东北大学建筑系任教。1931年回到北平，加入中国营造学社，开始调查研究中国古代建筑。抗日战争胜利后，与梁思成共同创办清华大学营建系，并任教授。 20世纪30年代，在北平文化圈子里，林徽因经常“扮演”的是“闲谈主持人”的角色，常常聚会的有胡适、张买若、沈从文、徐志摩、金岳霖等学界巨匠。这些“闲谈”由于参加的人都具有极其丰厚的学养，所以所谓“闲谈”其实是重量级的批评家聚会。林徽因在散文诗歌小说等方面留存的作品都不多，但篇篇是精品。她的儿子梁从诫曾这样评价自己的母亲，“算得上是一位多少带有一些‘文艺复兴色彩’的人，即把多方面的知识和才能——文学的和科学的，人文学科的和工程技术的，东方的和现代的汇集于一身，并且不限于通常人们所说的‘修养’，而是在许多领域都能达到一般专业者难以企及的高度。” 二、课文背景 关于这首诗有两种说法:一说这是林徽因为儿子梁从诫写的，一说是为徐志摩所作。你认为哪种说法更符合这首歌的实际呢, 第一种说法更合适。 1. 这首诗歌出现在徐志摩去世几年后，当时林徽因对徐志摩的情感理应加上怀念和感伤的成分，然而此诗却没有。 2.从这首诗可以看出描写对象身上的一些婴儿的特点: “笑响点亮了四面风，轻灵/在春的光艳中交舞着变” 婴儿的笑最轻灵，他们的笑最活泼、清脆。他们长得飞快，变化一天天发生。 “天真，庄严，你是夜夜的月圆 ” “天真”只有婴儿最天真。 “雪化后那片鹅黄，你像; 新鲜” “鹅黄”、“初放芽的绿”、“嫩”这些词语拥有稚嫩、新鲜的感觉。 “在梁间呢喃 ——你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天。” “呢喃”多像婴儿的声音。“希望”，孩子拥有最广阔的未来。这些都让我们想起小孩子的一些特点。 三(课文研析 1.诗歌以什么样的方式组接意象, 1 (1)诗歌用“你、我”对称，以倾诉的方式结构全文。 (2)用比喻意象结合形容性词语，将周密关联又逐渐加深的情感形象灵活地表现了出来。 2.为什么说这首诗的诗情真挚纯净, 这首诗的诗情是人世间母亲对孩子美好的感情，就像诗中说的，是一些爱、暖、希望，是感受到的孩子的庄严、天真、自然。虽然是多种感情，但都是一类感情，所以说其纯净。真挚则是由其间情感的热烈、纯净体现出来的。此外诗歌形式的对话体显示真挚;而倒装能突出形象，反映母亲对孩子欣喜的爱。形式在体现真挚纯净的诗情上也是功不可没的。 3.林徽因诗歌集合了新月派和现代派诗歌的创作特点，这首诗非常明净，更多的体现了新月派诗歌的一些特点。新月诗派以音乐的美、建筑的美、绘画的美而著称。这首诗也是如此, 其音乐美体现在音韵、节奏上。 音韵上，作者押【ian】韵，如“我说你是人间的四月天”、“轻灵在春的光艳中交舞着变”等句所押的韵缠绵婉约又轻柔舒展;又押【ai】韵,极为深情绵渺。都达到了声与情完美统一。 节奏上，名词性词组比较多，就像一个个鼓点为整首诗加强节奏;倒装句式的应用，如“雪化后那片鹅黄，你像;新鲜初放芽的绿，你是”整齐的形式也加强了诗歌的节奏感;还有重复和排比的运用等，朗朗上口，像跳动的音符一样动人。 建筑美 建筑美体现在结构和诗形上。作者使用对话的方式结构诗篇，还有排比和重复的运用，如“一树一树的花开”、“你是„„是„„是”的运用，像一条链子意象串联了起来，这一切都使得诗情在分与合中非常整齐、非常纯净，诗形由此也整齐起来。 四(比较《你是人间四月天》与《别丢掉》在内容上和情感特点上的异同: 别丢掉 林徽因 别丢掉 这一把过往的热情， 现在流水似的， 轻轻 在幽冷的山泉底， 在黑夜， 在松林， 叹息似的渺茫， 你仍要保存着那真～ 一样是月明， 一样是隔山灯火， 满天的星， 只使人不见， 梦似的挂起， 你问黑夜要回， 那一句话——你仍得相信， 山谷中留着 有那回音～ 相同点: 感情都非常真挚热烈;带着明显的林徽因式的特点——清澈中有复杂，虽然是近似的情 2 感，但是很有层次;语调、意象的选择如“松林”、“流水”在古典与现代之间，古人写及挽诗常写到松树，流水又有高山流水遇知音的意思;本诗的四月天、花开，也让人想到“烟花三月下扬州”;注意绘画的美、建筑的美、音乐的美;都采取了模拟对话式的结构;比喻都很精妙。 不同点: 这两首诗歌在内容上有着指向性的不同，一首是写给爱子，一首写给朋友。《别丢掉》更有一种含蓄之美，明明是诗人在纪念亡友，却让他别丢掉过往的热情，还说就是收回那句话(表达感情的话)，山谷中也有它的回音，让亡友作为自己感情的代言人。诗中所希望于亡友的其实都是自己的感情，真实的意思是想表达即使友人已逝，自己也不丢掉对亡友这份真挚的感情。 五(课堂活动设计 林徽因作品讨论会。 林徽因由于其美貌、家世、爱情都过于引人注目，提到其作品的时候，概述性的语言过多，于是被遮掩了部分光芒。希望同学们深入细致地体会并谈出来自己的感受。可以从某一首具体的诗的情感、所用的艺术手法入手，最后升华到一个整体的高度。 六(课堂小结 本诗是林徽因的代表作，体现了其诗真挚纯净、兼具古典与现代之美、注重声情节奏、注重意境塑造、注重结构和诗形之美的特点。林徽因的诗在现代诗歌中的地位是不容忽视的。 七(课后作业 关于本诗的说法正确的是( )。 A.这是林徽因为自己的孩子所写的一首诗 B.这首诗中的感情极为真挚热烈 C.这首诗采用模拟对话的方式结构全文 D.这首诗节奏感非常好，具有明显的音乐的 八(拓展阅读 1.诗歌欣赏。 无题 什么时候再能有 那一片静; 溶溶在春风中立着， 面对着山，面对着小河流, 什么时候还能那样 满掬着希望; 披拂新绿，耳语似的诗思， 登上城楼，更听那一声钟响, 什么时候，又什么时候，心才真能懂得 这时间的距离;山河的年岁; 昨天的静，钟声 昨天的人 怎样又在今天里划下一道影～ 笑 3 笑的是她的眼睛，口唇， 和唇边浑圆的漩涡。 艳丽如同露珠， 朵朵的笑向 贝齿的闪光里躲。 那是笑——神的笑，美的笑: 水的映影，风的轻歌。 笑的是她惺松的鬈发， 散乱的挨着她耳朵。 轻软如同花影， 痒痒的甜蜜 涌进了你的心窝。 那是笑——诗的笑，画的笑: 云的留痕，浪的柔波。 仍然 你舒伸得像一湖水向着晴空里 白云，又像是一流冷涧，澄清 许我循着林岸穷究你的泉源: 我却仍然怀抱着百般的疑心 对你的每一个映影～ 你展开像个千瓣的花朵～ 鲜妍是你的每一瓣，更有芳沁， 那温存袭人的花气，伴着晚凉: 我说花儿，这正是春的捉弄人， 来偷取人们的痴情～ 你又学页页的书篇随风吹展， 揭示你的每一个深思;每一角心境， 你的眼睛望着，我不断的在说话: 我却仍然没有回答，一片的沉静 永远守住我的魂灵。 上面三首诗歌均选自《林徽音诗文集》 三联书店2006年版 2. 课后阅读林徽因经典散文《蛛丝梅花》，见《林徽音诗文集》，上海，三联书店，2006年 出版。 3.若对林徽因的生平感兴趣，可阅读杨永生编著:《记忆中的林徽因》，西安，陕西师范大学 出版社，2004。 4 补充材料: 蛛丝和梅花 一根蛛丝～记忆也同一根蛛丝，搭在梅花上就由梅花枝上牵引出去，虽未织成密网，这诗意的前后，也就是相隔十几年的情绪的联络。 真真的就是那么两根蛛丝，由门框边轻轻地牵到一枝梅花上。就是那么两根细丝，迎着太阳光发亮„„再多了，那还像样么,一个摩登家庭如何能容蛛网在光天白日里作怪，管它有多美丽，多玄妙，多细致，够你对着它联想到一切，自然造物的神工和不可思议处;这两根丝本来就该使人脸红，且在冬天够多特别～可是亮亮的，细细的，倒有点像银，也有点像玻璃制的细丝，委实不算讨厌，尤其是它们那么潇脱风雅，偏偏那样有意无意地斜着搭在梅花的枝梢上。 你向着那丝看，冬天的太阳照满了屋内，窗明几净，每朵含苞的，开透的，半开的梅花在那里挺秀吐香，情绪不禁迷茫缥缈地充溢心胸，在那刹那的时间中振荡。同蛛丝一样的细弱，和不必需，思想开始抛引出去:由过去牵到将来，意识的，非意识的，由门框梅花牵出宇宙，浮云沧波踪迹不定。是人性，艺术，还是哲学，你也无暇计较，你不能制止你情绪的充溢，思想的驰骋，蛛丝梅花竟然是瞬息可以千里～ 好比你是蜘蛛，你的周围也有你自织的蛛网，细致地牵引着天地，不怕多少次风雨来吹断它，你不会停止了这生命上基本的活动。此刻„„一枝斜好，幽香不知甚处„„ 拿梅花来说吧，一串串丹红的结蕊缀在秀劲的傲骨上，最可爱，最可赏，等半绽将开地错落在老枝上时，你便会心跳～梅花最怕开;开了便没话说。索性残了，沁香拂散同夜里炉火都能成了一种温存的凄清。 记起了，也就是说到梅花、玉兰。初是有个朋友说起初恋时玉兰刚开完，天气每天的暖，住在湖旁，每夜跑到湖边林子里走路，又静坐幽僻石上看隔岸灯火，感到好像仅有如此虔诚地孤对一片泓碧寒星远市，才能把心里情绪抓紧了，放在最可靠最纯净的一撮思想里，始不至亵渎了或是惊着那“寤寐思服”的人儿。那是极年轻的男子初恋的情景——对象渺茫高远，反而近求“自我的”郁结深浅——他问起少女的情绪。 就在这里，忽记起梅花。一枝两枝，老枝细枝，横着，虬着，描着影子，喷着细香;太阳淡淡金色地铺在地板上:四壁琳琅，书架上的书和书签都像在发出言语;墙上小对联记不得是谁的集句;中条是东坡的诗。你敛住气，简直不敢喘息，踮起脚，细小的身形嵌在书房中间，看残照当窗，花影摇曳，你像失落了什么，有点迷惘。又像“怪东风着意相寻”，有点儿没主意～浪漫，极端的浪漫。“飞花满地谁为扫,”你问，情绪风似的吹动，卷过，停留在惜花上面。再回头看看，花依旧嫣然不语。“如此娉婷，谁人解看花意，”你更沉默，几乎热情地感到花的寂寞，开始怜花，把同情统统诗意地交给了花心～ 这不是初恋，是未恋，正自觉“解看花意”的时代。情绪的不同，不止是男子和女子有分别，东方和西方也甚有差异。情绪即使根本相同，情绪的象征，情绪所寄托，所栖止的事物却常常不同。水和星子同西方情绪的联系，早就成了习惯。一颗星子在蓝天里闪，一流冷涧倾泻一片幽愁的平静，便激起他们诗情的波涌，心里甜蜜地，热情地便唱着由那些鹅羽的笔锋散下来的“她的眼如同星子在暮天里闪”，或是“明丽如同单独的那颗星，照着晚来的天”，或“多少次了，在一流碧水旁边，忧愁倚下她低垂的脸”。 惜花，解花太东方，亲昵自然，含着人性的细致是东方传统的情绪。 此外年龄还有尺寸，一样是愁，却跃跃似喜，十六岁时的，微风零乱，不颓废，不空虚，踮着理想的脚充满希望，东方和西方却一样。人老了脉脉烟雨，愁吟或牢骚多折损诗的活泼。大家如香山，稼轩，东坡，放翁的白发华发，很少不梗在诗里，至少是令人不快。话说远了，刚说是惜花，东方老少都免不了这嗜好，这倒不论老的雪鬓曳杖，深闺里也就攒眉千度。 5 最叫人惜的花是海棠一类的“春红”，那样娇嫩明艳，开过了残红满地，太招惹同情和伤感。但在西方即使也有我们同样的花，也还缺乏我们的廊庑庭院。有了“庭院深深深几许”才有一种庭院里特有的情绪。如果李易安的“斜风细雨”底下不是“重门须闭”也就不“萧条”得那样深沉可爱;李后主的“终日谁来”也一样的别有寂寞滋味。看花更须庭院，深深锁在里面认识，不时还得有轩窗栏杆，给你一点凭借，虽然也用不着十二栏杆倚遍，那么慵弱无聊。 当然旧诗里伤愁太多，一首诗竞像一张美的证券，可以照着市价去兑现～所以庭花，乱红，黄昏，寂寞太滥，诗常失却诚实。西洋诗，恋爱总站在前头，或是“忘掉”，或是“记起”，月是为爱，花也是为爱，只使全是真情，也未尝不太腻味。就以两边好的来讲。拿他们的月光同我们的月色比，似乎是月色滋味深长得多。花更不用说了;我们的花“不是预备采下缀成花球，或花冠献给恋人的”，却是一树一树绰约的，个性的，自己立在情人的地位上接受恋歌的。 所以未恋时的对象最自然的是花，不是因为花而起的感慨——十六岁时无所谓感慨——仅是刚说过的自觉解花的情绪，寄托在那清丽无语的上边，你心折它绝韵孤高，你为花动了感情，实说你同花恋爱，也未尝不可——那惊讶狂喜也不减于初恋。还有那凝望，那沉思„„ 一根蛛丝～记忆也同一根蛛丝，搭在梅花上就由梅花枝上牵引出去，虽未织成密网，这诗意的前后，也就是相隔十几年的情绪的联络。 午后的阳光仍然斜照，庭院阒然，离离疏影，房里窗棂和梅花依然伴和成为图案，两根蛛丝在冬天还可以算为奇迹，你望着它看，真有点像银，也有点像玻璃，偏偏那么斜挂在梅花的枝梢上。 二十五年新年漫记 原载1936年2月2日《大公报•文艺》第86期星期特刊。 6