西方绘画的静态空间与动态空间

西方绘画的静态空间与动态空间 西方绘画的静态空间与动态空间 西方绘画的静态空间与动态空间 徐刚 在绘画中,形态与动势缺一不可.形态是绘画的出发点,是最基本 的因素,犹如声音,乐符之于音乐.可以说,绘画是研究形态的艺术,不 能发现丰富的形态变化,绘画空间将无从展开.运动是空间的属性,正是 运动将一切要素联系在一起,从而产生了各种对比,和谐关系.动势则是 运动的轨迹,没有动势,形态必将支离破碎,空间将无法建构.因此,只 有处理好形态与动势的关系,才能把握好绘画空间.然而,形态与动势又 有矛盾的一面.常识告诉我们,物体静止时,其形态清晰可见并且可以反 复推敲,而当物体运动时,我们便很难理性地把握它的形态.当物体运动 到一定的速度时,形态就变得模糊,缺乏细节,成为一个运动趋势.绘画 空间中形态与动势的关系与此同理.以研究形态为主的绘画,作者必然对 点,线,面,体的相互关系作严谨的分析,组合,其结果必然使画面相对 静止,动态感不强,如普桑,修拉的绘画.而以动势为主导的绘画,画面 动态感强,形随势走,形态更具动态特征,但不能对形态作过分严谨的解 析,否则动势必然被削弱,如凡高,蒙克的绘画.在绘画空间中,形态与 动势可以兼得但不可并重,必须以一个因素为主导. 谈到形态与动势不能不谈理智与情绪.林风眠在《东西艺术之前 途》一文中曾说:"世界艺术之伟大与丰富时代,皆由理智与情绪相平 衡而演进."可以说,理智与情绪是人类艺术的原动力,在不同时期,不同 的画家在理智与情绪的平衡点上是不同的一一或重理智轻情绪,或轻理智 重情绪,由此产生的绘画也大相径庭,绘画空间也相应地采用不同的方式. 从总的来说,重理智轻情绪的画家大多采用静态空间,如普桑,米勒,他 们更着重于表达永恒的精神,并以形态关系为核心来展开空间.而重情绪 的画家大多采用动态空间,如鲁本斯,苏丁,他们创作时更注重抒写当下 感受,擅长运用动势来营造空间. 在西方绘画中,静态空间是指以研究形态组合为主,理性色彩较 浓,从严谨的形态关系中寻求"势",画面相对静止的一种空间方式.这种 空间方式在文艺复兴时期获得了高度的发展,此后为大多数古典主义画家 100新美术:2007年第4期总第28卷 和倾向古典的现实主义画家所采用.19世纪后期,塞尚继承并发展了这 一 传统,给后人以很大影响,现当代绘画的很多静态空间形式即来源于 塞尚的形式.运用静态空间的画家大多具有很强的理性精神,对情绪有 所遏制.古典主义画家尤其反对情绪,主张理智地描绘,如安格尔认为 色彩是情绪化的,因此他重线条轻色彩.运用静态空间的画家普遍重视 线,形,体的静态组合,注重平面分割,崇尚理性秩序,画面具有 "数"的严谨,动势不强且内藏.普桑非常理性地观察形态组合,动 态关系也在理性推敲中被冷冻在一个严谨的网状结构里,这个方式影响了 很多法国画家,塞尚就是从普桑那里得到启发,开拓出影响现代的形式 构成的.与普桑相比,塞尚较为热情,画面动态感稍强,但与热情的 凡高相比,他更理性,冷静,更具有古典的制约,经营的空间极具建 筑感,画面具有钢筋铁骨般的坚实,硬朗,是典型的静态空间方式.而 意大利画家莫兰迪的静物画气氛极为寂静,他极大地减弱了动势,形态 组合也因此严谨至极,他的绘画可说是静态空间的极致. 动态空间是以运动关系作为组合画面空间的核心因素,以动势带动形 态关系的一种空间方式.文艺复兴后期,丁托列托在米开朗琪罗的影响下 打破了文艺复兴盛期的典雅,运用强透视,强动态,对角线等因素,致力 于动态空间的营造,这种动态空间发展到巴洛克绘画,形成了一个高峰,此 后浪漫主义,表现主义画家大多喜爱运用这种空间方式.这种方式更注重 画面的整体气势,它把整个画面看成一个不可分割的整体,对形态的研究 是在整体动势中带出来的,不作过分理性的分析,感性色彩较强,画面具 有较强的时间性,流动感.除丁托列托外,代表画家还有鲁本斯,德拉克 洛瓦,凡高,蒙克,苏丁,柯科西卡.动态空间在本质上是表现性的,我 们可以发现擅长这种空间方式的画家大多富有激情,注重表现个性,善于 使用色彩.这类画家的丰富情感使他们把自然或画面看成一个运动的生命 体,尽管鲁本斯和德拉克洛瓦的造型能力一流,但他们不以静态意识观察 形态,在德拉克洛瓦看来,大师的卓越正在于他们极好地表现了运动.巴 洛克和浪漫主义的画家喜爱运用强透视,强动态,绚丽的色彩也正是为了 更好地表现动势,传达出生命的活力,从而抒发他们的激情.在他们的作 品中,动势是灵魂,他们以势带形,宁伤形不伤势,不斤斤计较局部的严 谨,而是把整个空间中活泼的,错综的运动关系发挥到极致.蒙克笔下的 人,物在强烈的动势中甚至被减略到几乎近于符号的地步,显然他明白,过 多的细节会减弱"疯狂的运动",这从他的名作《呐喊》中得到了很好的反 映.对于运用动态空间的画家来说,他们宁可直率,不作过多的安排,具 有很强的生发性和不可重复性. 两种空间形式或并行或交替发展,交相辉映,既有争斗的一面,又 有互相影响的一面,可谓代有传人,共同使西方绘画获得了丰富的发展. NewArts:Volume28.Number4.2007101