康定斯基是闻名世界的抽象艺术家和抽象艺术的重要理论家

康定斯基是闻名世界的抽象艺术家和抽象艺术的重要理论家 康定斯基是闻名世界的抽象艺术家和抽象艺术的重要理论家～但他“发现”抽象艺术却是个出于偶然。有一天黄昏～他从外面疲惫的回到画室～可是他突然眼前一亮～发现在墙角处理这一幅“难以形容的～炽热美妙的图画”～它不现任何东西～而只是有纯粹的形式点～线～面和色彩组成。可当他走近一看～原来是他自己的画放倒了。有此他受到启发:“这一天我开始明白～对象性对我的作品是有害的。”自此以后他就开始了对抽象艺术形式和语言的研究。一种新的艺术形式——抽象艺术——由此诞生了: 抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术～它透过形状和颜色～以主观方式来表达。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式～就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。 抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术～是经验之外的生命感受～是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。 抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到工业、科学技术推动的原因。现代化的建筑和环境,更为概括、精练和简化的艺术形式与之相适应,机器运转的速度、力量、效率这些对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去做抽象美创造的尝试,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。 我们常常会觉得抽象艺术的不可接受与不可理喻～会感叹抽象艺术作品惊人的陌生和晦涩。其实～这一切只是经验与想象的矛盾所致。要知道艺术并不是具体的物质展示～而是抽象的感觉过程～是主观意识的活动。抽象艺术的独创性～给我们主观意识以最大的活动空间～感受艺术才能成为最美好的享受。 当我们在欣赏抽象艺术作品时～常会觉得画面十分混乱～但只要结合当时的时代背景～就不难体会到作者作画时的心境～也就知道作者做这幅画实际是对世界本质的一种揭示～反映了当时的社会情况～而不是随意乱画的。 抽象艺术注重形式更甚于注意。形式可以千变万化～可以柳暗花明。抽象绘画还特别强调绘画语言的单纯性～即绘画形式的纯粹性～不带任何经验的构想。不模仿任何已有的创造～刻意在视觉空间～创造出独特的绘画语言～以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。 康定斯基的作品欣赏 康定斯基在 1910 年创作了第一幅抽象水彩画作品～此画被认为是抽象表现主义形式的第一例～标志着抽象绘画的诞生。在这幅画中～我们看不到可以辨认的具体物象～画家摒弃了绘画中一切描绘性的因素～纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神。 这是康定斯基与其他画家的不同之处～也是他用一种新的创作方法试验的第一幅作品～不同于以往他所创作的任何作品～成为他创作的新起点。他认为艺术创作的目的不是捕捉对象的外形～而在于捕捉其内在精神。因此～他一直努力试验摆脱外形的干扰～尝试 用水彩和钢笔素描的效果来揭示对象的精神。这幅画就是他试验的结果。在画面中～除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外～我们几乎看不到其他东西。画家还用淡淡的奶油色打底～造成了一种如同梦幻般的效果～而笔触又是轻盈和快乐的～一切都没有规则性～似乎是在精神世界中一闪而过的东西却又无法清晰地辨认出来。 在他的绘画中～我们还能感觉到一种如同音符般的因素存在～有一种与音乐相通的气质。他认为现有的绘画方式无法表达他内心的感受～他需要一种纯绘画～看时应像听音乐一样具流动性。当绘画从具象走向抽象～光靠绘画本身是不能为大家接受的。新的画风应该有新的欣赏标准。这时候理论与创作就起到同等重要的作用。他曾说过: “ 一张纸上盖满按照某种次序排列的色彩与线条～在不懂的人的眼里～等于是一张白纸。 ” 他必须说出这么一幅作品创作的缘由。他开始借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图～如 “ 构图 ” 、 “ 即兴 ” 、 “ 抒情 ” 等～即与音乐相类似。通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感性意识～不再参照自然物。 康定斯基在 1913 年创作的《构成第七号》 可以称为是一支音乐狂想曲。这是他作品中画幅 最大的一幅～也是超越他以往其他作品的杰出成 就的作品之一～因此用 “ 狂想 ” 来形容也不为 过。初看这幅画时～给人的感觉是异常迷乱～同 时也可以感受到康定斯基构图的技巧～因为画面 中有着无数的重叠和变化的布置。并且每一个形 体都有着自己的法则～每一个法则又在这个整体 中发挥着强大的冲击力～使画面本身充满着律动 感～又如同一部伟大的交响乐。在画面中较为突 出的是～画面中央出现的黑色的点和线～像旋风 一样牵动着整个画面的色彩～具有强烈的倾向 性。