以形写声

∙ 以形写声   各得其妙 ——浅析《琵琶行》等三首描写音乐的唐诗 ∙ ∙ 唐代是一个诗歌的时代，也是一个音乐的时代，在这里，诗歌和音乐达到了空前的盛况，诗歌和音乐的结合也达到了空前的盛况。诗歌被谱之以曲，可以随意演唱；而音乐也成了诗人们最钟爱的题材之一，出现了不少将音乐美与文学艺术美完美结合的优秀作品，韩愈的《听颖师弹琴》、白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》就是其中的精品，清人方扶南推此三者为“摹写声音至文”。 历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。请看：                               听颖师弹琴 （韩愈） 昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昴，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分雨不可上，失势一落千丈强。嗟余有双耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。           琵琶行    （白居易）     ……     大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽悉暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。东般西舫悄无言，唯见江心秋月白。     ……                           李凭箜篌引        （李贺）   吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山叫神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 这三首诗都运用了以形写声的手法，完整地再现了一个演奏的过程，将无比生动的音乐形象、变化多端的音乐情节，以及动人肺俯的音乐效果，极其细致地描摩出来。 韩愈的《听颖师弹琴》运用多种手法刻画了音乐形象，在他的笔下，琴声时而轻柔，像小儿女在耳鬓厮磨之际窃窃私语，互诉衷肠；时而激越，像勇猛的将士挥戈跃马冲入敌阵，气势非凡；时而轻逸像空中的白云柳絮；时而喧腾，像林中的百鸟朝凤；时而高扬，像攀登千仞陡峰；时万里下跌，像落进万丈深渊——作者摹写声音精细入微，形象鲜明，或比之以儿女柔情，或拟之以英雄壮志，把琴声所表达的情境，一一描摹出来。 白居易的《琵琶行》也绘声绘色地再现了千变万化的音乐形象，用骤然而至的急雨来比喻大弦的声势，用窃窃而谈的私语来比喻小弦的声韵，用“大珠小珠落玉盘”来比喻乐声的清脆，用“间关莺语花底滑”来比喻乐声的明快，用冰下泉流来比喻乐声的冷涩，用银盆乍破来比喻乐声的突发，用刀枪齐鸣来比喻乐声的激越。这些生动形象的比喻，音乐形象的丰富多彩，使人有如亲耳所闻，身临其境之感。 与韩诗不同的是，白诗对音乐效果的描写并不在意，而对音乐形象的刻划，则尽心竭力。更重要的是，白诗不仅再现了音乐形象，而且通过音乐形象的千变万化，展现了琵琶女的内心世界，为下文的诉说身世作了有力的铺垫。 而李贺的《李凭箜篌引》对乐声的摩写，则侧重于对音乐效果的渲染。在诗人笔下，乐声竟然使空山行云为之驻足，使江娥素女为之啼愁，竟然使天惊石破，落下萧萧秋雨，使老鱼瘦蛟为之起舞，使吴刚为之深夜不眠——经过诗人浓墨重彩，酣畅淋漓地铺陈渲染，艺术家弹奏的乐声也就美妙无比，充满了艺术魅力，使人大有“此曲只应天上有，人间能得几回闻”的感觉了。 总的来说，三首诗在以形写声方面，有异曲同工之妙，但具体写来，却又各有千秋。白诗忽略音乐效果而注重刻划音乐形象，全部运用人们常见的熟悉的事物作比，朴实自然，亲切可感；李诗则侧重于摩写音乐效果，运用大胆的夸张，神奇的想像，从物到人，从地上到天上，从人间到仙界，着力渲染乐声泣鬼神，惊天地的艺术力量，极富浪漫主义色彩；而韩诗对音乐形象的刻划和音乐效果的描摩同样重视，既不乏丰富的联想，新颖的比喻，又让人虽感到新奇而不觉得怪诞。正如清人方扶南所评：“韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。” 文章引用自：