古代文学答题方法

填空：（包括选择题） 一、题型特征 1.以考查基础知识和记忆能力为主。 2.知识点较多，覆盖面较广。 3.比较容易地判断出考生掌握知识是否准确、牢固。 二、常见题型 （一）以考查知识要点为主 除去一般的给出作品（作品集）填作家、给出作家填作品以外，以下几个方面需要特别注意： 1．具有开创性、标志性（或带有唯一性、最多、最早）的作家作品： 例如： 最早的： 我国第一部编年体/国别体史书是（）。 我国第一部纪传体通史/断代史是（）。 我国第一部诗歌总集是（）。 我国第一部长篇章回小说是（）。（四川大学2002年） 标志着汉大赋正式形成的作品是（）。枚乘的《七发》 “七体”的开山之作是（）。 现今有作品传世的第一位汉代赋作家是（）。贾谊 汉代独立成篇的乐器赋的奠基之作是（）王褒《洞箫赋》 汉代纪实性述行赋的开山之作是（）刘歆《遂初赋》 真正宣告抒情小赋诞生的作品是（）。张衡《归田赋》 最多的： 汉代赋坛成果最多的作家枚皋（《汉书•艺文志》著录120篇） 两宋时期诗歌流传至今最多的作家是（）。陆游 陆游流传至今的诗9400多首  杨万里4200首  苏轼2700首 两宋时期创作词最多的作家是（）。辛弃疾 辛弃疾629首 苏轼362首 刘辰翁354首  吴文英341首  张炎302首 在两宋词坛上，创用词调最多的词人是（）。柳永宋代使用八百八十多个词调中，有一百多调是柳永首创或首次使用 元代写水浒戏最多的作家 唯一的： 秦代唯一可以称作作家的是（）。 唯一完整保存下来的南宋戏文是（）。《张协状元》 最具代表性的： 在所有的古代文献中，最具神话学价值的作品是（）。《山海经》 汉赋中最优秀、影响最深远、具有典范意义的作品。（）。《子虚赋》《上林赋》 辛派后劲中成就最大的词人是（）。刘克庄 江湖诗派中年寿最长、官位最高、成就最大的是 宋末遗民诗人中成就最高的一家是谢翱 2．具有确定性的评价、能显示其成就的绰号或多人并称的作家作品： 例如： 定评的： 被誉为“七绝圣手”“诗家天子”的是（）。王昌龄 被刘勰许为“七子之冠冕”的是（）。王粲 被刘勰许为“五言之冠冕”的是（）。《古诗十九首》 自称“五言长城”的是（）。刘长卿 被闻一多称为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”的是（）。 绰号： 人称“小汉卿”的是（）。高文秀《录鬼簿》 人称“万花丛里马神仙”“曲状元”的是（）。马致远  被人称为“贺梅子”的是（）。贺铸《青玉案•凌波不过横塘路》 被人称为“张孤雁”的是（）。张炎《解连环•孤雁》 被人称为张三中、张三影的是（）张先 并称的作家：（数字并称/南北并称） 初唐四杰是（）。 苏门四学士有（）。 南宋中兴四大诗人是（）。 南宋四名臣词李纲、赵鼎、李光、胡铨。晚清王鹏运辑刻《四印斋所刻词•南宋四名臣词》 清初古文三大家 南宋词人中，并称二窗的是（）。周密号草窗/吴文英号梦窗 南宋词人中，并称“双白”的是（）。张炎《山中白云词》/姜夔《白石道人歌曲》 清代的南施北宋是指施闰章、宋琬； 南朱北王是指朱彝尊、王士禛； 南洪北孔 并称的作品： 南戏四大传奇是指（）。 明代中期的三大传奇是指（）。 元代水浒戏的双璧康进之《李逵负荆》和高文秀《双献功》 临川四梦 四声猿《狂鼓史》《玉禅师》《雌木兰》《女状元》 3．文学流派的创始人/代表人 例如：明代中叶后，以（）为代表的吴江派是影响较大的戏曲流派之一。（华中师大2000）沈璟 清代浙西词派的开创者是（）。朱彝尊 桐城派的开创者是（）。方苞（北京大学1998） 江西诗派的一祖是指（），三宗是指（）。 4．具体作品的人物、以及有关出处的考查 人物： 元杂剧郑光祖《倩女离魂》的男女主人公是（）和（）。王文举、张倩女 元杂剧白朴《墙头马上》的男女主人公是（）和（）。裴少俊、李千金 关汉卿《救风尘》中主角妓女名叫（）。赵盼儿 《牡丹亭》的女主人公名叫（）。杜丽娘 内容： 《红楼梦》中，表现王熙凤阴险、恶毒、贪婪性格的主要情节有（），（）等。毒设相思局、弄权铁槛寺 《庄子》第一篇是（），《荀子》第一篇是（）。 《水浒传》梁山108将中第一位出场的是（）。《红楼梦》金陵十二钗中第一位出场的是（）。 出处： 《琵琶记》是根据宋代戏文《》改编而成的。赵贞女蔡二郎 《倩女离魂》的本事出于（）的传奇小说（）。 尚仲贤的《柳毅传书》本自（）的小说（）。     女娲补天、共工触山、后羿射日、嫦娥奔月等神话都保留在（）。《淮南子》     自相矛盾、郑人买履、郢书燕说、守株待兔、滥竽充数、买椟还珠、画鬼最易等成语出自（）。       画蛇添足、狐假虎威、南辕北辙、鹬蚌相争等成语出自（）。       庖丁解牛、游刃有余、每下愈况、邯郸学步、丑女效颦等成语出自（）。 5．基本的文体概念、文学常识及文学现象。 白居易把自己的诗歌创作分为（）（）（）（）四类。讽谕诗/感伤诗/闲适诗和杂律诗。以《秦中吟》、《新乐府》，《长恨歌》、《琵琶行》 李玉早期的《一笠庵四种曲》，一人永占 《诗经》的编订的三种说法 宋初诗歌创作的三体是（）白体、西昆体、晚唐体 叶适《四灵诗选》；赵师秀《二妙集》 6．外延性、扩展性的基本常识问题。(如文献学、版本学、古代文学批评、古代汉语乃至古代文化等) 《全上古三代秦汉三国六朝文》严可均辑录  逯钦立 元曲选 《唐诗三百首》清代蘅塘退士（孙洙） 《宋词三百首》上彊村民 唐珪章编撰的《全宋词》  孔凡礼补辑的《全宋词补辑》 元好问保存金代文献而编撰《中州集》 宋代的四大书院是指（）白鹿洞书院、岳麓书院、应天府书院、石鼓书院 （二）以考察记忆背诵为主，主要集中在名句填空 诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。（元稹《遣悲怀》） 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。（元稹《离思》） 还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。（张籍《节妇吟》） 芳林新叶催陈叶， 楚虽三户能亡秦，岂有堂堂中国空无人。陆游《金错刀行》 三万里河东入海，五千仞岳上摩天。陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》 桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。黄庭坚《寄黄几复》 我是清都山水郎。天教分付与疏狂。朱敦儒《鹧鸪天•西都作》 三、注意事项 1、表述准确、精确，消灭错字、别字。 如:李白诗中：“解道澄江静如练，令人常忆谢玄晖”中的“谢玄晖”是指谢朓； 《老残游记》的作者是（）刘鹗 2、采用通行常规用法，以免产生误解 一是注重平时积累，处处留心； 二是复习时，那些前面有唯一/最早/最多/最具代表性一类的限制性定语的作家、作品，值得我们格外注意。 主要类型： 一、文体概念的解释 应包括以下要素：关于这一文体主要特征的描述（重点），产生与发展（流变），代表作家作品。 神话：神话是“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”。神话是远古人民以其幼稚的认识能力，通过幻想的、形象的方式对自然现象和社会现象所做出的具有艺术意味的解释和描述，以象征和隐喻来表现它的意蕴。 骈文：是与散文相对而言。骈文在形式上讲究对偶，因其多偶句似两马并行而称之为骈文。在声律上虽不如诗歌严格，但追求平仄配合、音韵谐和。它还讲究文采，讲究用典等等。骈文因其多用四六句式，所以也称“四六文”。（文体特征）骈文在魏晋时期初步形成并日趋定型，至南北朝时期达到了完全成熟和极度兴盛的地步。（发展流变） 南戏：南戏是南戏文、南曲戏文的简称，与北方杂剧相对而言。它是用轻柔婉转的南方曲调演唱的戏剧形式（文体特征），最初是在南宋时期产生于浙江温州一带，所以又称温州杂剧或永嘉杂剧，南戏是明清传奇的前身（发展流变）。 楚辞：首先是一种诗体名称。是指战国时代以屈原为代表的楚国人创造的一种新诗体，它“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”，具有浓郁的地方色彩。其次是一部诗歌总集的名称。西汉末年，刘向把战国时期屈原、宋玉等人的创作以及汉代人模仿这种体裁所写的作品辑录成书，定名为《楚辞》。 散曲：是金元时期北方兴起的可合乐歌唱的一种新型抒情诗体，在元代又被称为乐府。散曲突破了传统的诗歌审美意识的窠臼，表现手法大多用铺陈白描，形式自由灵活，语言通俗流利，风格泼辣明快，显示出强大的艺术活力。在体式上，散曲大体上可以分为小令和套数两种。 楚辞、汉乐府、变文、唐传奇、宋话本、拟话本、诸宫调、明传奇、元杂剧、汉赋、汉大赋等等。 二、作品的解释 应大致包括以下要素：（特殊意义）、时代、作者（编著者）、主要内容、艺术特色、（影响）等。 《国语》：《国语》是我国第一部国别体史书。（特殊意义）司马迁认为作者是左丘明，今多认为非成于一人之手，成书约在战国初年。（作者、编著者）《国语》记事上起周穆王，下至鲁悼公，分别记载周、鲁，齐、晋、郑、楚、吳、越八国的部分史实，共二十一卷。因“国”为目，以记言为主，所以称之为《国语》。其主要内容是通过人物的言论反映春秋各国的政治、军事和外交活动。（内容） 《世说新语》：是魏晋南北朝志人小说的代表作，由南朝宋刘义庆编撰而成。（特殊意义、时代、作者）全书分为德行、言语、政事、文学等36门，主要内容是记录魏晋名士的异闻轶事和玄虚清谈，反映了当时文人们的思想精神、人生态度和文化趣味。（内容）它“记言则玄远冷隽，记行则高简瑰奇”，具有较高的审美意蕴和艺术感染力。（艺术特色）它开创了后世“世说体”小说的先河。（影响） 《吕氏春秋》：由秦丞相吕不韦组织门客共同编著而成，其书杂采百家，保存了先秦各家的一些学说，可以说是先秦学术思想的一次总结。它体制宏大，包罗广博，而又组织严密，体例新颖，全书分为“十二纪”、“八览”、“六论”，从而组合成一个“法天地”的完整体系。 三、文学流派的解释 流派以风格为标志，这一论点可能招致的质疑是：中国文学史上以风格命名的流派并不多见，而大多以其它特征命名。或以代表作家命名，如元白诗派、韩孟诗派；或以产生时代命名，如永明体、元和体、同光体；或以地域命名，如南唐词派、江西诗派、茶陵派、公安派、竟陵派、浙西词派、常州词派、桐城派、阳湖派、湘乡派；或以总集命名，如花间词派、西昆派、江湖诗派；或以社团命名，如前七子、后七子；或以作者身份(作者所属的社会阶层)命名，如台阁派；或以理论主张命名，如格调派、神韵派、性灵派、肌理派；或以题材命名，如山水田园诗派、边塞诗派、历史演义派、英侠传奇派、神魔小说派、人情小说派等；以风格命名的，如豪放派、婉约派、清逸(醇雅)派、讽刺小说、谴责小说等，在数量上不占优势，而且以风格命名的流派，其恰当与否受到的质疑几率颇高。 应包括以下要素： 产生的时间、代表人物、（因何而得名）；理论主张、主要内容、风格特征（最主要），如何评价（有何意义）。 如永明体、沈宋体、西昆体、盛唐边塞诗派、盛唐山水诗派、江西诗派、四灵诗派、大晟词派、竟陵派、公安派、虞山诗派、常州词派、唐宋派、桐城派带有体、派字样的， 西昆体：是北宋初诗坛上声势最盛的一派。以杨亿编辑的《西昆酬唱集》而得名，代表作家是杨亿、刘筠、钱惟演（时间、人物、得名）。此派诗作的内容大多是馆阁生涯的吟咏，以咏物、咏史、拟古为主要题材，是当时盛世雍容堂皇气象的点缀，虽也有托古讽今之作，但多数作品贫弱苍白。在艺术上，此派诗人师承李商隐，却缺乏李诗的深思挚情，追求用典精巧，属对精工，词采藻丽，音节谐婉。（创作内容、风格特征）西昆体以华丽典雅的作风取代了白体、晚唐体的冲淡和瘦硬，使宋初以来的诗风发生了显著变化而风靡一时，同时它的雕琢浮艳与模仿痕迹过重，也受到一些有识之士的抨击。（评价及意义） 江西诗派：江西诗派是两宋之交最为流行、影响最大的一个诗歌流派,由吕本中《江西诗社宗派图》而得名。此派诗人并非都是江西人，只是他们都师法江西黄庭坚，故以江西称派。（时间、人物、得名）此派诗人主张以杜甫为宗，诗作也或浅或深地受到黄庭坚的影响，在题材取向和风格倾向上都比较接近。他们过分强调形式技巧，讲究章法、句法，喜用拗律、险韵，形成一种生新瘦硬、奇峭艰涩的诗风。（创作内容、风格特征） 唐宋派：明代嘉靖年间，王慎中、唐顺之、茅坤、归有光等作家，反对前七子“文必秦汉”的文学观，标举唐宋古文，故称为唐宋派。与前后七子相比，唐宋派既推尊三代两汉文的传统地位，又承认唐宋文的继承发展。一方面，他们提倡唐宋古文的载道传统，注重事功与文章的实用性，有比较浓厚的宗经明道色彩。另一方面，他们也主张直据胸臆，信手写出，借古人之法来表现个人之真精神与真面目。唐宋派作家变效仿秦汉为学习欧曾，变佶屈聱牙为文从字顺，对七子的复古之风起了一定的遏制和纠偏作用，给后来的公安派以启迪，对清代桐城派亦有很大影响。但唐宋派实质上也是一种复古，并不能对当时的文坛进行彻底的革新。 比较特殊的是由个人创作风格而形成的某种体式，如上官体、半山体（荆公体）、易安体、稼轩体、诚斋体、铁崖体、梅村体。 梅村体：吴伟业，号梅村，最能代表其诗歌成就与艺术风格的是七言歌行。他的七言歌行能够兼收众家之长，自成一家面目，在清初独擅胜场，被称为“梅村体”。“梅村体”的主要艺术特征有：第一，融元、白叙事诗的善于铺排和初唐四杰的才藻缤纷、李商隐的色泽浓丽于一炉，并引进史传文章、明代传奇的曲折变化的叙述手法，使其歌行既沉郁苍凉，又气势磅礴，既笔意纵横，又韵致深曲，在古代叙事诗里独具一格。第二，语言以华美清丽见长，声律以和谐谨严称擅。它辞藻绚丽，工于设色，律度严整，尤擅转韵，同时注意偶句与散句的间错并用，重视音调和色彩的调和匀称，故能做到开阖自如，音色并妙。第三，多以人物的命运浮沉为线索，叙写实事，同时在人物的身世遭遇和荣辱变迁中又牵合着家国兴替，绾系着一代史实，这样，就使得梅村体在题材、、韵味等方面都形成了相对稳定的规范。吴伟业把古代叙事诗推到新的高峰，对当时和后来的叙事诗创作起着示范的作用。受吴氏的影响，在其家乡太仓产生了娄东诗派。 四、文学理论、文学主张的解释 应包括以下要素： 时间、由谁针对哪种现象提出（发展）；理论学说的主要观点（最主要）、（创作实践），如何评价（有何意义） 肌理说、神韵说、格调说 肌理说：清代中叶翁方纲论诗提倡肌理说，他认为神韵说之弊在于空泛，格调说之弊在于食古不化，因此拈出 “肌理”二字，以补二者之偏，给复古诗论注入新的生机（谁提出、针对谁提出）。他所谓的肌理，包括以儒学经籍为基础的义理和结构辞章方面的文理。其肌理说也就是要求以学问作为作诗的根底，以考证来充实诗歌内容，使义理和文理统一，思想和文辞谐和，做到外表空灵，内容质实（理论主张）。翁方纲的本意在于以学问考证的质实，补救神韵、格调之失，有可取之处，但实际上却引导诗人脱离现实，从故纸堆中寻找诗材。后来的学人之诗和宋诗运动，都由翁氏的肌理说推动而来（评价及影响）。 五、并称的作家、作品 应包括以下要素：时代、并称的全部作家作品（或主要作家），创作内容及风格，影响。 建安七子、竹林七贤、前后七子、大历十才子、初唐四杰、吴中四士、元诗四大家； 四大南戏、三言二拍、临川四梦（玉茗堂四梦） 初唐四杰：是指初唐时期的王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王四位诗人。（作家名称）他们揭开了唐诗变革的序幕，对革新初唐诗风起到了重要作用，不仅把创作题材由宫廷转变到市井，从台阁移至江山与塞漠，而且为五言律诗和七言歌行体的发展做出了有益的探索与贡献。（创作内容及影响） 永嘉四灵：是指南宋后期浙江永嘉的四位诗人：徐照、徐玑、翁卷、赵师秀，因各人的字号中都带有一个“灵”字，故称“永嘉四灵”。 （作家名称）他们彼此兴趣相投，诗风大体相近，论诗贬斥江西而取法晚唐，尤其崇尚贾岛、姚合。内容上多以抒发个人胸臆、吟咏田园、流连山水为主，艺术上精炼细琢，极少用典，多用白描，诗风偏于野逸清瘦。永嘉四灵在一定程度上矫正了江西诗派末流的弊病，并成为江湖诗派的先驱。（创作内容及影响） 四大南戏：元代后期出现的四大南戏是《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》，习惯上又简称为荆、刘、拜、杀。（作家名称）这些作品多以家庭伦理和爱情婚姻为故事内容，有宣扬道德教化的创作倾向，标志着这一时期南戏创作所达到的艺术水准，也为明清传奇的繁荣奠定了基础。（创作内容及影响） 注意事项： 1．言简意赅，点到为止； 2．面面俱到，要点齐备。 主要类型： 一、 作家（作品）的艺术特征 一般说来，诗词曲（抒情为主）应包括艺术风格、艺术手法、语言特点等方面。（浪漫/现实，抒情/叙事，比兴/象征，意境/意象，文采、雕琢/朴实、自然） 戏曲、小说应包括人物塑造、情节经营、语言风貌等。（单色调、类型化/多色素、个性化，直线、单线/网状、复线，文雅/通俗） 注意事项： 特征鲜明； 要点清晰； 契合实际。 复习时注重一些重要作家，尤其是个性突出的或具有转折意义的名家名作的艺术特征。 简述《古诗十九首》的艺术特点。 （1）长于抒情，最常用的艺术手法是将叙事、写景、抒情融而为一。它善于将深婉真挚的情感极其自然和谐地熔铸到生活场景的叙写和景物的描写之中；善于捕捉生活中的典型细节以表现人物的情感与心理，因而形成了天然浑成的艺术境界和含蓄曲折、低回婉转的艺术风格。 （2）继承了诗骚的比兴传统，常以比兴、象征的手法，曲婉地传达出深沉的寄托。它很少直抒胸臆，而是借助于外在的景象、物象来传达出内在的情感与意绪。 （3）语言质朴自然，浅近洗练，平易淡远，生动妥贴，不刻意雕琢求工，形成了深衷浅貌的语言风格。 二、 作品的思想内容 一类是作家（大家）作品全部思想内容的分析， 一类是作家作品某一题材类型的（最具有代表意义）的思想内容的分析 一类是复述概述作品的主要情节内容（小说/戏曲） 1．陶渊明诗歌的主要内容。 陶渊明的诗歌从题材上划分主要有田园诗、咏怀诗、咏史诗，其次还有行役诗、赠答诗等。所反映的思想内容主要有以下几个方面： （1）田园诗：描写了自然恬静的田园风光和自然纯朴的田园生活。这是被诗人理想化、艺术化了的一种境界。反映了诗人的恬淡闲适的生活情趣和悠然自得的超脱心境，同时也是对当时黑暗现实和官场丑恶的一种否定。如《归园田居》（少无适俗韵）、[野外罕人事）、《饮酒》（结庐在人境）、《和郭主簿》等。抒写了对躬耕生活的体验和对劳动的热爱，并体现了诗人对农民的深情厚谊。如《归园田居》[种豆南山下）、《庚戌岁九月中于西田获早稻》等。描写自己生活的困顿和农村的凋敝，反映了诗人的理想化境界之外的现实世界。如《怨诗楚调示庞主簿邓治中》、《归园田居》（久去山泽游）、《乞食》等。 （2）咏怀诗和咏史诗：陶渊明的咏怀诗和咏史诗内容相近，咏史亦是咏怀，它继承了阮籍《咏怀》和左思《咏史》的诗歌传统。诗的主要内容是抒发个人思想、情怀和志节。有的表现了理想与现实、入世与出世的思想矛盾；有的忧患生命价值的实现，抒发了壮志难酬的苦闷；有的反映了不与黑暗现实同流合污、坚守个人志节的高尚品格；也有的以“金刚怒目式”的方式抒发着激愤的情怀。如《饮酒》、《拟古》、《杂诗》、《咏贫士》、《咏荆轲》、《读山海经》等多属这一类。 （3）陶渊明的行役诗是其宦游其间的作品，多是写行役之苦和厌倦仕宦思慕归隐的内容。如《始作镇军参军经曲阿作》等。赠答诗多是写朋友之间的友情。如《答庞参军》、《与殷晋安别》等。此外陶渊明还有一些哲理诗。如《形影神》等。 2．辛弃疾爱国词的主要内容。 辛弃疾是一个民族英雄、爱国斗士，他的词是充溢着勇于承担济世责任与历史使命的英雄之词、爱国之词，因而抒写爱国主义精神、展示英雄自我形象就成为贯穿于他全部词作的主旋律，并以此为中心，进行了多角度的抒写。 （1）追忆当年虎啸风生的战斗生活，抒发自己抗金北伐、收复中原的爱国热情。辛弃疾平生以英雄自许、并以英雄许人，同时也积极投身时代激流，亲自参加了抗金斗争，写出了不少“气吞万里如虎”的壮词，塑造出叱咤风云的少年英雄形象，代表作品有《破阵子》（醉里挑灯看剑）、《鹧鸪天》（壮岁旌旗拥万夫）。他不仅直接描写抗金战争的场景，从正面鼓舞人心，还通过赠答、送别、祝寿等题材来劝勉友人奋力抗战，从侧面反映自己的心志。 （2）表达壮志难酬的满腔悲愤，抒写英雄失路的无限焦虑。辛弃疾以气节自负，以功业自许，但南归以后却被投闲置散二十年，恢复大志无法施展，爱国挚情无人理会，“故其悲歌慷慨、抑郁无聊之气，一寄之于词”，以词来抒发报国无门、烈士暮年的悲愤，而他的悲愤又是与国家命运息息相通的，因此就写出了整个时代的悲愤、整个民族的悲愤，塑造出幽愤难平的失意英雄形象。代表作品有《水龙吟》（楚天千里清秋）、《永遇乐》（千古江山）。 （3）不满南宋朝廷的偏安政策，批判现实社会的黑暗腐朽。辛词中时常表现出深厚广博的社会忧患意识和嫉恶如仇的社会批判意识，他也往往用英雄特有的理性精神来探寻、反思民族悲剧的根源，因此他的词作较之一般的愤世之作，有着更为深刻强烈的批判性和战斗性。辛词谴责小朝廷的苟且偷安、不思进取，抨击统治者的是非混淆、贤愚不辨，痛恨投降派的排斥异己、妒贤害能，这都大大提高和强化了词的现实批判功能。代表作品有《摸鱼儿》（更能消）。 注意事项： 分类回答（按题材类型）； 突出重点； 具有深度。 复习时注重一些作家作品，尤其是大家巨著的主要内容与思想内涵；精读一些作品，能概述出主要情节，最好不能忽略精彩细节。 三、某一文体的发展流变 四、某一朝代的文学发展概括 一类是整个朝代文学发展概括的描述； 一类是某一朝代某一文体发展概括的描述（具有代表性的文体）； 一类是某一时段文学概括的描述。 1．简要描述汉代文学的发展历程。 (1)从汉初至景帝，是汉代文学的初创期。这一时期的文学创作基本上沿袭着战国文学的余绪。主要成就在于政论散文和辞赋。政论散文的代表作家有贾谊、晁错等，其文章大多恢宏开阔，疏直激切。这一时期的辞赋创作体现着由楚辞向汉赋的过渡特征。 （2）从武帝至宣帝，是汉代文学的全盛期。新体赋的创作得到了空前的发展，出现了以司马相如为代表的一大批作家。散文主要有史传散文和政论散文。史传散文最突出的代表就是司马迁的《史记》，政论散文开始向儒家典雅醇厚的文风转变。 （3）从西汉元帝至东汉和帝，是汉代文学的中兴期。这一时期的文学创作仍以辞赋和散文为主体。辞赋的著名作家有扬雄、班固、张衡，模拟前人和更加琢磨技巧是创作的基本倾向。散文形式多样，作品众多，文章的思想和风格大都受经学的影响。 （4）从安帝至灵帝，是汉代文学的衰落和转变期。辞赋的创作出现了大赋衰微小赋兴盛的局面，张衡等人的抒情小赋的创作体现了这种转变。五言古诗的创作进入成熟阶段，《古诗十九首》代表了文人五言诗的最高成就。东汉后期的散文主要是政论散文，有王符的《潜夫论》、仲长统的《昌言》等。 2．唐代诗歌的发展历程 唐代文学的最高成就是诗歌，有一代文学之称誉。诗歌的创作不仅在古体、近体等各种形式及艺术技巧上都得到了长足的发展，而且作家和作品众多。《全唐诗》所收诗歌近5万首，作者2200余人，而且杰出诗人和优秀作品的数量和质量都是其它时代无法比拟的。唐代诗歌一般分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期，这也是整个唐代文学的一般划分。 初唐诗歌是唐代诗歌走向兴盛的准备阶段。初唐大致是指从唐初到唐玄宗先天时期（618-712）。初唐前期诗歌受南朝齐梁诗风的影响较大。贞观时期聚集在唐太宗周围的宫廷诗人虞世南、李百药等，他们的创作日趋宫廷化、贵族化，多是奉和应制之作，琢磨技巧，雕饰辞藻，齐梁积习犹存。以上官仪为代表的“上官体”，成为当时宫廷诗人创作的典范。初唐后期诗歌虽没有完全摆脱齐梁诗风的影响，但出现了新的转机。“四杰”的创作开创了不同于宫廷诗人的新诗风，在内容题材、审美追求和风格上都发生了关键性的转变。“文章四友”、“沈宋”虽也都是宫廷诗人，但对律诗的定型和成熟作出了贡献。陈子昂在理论上和实践上都是转变唐代诗风的重要人物，他力反齐梁诗风，主张恢复汉魏风骨和风雅的兴寄传统，并且实践了这个主张。总而言之，初唐诗歌显示了过渡和创新的特点。 盛唐诗歌是唐代诗歌的极度繁荣时期。盛唐大致从唐玄宗开元元年到唐代宗永泰元年(713-765)。这一时期涌现出了一大批风格独具的诗人。出现了以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派，比较有名的田园诗人还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等人。出现了以高适、岑参为代表的边塞诗派，写作边塞诗的著名诗人还有王昌龄、王之涣、李颀、崔颢等。成就最卓著的两位诗人就是“诗仙”李白和“诗圣”杜甫，他们达到了浪漫与现实诗歌创作的顶峰。 中唐诗歌是唐代诗歌的继续繁荣时期。中唐大致从代宗大历元年到文宗太和九年(766-835)。这一时期作家众多，流派林立。大历至贞元年间，出现了韦应物、刘长卿以山水诗为主的诗歌创作，以及元结、顾况等新乐府先驱的诗歌创作，还有以钱起、卢纶等“大历十才子”和李益的边塞诗创作。贞元以后出现了以元稹、白居易为代表，张籍、王建、李绅等人参加的新乐府运动，出现了以韩愈、孟郊为代表追求奇崛险怪的韩孟诗派，还有风格奇谲怪诞的诗人李贺。此外，刘禹锡、柳宗元的诗歌创作也都独具一格。 晚唐诗歌是唐代诗歌的衰落时期。晚唐大致从文宗开成元年到唐灭亡(836-907)。晚唐诗歌影响较大的诗人是李商隐和杜牧，二人有“小李杜”之称。陆龟蒙、皮日休继承了新乐府运动的传统，但多具闲适淡泊的情调。此外，温庭筠、杜荀鹤、韦庄等都有一定的成就。 3．清代章回小说的发展历程。 清代初年，英雄传奇小说有新的收获，产生了《水浒后传》、《说岳全传》等寄托民族意识，具有时代特征的作品；才子佳人小说风行一时，《好逑传》、《平山冷燕》等超越世俗情欲，抒写落魄文人婚恋梦想的作品不断问世；在学步《金瓶梅》的基础上，还产生了《醒世姻缘传》、《林兰香》等以家庭及社会生活为题材，描写现实人生的世情小说。 清代中叶，《儒林外史》和《红楼梦》两部巨著把我国古典小说的创作推到了顶峰。《儒林外史》既是一部批判现实主义的杰作，其机锋所向，尤在士林，又是讽刺小说的典范，“慼而能谐，婉而多讽”，将讽刺艺术发展到前所未有的高度。《红楼梦》的出现，更是具有划时代的意义，它把传统的思想和写法都打破了，不仅是古代小说的最高艺术典范，而且是整个中国古典文学的最高峰。《镜花缘》、《歧路灯》等长篇小说也取得了较高的成就。 晚清前期依然是传统小说的延续期，其创作长期处于萎靡不振的状态。这一阶段产生了一批以写优伶娼妓为主的狭邪小说和写清官侠士为主的侠义公案小说，前者以《品花宝鉴》、《海上花列传》等为代表，后者以《三侠五义》、《儿女英雄传》等为代表，这些作品虽然在题材内容上有所拓新，但在思想上明显地呈现滑坡趋势，充分显示出十九世纪终了阶段的“世纪末”情调。 晚清后期，梁启超等人掀起了声势浩大的“小说界革命”，有力地推动了小说创作，其中《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》、《老残游记》、《孽海花》四大谴责小说即代表了这一革命的实绩，亦代表了近代小说创作的最高成就。此外，陈天华、黄世仲等人的革命小说，林纾的小说，苏曼殊的哀情小说，也都各具特色，在当时产生过较大的影响。 注意事项： 分朝分段描述； 概述全面到位； 发展线索明晰。 五、对某一文学现象、文学主张（理论）的主张和看法。 谈谈对苏轼 “以诗为词” 的看法。（辛弃疾的“以文为词”。） 李清照的词“别是一家”的理解。（苏轼“自是一家”） 注意事项： 理论概述到位； 分析全面辩正。 六、比较题 一是作家与作家的比较（整体或局部）。 苏轼、辛弃疾词作的不同（同异）。 同：豪放 异：（1）在自我形象上：苏词体现着旷达的情怀和对人生的哲理思考；辛词主要塑造性格丰满/情怀复杂的悲剧英雄形象。 （2）在词作意境上：苏词的意境表现出清空的审美意境；辛词的意境表现出对万马奔腾/山呼海啸的战斗生活的渴求，因而气韵更加飞腾/激昂。 （3）在艺术风格上：豪放旷达的清刚之美；；刚柔相济。 高适、岑参边塞诗的不同（同异）。 庄子、孟子寓言运用的不同。 结合作品，论述柳永、周邦彦、吴文英在词的章法结构上有何发展变化。 （1）柳永的词构思细密，布局完整，章法委婉，层次分明。他善于巧妙地利用时空的转换来叙事、言情，而自创出独特的结构方式。柳词由以往的二重或三重时空结构构成的单线结构，扩展成为回环往复式的多重时间结构、多重空间结构。周邦彦、吴文英都借鉴了这种结构方式而又加以发展变化。 （2）周邦彦词的章法结构，主要从柳词变化而来。柳词多是平铺直叙，一般为时空序列性结构，明白晓畅，但失于平板单一。周词则变直叙为曲叙，往往将顺序、倒叙和插叙错综结合，时空结构上体现为跳跃性的回环往复式结构，多种时空场景交错叠映，章法严密而结构繁复多变严。 （3）吴文英的词在章法结构上，继周邦彦词后进一步打破时空变化的通常次序，把不同时空的情事、场景浓缩统摄于同一画面内；或将实有的情事与虚幻的情境错综叠映，使意境扑朔迷离。周词的结构也具跳跃性，但起承转合，尚有线索可寻。而吴词的结构往往是突变性的，时空场景的跳跃变化不受理性和逻辑次序的约束，而且缺乏必要的过渡与照应，情思脉络隐约闪烁而无迹可求。这就强化了词境的模糊性、多义性，也增加了读者理解的难度。 二是文体与文体的比较。 简述元杂剧和南戏在体制上有何区别。 （1）杂剧通常是由四折组成，或外加一个楔子；南戏则不称折而称出，没有固定的出数，长短自由。 （2）杂剧在剧末正戏结束之后，有“题目正名”，用来概括剧情、标明剧名；南戏的题目则放在的开端，而且一般先由副末开场，说明创作主旨或介绍剧情概况。 （3）杂剧一般一折戏只能唱同一宫调的一套曲子，而且一本戏只能由主要角色独唱，其他角色只有说白；南戏每出戏不限用同一宫调，可以换韵，而且不再限由一个主角主唱，各种角色都可以唱，也可以对唱、合唱。 （4）杂剧所用曲调是高亢劲切的北曲，南戏则用舒缓柔和的南曲。 三是题材/人物形象的演变。（发展演变中的比较） 谈《西厢记》中张生形象的演变及对主题改造的意义。 四是作家作品的创新性。（蕴含着对以往同类文体/题材的比较） 李清照以女词人而自写情怀，其抒情特点与传统的“代言体”词作有何不同。 李清照是中国文学史上创造力最强/艺术成就最高的女性作家。她以女性的身份塑造抒情主人公多愁善感、缠绵凄惋的自我形象，真实地展现了词人的情感历程和内心世界。  她善于选择自己日常生活中的起居环境/行动/细节来展现自我，以委婉曲折的笔调来表现复杂微妙的情感变化，在起伏回环的语脉中传写出女性特有的深婉细腻的心理状态。  她善于捕捉稍纵即逝而又难以言传的真切感受，并运用化虚为实的手法，使之形象化、具体化。  李清照的词作不仅比“男子作闺音”的“代言体”词作更为真切自然，而且改变了男子一统文坛的传统格局，在中国文学史上占有崇高的地位。 《金瓶梅》在章回小说发展史上的有何新的成就和贡献。 作为一部具有近代意味的现实主义文学巨著，《金瓶梅》是中国古代小说发展的里程碑。它突破了中国长篇小说的传统模式，在艺术上较之此前的长篇小说有了多方面的开拓和创新，为中国古代小说的演进作出了历史性的贡献。 （1）在创作题材上，从描述英雄豪杰、神仙妖魔转向家庭生活、平凡人物。它是第一部以家庭生活和世态人情为题材的长篇小说，主要通过普通人物的人生际遇来表现社会的变迁，具有强烈的现实性、明确的时代性，这标志着我国古代小说艺术的渐趋成熟和现实主义创作方法的重大发展，为此后的世情小说开辟了广阔的题材世界，并使之成为此后小说的主流。 （2）在创作主旨上，从立意歌颂理想变为着重暴露黑暗，从表现美转为表现丑。《金瓶梅》之前的长篇小说，在批评社会黑暗的同时，更多的是着力讴歌美好的理想，表现出浓厚的浪漫主义色彩；而《金瓶梅》则实现了中国古代小说审美观念的大转变，极写世情之恶、生活之丑，是一部彻底的暴露文学。它在表现丑的时候，常常用白描手法，揭示人物言行之间的矛盾，达到强烈的讽刺效果，这种写法对此后的讽刺文学有极大的影响。 （3）在人物塑造上，从单色调变为多色调，从平面化转向立体化。《金瓶梅》的叙事重心从以往的以组织安排故事为主转向以描写人物为主，并且克服了先前小说中人物性格单一化、凝固化的倾向，注重多方面、多层次地刻划人物性格，能细致如微地揭示人物复杂的内心世界，在一些人物形象中出现了美丑并举的矛盾组合，写出了人物性格的丰富性、流动性。 （4）在叙事结构上，从线性发展转向网状交织。此前的长篇小说基本上是由一个个故事联结而成，采用的是线性发展的结构形式，而《金瓶梅》则从生活的复杂性出发，发展为网状结构。全书围绕西门庆一家的盛衰史而开展，并以之为中心辐射到整个社会，使全书组成一个意脉相连、情节相通的生活之网，既千头万绪，又浑然一体。 （5）在语言艺术上，从说书体语言发展为市井口语。此前长篇小说的语言深受“说话”伎艺影响，《三国志演义》属于半文半白的演义语体，至《水浒传》、《西游记》白话语言日渐成熟，同时也向着规范化和雅驯化的方向发展，而《金瓶梅》却代表了小说语言发展的另一方向，即向遵循口语化、俚俗化的方向发展。它运用鲜活生动的市民口语，充满着浓郁淋漓的市井气息，尤其擅长用个性化的语言来刻划人物，神情口吻无不毕肖。 注意事项： 选定基点； 条分缕析； 契合实际。 简答题注意事项： 1．审清题目，有的放矢； 2．面面俱到，要点齐备； 3．条分缕析，眉目清晰； 4．言简意赅，略加阐释。