卧虎藏龙。赏析

《卧虎藏龙》电影赏析 很多时候一些好的音乐～能让我爱上一部电影。有很多电影～我已分不清是喜欢电影多一些～还是喜欢它的音乐多一些。 看过李安导演的电影《卧虎藏龙》～觉得影片最吸引人的是武打设计～最精彩的是对白～而最感人的是音乐。该片的音乐采用了古典主义浪漫风格的情歌设计～由中国传统的演奏乐器二胡作为主要的表现乐器～在与其他电子乐器演奏的结合下～突出表现了影片对于爱情执著却无法相结连理的叹息 电影《卧虎藏龙》作为一部在中国动作片史上甚至中国电影史上都具有里程碑意义的电影，其影片之优美流畅、制作之精良细腻以及对中国传统文化厚重、古朴、大气又不失唯美的精彩诠释，长期以来一直为全世界影迷所称道。应当讲，导演李安作为一名在好莱坞长期发展的国际名导，在《卧虎藏龙》中首次运用好莱坞的电影制作手法与国际性的影视审美标准，打造出了一部堪称国际化影片的真正意义上的动作大片。在《卧虎藏龙》取得成功的众多因素当中，本片的音乐运用可以说为整个影片增色不少。全片的音乐从主题曲到背景音乐，从音乐的创作到影视音乐手法的运用，无不独具匠心，实现了音乐与影片的画面、情节以及故事的深层寓意息息相关、相辅相成的紧密契合，可以说是动作片电影音乐中为数不多的成功范例。 影片一开场便是主题音乐《卧虎藏龙》～本片的主题音乐由旅美作曲家谭盾谱写的三段式主题音乐配以清新的吉他和弦及提琴协奏,筑起了一个与刀光血影与世隔绝～与大漠的自然风光和永恒的爱情主题相辉映的纯净音乐世界。大提琴演奏的忧伤而深沉的旋律贯穿了整部影片。影片中总是出现开篇音乐《卧虎藏龙》的着一个主旋律～只是有一些变奏或展开。影片中李慕白对俞秀莲说:‚我并没有得道的喜悦～相反地～却被一种寂灭的悲哀环绕。这悲哀缠绕了我很久～使我无法再继续‛。整部电影的音乐就和影片一样呈现出一种很深的寂静。 影片的背景音乐主要在李慕白和俞秀莲,罗小虎和玉娇龙之间的感情场面时出现,以爱情为主要表现元素,唯美动人。 江湖的恩怨仇杀代代相传～李慕白曾想远离这一切去过一种平静的生活:‚交出了青冥剑～以为可以从此退出江湖～没想到又引出许多新仇旧恨。‛而将湖人的爱情也因道义、承诺、地位等各种因素只能在矛盾中徘徊不定～难以抉择。在《The Eternal Vow》开始短暂的欢快而跳跃的音乐风格之后～延续和发展的依然是《卧虎藏龙》的舒缓和忧伤。从低沉的二胡声开始,然后弦乐和管乐跟进.,将柔情凄婉的气氛烘托出来,一直到结束。李慕白为了向俞秀莲表达自己压抑多年的深爱之情～不惜用尽最后一口真气～乐曲《Sorrow》在开始短暂的激烈和紧张之后～大提琴缓缓的进入～与交响乐共同营造出一个黯淡的空间。而玉娇龙则在一系列打击之后感到人生幻灭无常～投崖而去～音乐《Farewell》中大提琴的进入流露出一种忧伤的情绪～如泣如诉～尤其在音乐即将结束的尾音～渐隐的大提琴声紧紧的抓住了听者的心。 卧虎藏龙并没有为每一个主要角色谱写插曲,而是为电影的主题----爱情至上谱写了插曲,在李慕白和俞秀莲,玉娇龙和罗小虎的感情线上适时地配以不同变奏的插曲,巧妙地从侧面表达了主题。李慕白在临死前对俞秀莲说他浪费了一生～因为他对俞一直没有表达出自己的爱～他说:‚就算落尽最黑暗的地方～我的爱 也不会让我成为永远的孤魂。‛而罗小虎这个强盗对贵族小姐玉娇龙说:‚真心的～就会实现。我问过老人～他们说‘是’。心诚则灵。‛老江湖、小江湖面对情字有不同的态度～但结局却都是悲哀的。这一段音乐中充分体现出了距离中的无奈和伤感～好似诗经中所写:‚溯游从之～道阻且长,溯洄从之～宛在水中央。‛ 一幅幅刀光剑影的江湖画面～一段段恩恩怨怨的儿女情愁～一招招出神入化的盖世神功～一座座侠肝义胆的英雄塑像～‚江湖上卧虎藏龙～人心里何尝不是,刀剑里藏凶～人心里何尝不是,‛人即是江湖～人的爱情和人生也如江湖一样不可把握。李慕白说:‚我们能触摸的没有永远。‛这就是江湖～这就是无法摆脱的江湖、无法预知的人生。 《卧虎藏龙》电影原声音乐是对中国人传统人性的一次剖析和注目～是对中国人人生的理解和感悟～把人生的困惑和无奈用典型的中国情节表达了出来。舒缓而优美的旋律～惆怅而悲伤的人生～这音乐气息中透出的伤感就如同是对背负着太多压力的中国人的人生发出的叹息。 首先，影片的主题音乐可以说是《卧虎藏龙》电影音乐中的第一亮点。由国际知名音乐家谭盾亲自创作的主题音乐，以吉他、弦乐作为主奏乐器，采用西方音乐的创作手法和结构，演奏出了一段极富东方风味、充满中国传统音乐特色的动人旋律。其中，大提琴的运用可谓神来之笔，其低沉、优雅的音色将东方故事独特的文化厚重感强烈地凸显出来，令观众不禁有“娓娓道来”之感，同时也与全片悲剧性的主题感情相得益彰。主题音乐的成功创作，不仅体现了作曲家对于中国文化以及《卧虎藏龙》整个故事的深入理解，同时也以“中西合璧”的方式将中国音乐元素完美的融入了这部国际化动作影片，使这部动作电影具有了更加深刻、更加巨大的文化意义。 其次，影片的背景音乐与场景音乐的运用也十分独到。背景音乐的使用多是出现在影片男女主人公的感情交流部分，重点突出了影片的爱情主题，其整体旋律唯美、凄婉，并大量使用了笛子、二胡及柔和的女声等较为空灵、缠绵的音色以突出故事的情感主题。在场景音乐的使用上，由于本片故事在空间上有极大的跨度，这也使本片的场景音乐拥有了较多的风格表现。尤其是玉娇龙与罗小虎在新疆相遇的部分，其场景音乐就大量运用了带有强烈民族特色的音乐，将西域音乐的元素巧妙的融汇其中，使人有身临其境之感，极好的实现了场景音乐对故事气氛的烘托。 在音乐运用的技术手法上，首先我认为其中最为突出的是声画结合的方式，这其中又以声画同步的使用最为频繁及精彩。影片开篇的第一段动作戏是两位女主角的打斗戏，这一段集追逐、打斗于一体地戏份已成为动作片史上的不朽经典，其音乐就完美的采用了声画同步的手法。该段音乐全部由中国的传统打击乐构成，将密集、紧促的锣鼓点与两位主人公飞檐走壁、插招换式的动作以及迅速、干脆的镜头剪辑紧密的结合起来，使原本就紧张、激烈的节奏更加扣人心弦，从而是观众获得了意想不到的感官体验。可以说，这一段动作戏行云流水般的音乐运用，是该片段得以成为经典最为重要的因素之一 片中最为精彩的声画对位使用发生在玉娇龙与罗小虎在大漠的初次相遇。其音乐原本十分悠扬、低沉，与玉娇龙在轿子中安坐的状态与内心沉郁的心态十分契合;而到后来从罗小虎出现后则加入了活泼、快节奏的音乐，随后两种音调、节奏、感觉都截然不同的音乐一起并行，形成了具有独特效果的对位，同时完美贴合了情节的发展与人物心理的走向，可以说是通过声画对位营造出了独特的效果，大大丰富了该段音乐的内涵。同时，这种跳跃性的节奏也加快了影片故事的 发展速度，为观众营造出了一种对故事的强烈期待感。 总之，《卧虎藏龙》作为一部经典的动作影片，其音乐的运用与传统的中国动作片较为粗糙的电影音乐相比，可谓前所未有。从本片的主题曲到电影中各种音乐的运用，无不达到了相当高的艺术水准。这也是本片能够在全世界获取成功的重要因素。