荣获过全球纪录片最高奖的范立欣，执导拍摄了快男电影《我就是我》

荣获过全球纪录片最高奖的范立欣，执导拍摄了快男电影《我就是我》 本报记者 丁晓晨 导演范立欣 《我就是我》电影海报。 谁是范立欣,他是中国首位获得美国艾美奖最佳纪录片和最佳长篇商业报道奖两项大奖的导演;他是继李安后第二位闯入美国导演工会奖评选的华人导演;他是获得阿姆斯特丹国际纪录片节伊文思大奖的首位中国导演。令人不可思议的是，这样一位纪录片导演，执导了即将于7月25日上映的“快男电影”《我就是我》，为什么,想来这是每个人见到范导演都会问的一个问。 借着《我就是我》周一晚间在北京首映之机，本报记者采访了范立欣导演。在首映式上，何炅亲任主持人，李霄云、苏妙玲、刘忻、曾轶可、王栎鑫等历届选手，黑楠、海泉、郑钧、蔡国庆等历届评委出席首映礼，一起看片，回忆选秀的点点滴滴，现场俨然成了一场致敬十年选秀的盛大聚会，发布会临近结束时，历届快男超女合唱《想唱就唱》更是引全场飙泪。 《我就是我》不是粉丝电影 记者:您曾荣获全球纪录片最高奖伊文思奖，还获得过艾美奖最佳纪录片奖，这次去拍快男题材的电影《我就是我》会不会有“自降格调”的感觉, 范立欣:感谢大家能关注到《我就是我》这部电影，关于这个疑问，从我做这个项目开始，就一直围绕在身边。甚至有人说，为什么拍过《归途列车》和《沿江而上》的范立欣会去拍《我就是我》。其实我一直想拍的，就是体现当下社会现象的真实电影。不管是《沿江而上》还是《归途列车》，它们都有一个具体的、实在的故事在里面。在《我就是我》里，男生们来自不同的家庭，富有的、贫穷的，从某种意义上反映了同一个时代背景下，不同社会阶层长大的孩子，他们在追逐梦想的时候，背后有怎样的动力以及原因。 记者:怎么看待“粉丝电影”这个话题, 范立欣:我觉得，《我就是我》不是个粉丝电影，它其实是一个关于青春的故事，关于实现梦想的故事。像花花，来自单亲家庭的他其实是为了向世界自己是可以被相信的，自己并没有那么差。像欧豪，他从一个小渔村来，他也送过外卖，所有他困难时候生活的经历，导致他很直白:我需要成功。而他成功了之后也会有危机感，比如他会说现在工作要更努力，不努力的话，明年再办一个选秀，又有新的人会出来了，我们就变成老人了，就没有人气了。 在我看来，这是一个实实在在的中国年轻人的故事。这个片子的整个核心就是看年轻人不断去挑战比赛甚至生活的规则，当这些来自不同家庭背景的孩子在追求梦想的道路上，遇到不同的苦难和挑战的时候，你能够看到，在这种 压力下所折射出来的价值体系。 改变对90后的看法 记者:当时是怎样决定参与到这样的一个项目里的, 范立欣:当时第一次跟制片人龙丹妮见面，我直白地说，我从来没有看过电视选秀。她说这样更好，没有偏见。你什么都不知道，你就会用你自己的观点去发现。可以说，龙丹妮是放肆青春最好的代言人，她非常大胆，可以不计后果去尝试新鲜事物。她特别喜欢把不同的元素放在一起，制作一个完全不同的东西。 对于我来说，我很想知道20年后中国是被什么样的人影响。现在20岁的人那时候40岁，他们会影响中国的发展，我很想来看看他们在今天是怎样成长的，看看他们的价值体系。 其实在这之前，我也有很多来源于媒体的偏见，以为90后自私自利、脆弱、没有担当。我有很多朋友都是公司的管理者，大家一说到90后纷纷示一头雾水，根本就管不了。你跟他说什么事他都是信心满满答应下来，然后一做就砸，砸完了你还不能批评他，一批评他就走。但跟他们真实接触后发现，其实他们是有担当的，只是需要时间去成长。 记者:拍摄这部影片让您对90后也改变了看法, 范立欣:这样吧，我想借这个机会跟大家分享一个故事。就在比赛6进5的时候，花花已经晋级，而他的好兄弟于湉却站上了PK席，当时，花花一个眼神，他的粉丝就明白了他的意思，然后把票投给于湉，淘汰了另外的选手。但当晚于湉的发挥不如被淘汰的选手，可以说是花花用自己偶像的力量影响了比赛的结果。如果你只停留在这一面，你会觉得花花做了一件非常糟糕的事，但是你再往前推，他为什么要这么做,因为他认定于湉是他的兄弟，在这个青春热血的年纪，去你的比赛，去你的规则制度，我只在乎我的兄弟。 这也是我作为70后，非常羡慕他们的一点—他们敢于活在当下。我们都是活在未来，去当科学家、宇航员，小时候最常被教育的就是你现在好好学习，然后就可以找到好工作。而90后，是轻盈的一代，他们不是觉得什么事都无所谓，只是觉得这事儿没那么严重。 艺术不为市场妥协 记者:作为一位“伊文思奖”的获得者，拍摄一部商业片，在自己的艺术坚持和市场需要间如何平衡, 范立欣:对于大部分第一次接触《我就是我》的人来说，仍旧免不了猜测这是一部“敛财之作”，最起码也会觉得这是一部“迎合市场”的作品，然后 将市场与圈钱画上等号，这些偏见都是无法避免的。我不敢说可以影响或者改变人们的偏见，但至少我可以呼吁大家去更理性地来看待《我就是我》。 我不忌讳说《我就是我》这部片子是有市场的，这是肯定的。但是我并不觉得冲着市场去就要在艺术性上做任何的妥协。像《归途列车》，我明明知道这种片子在中国是不可能有市场的，但我并没有因此而在视觉上潦草马虎。电影的艺术性跟市场其实没有直接的关系，这是创作者对作品本身的一种态度。我希望我的电影在视听上，是用来讲故事的，而并不是一个花架子。 比如，再回到我对理性的推崇上来说，我的朋友们看了这个片子，都说我不够感性，很多地方再稍微放一点点，泪点就出来了。我觉得他们的意思是，在中国，很多观众的欣赏形态里习惯了被催泪，但是我会马上就掐掉。出资人也许会说，为了票房，我需要有更多的泪点，你这个地方可能要放一点，但放那一点我会觉得太臃肿了。我希望《我就是我》没有刻意的煽情。 另外，我还得澄清一个误解，《我就是我》并非改编自“快男”，《快乐男声》是真人秀，它是一个电视模式，不属于电影。电影会有一个完整的情节，会有人物形象的大转折。 保持心里的那个小孩 记者:谈谈拍摄过程中这些男孩给你留下印象最深的细节吧。 范立欣:耿琦被淘汰之后，我跟他们去湘江边玩，湘江边每个周六的晚上都会免费放三十分钟的烟花，那个时候特别美。耿琦由衷地说了一句话:“我觉得我不是那花，是那声音，你可能都看不见它的五光十色，它的美丽，你听到的只是一个声音，但那个也是它存在的意义和价值。”他的这句话打动了我。可能我们很多人，都是挤破头一样去争当那个“花”，我们活得太累了。所以我很希望现在的孩子，能有耿琦这样的心态。 记者:您怎么《我就是我》所传达的核心意义, 范立欣:汪涵在《我就是我》里说过一句话，他希望他们不要长大，不要变成男人，还保持男孩的样子。他其实说的是，如果我们可以保持心里的那个小孩，我们才会变得更加真实，也会变得更加幸福。这是这个片子最核心的东西。 作者:丁晓晨 来源:网赚