跟死了没两样

跟死了没两样 “跟死了沒兩樣”,(2001) “跟死了沒兩樣”;我的繪畫手記裏最早的草圖是1998年畫的。在這裏我必須要對,“繪畫手記”(Painting Journal) 這個專有的名詞來做解釋,我最早知道繪畫 手記這名詞是在我大學的時候;我的油畫教 授教所有上課的學生要有將自己平日的對繪 畫創作的任何靈感、想法、感受紀錄在自己 的素描簿裡面。 我這幾年的來一直保持這個 習慣,覺得對一個藝術創作者來說保持 Painting Journal的習慣真的很有用。 有時候,可能有一些靈感、想法是當時用不到的,但是日後回顧卻對我在創作的路上產生一些助益。 在 “跟死了沒兩樣”,的作品中達的想法以及構圖,多次的被我運用於藝術創作的不同媒材中;包括將其表現於油畫、素描、版畫中。 透過藝術領域中不同的媒材,雖然表現的方法不同;但是我學習到其實身為一個藝術人很多觀念,技巧是可以互相連結;是相通的。 在我另一個作品,“新生”裏我提到我如何運用澳洲X-光透視性繪畫原住民的繪畫(X-Ray Painting)的風格以及特性來創作自己的作品。其實,在“跟死了沒兩樣”,中想法以及構圖上它是我最早受到X-光透視性繪畫影響的作品。 X-光透視性的繪畫風格是住在澳洲北邊領土的原住民所有的繪畫風格。 而澳洲北邊的Arnhem-Land是蘊藏以及發展X-Ray Painting繪畫風格的發源地。 就早期X-光透視性繪畫的發展來說,當地的原住民繪畫的體 材是以;動物、魚、鳥、袋鼠以及其他的爬蟲類為 主。 原住民將這一些體材畫在樹皮上,或是在洞 穴的石壁裏;而原住民藉著X-光透視性的繪畫風格不單單只是在表現外在的(外表的呈現),也同時在表現內在的細節。 舉例來說北澳的原住民藝術家會畫出袋鼠的外面的形狀,但是他們也在袋鼠的形狀裏畫出更多表現內在的細節的東西;像是袋鼠身體裡面的心臟、脊椎骨、肺、等其他內臟。而兩者,在視覺上是可以讓觀看的人同時看到內與外的表現的。 而在視覺上是可以讓觀看的人同時看到內與外的表現,這個特質深深的吸引我。 在1999年我將我心中對兒時進出 醫院的回憶,以及對於兒時摔傷導致大腿骨 脫臼將來需要人工關節手術的問題,首次在 我的作品中出現,我取名為“跟死了沒兩樣”,英文的翻譯則是”As Good as Dead”。 身為一個藝術創作人,在2001年時在北科羅拉多的美術研究所,我又運用同樣的構圖 將“跟死了沒兩樣”,這個作品延伸到運用到素描以及版畫中。 為了表現在視覺上可同時看到內與外的特性,我將外在的情況包括肉眼可看到的點滴瓶,躺在床上的女子斷掉但是繼續吊著的腿,沒有床墊的病床,三根在空中吊著的骨頭以及躺在床上的女子張大嘴在床上大叫跟內在的脊椎骨以及其他內臟等相互的揮映。 我主要是想讓我的觀眾想到,身體上面的痛是看的見的傷痛,而手術有時候背後的壓力是比外在的痛更甚。