世界著名雕塑赏析

世界著名雕塑赏析 世界著名雕塑欣赏一 1.《掷铁饼者》作者米隆 高约152 厘米罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏原作为青铜米隆作于约公元前450 年。原作已佚现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态运动员右手握铁饼摆到最高点全身重心落在右脚上左脚趾反贴地面膝部弯曲成钝角整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的然而在整体结构处理上以及头部的表情上却给人以沉着平稳的印象这正是古典主义风格所追求的。 世界著名雕塑欣赏二 2 大卫作者米开朗基罗 云石雕像像高2.5米连基座高5.5米米开朗基罗创作于公元15011504年现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现它对人体的赞美表面上看是对古希腊艺术的“复兴”实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情塑造出来的不仅仅是一尊雕像而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。 世界著名雕塑欣赏三 3 维纳斯 《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等大理石雕像高204厘米 亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右现收藏于法国巴黎卢浮宫。 从雕像被发现的第一天起就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝 世界著名雕塑欣赏四 4 雅典娜神像作者菲狄亚斯 雅典娜为雅典城的守护神也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像全身高达13米用银白色大理石雕成局部镶嵌着象牙与黄金可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中她头戴战盔身着希腊式连衣长裙护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像她裸露双臂透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美她的手势动作可能是执长矛和托物整个形象富有女性的温柔和充满生命更多的是人性绝少神性这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。 世界著名雕塑欣赏五 世界著名雕塑欣赏六 6 思想者作者罗丹 原为《地狱之门》组塑的一部分后翻铸成铜像。《地狱之门》取材于但丁的《神曲》思想者是罗丹用以象征但丁的形象。一个强有力的巨人弯腰屈膝的坐着右手托腮嘴咬着自己的手他默默凝视着下面被洪水吞噬的苦难深重的人们。她爱人类难以对那些罪人作出最后判决他深怀同情陷入极大痛苦和永恒的沉思之中 世界著名雕塑欣赏七 7 自由女神像作者巴托尔迪 虽然说世界上很多人不喜欢美国但不得不说这个美国的象征是世界著名雕像之一。这尊铜像的选型是按照希腊神话中女神的美丽形象建造的。女神头上戴着额箍右手高举火炬左手拿着《独立宣言》面容端庄而慈祥。女神像高46.5米连同它的基座有93米高。女神像是用2.4厘米厚的铜板一部分一部分铸成的。基座底部是一个博物馆参观的人可以进到铜像里面直到女神头部顶端那儿可以容纳30多人能通过玻璃窗俯视纽约的全景。 世界著名雕塑欣赏八 自杀的高卢人 世界著名雕塑欣赏九 阿波罗像 世界著名雕塑欣赏十 5 门考拉夫妇立像 闪绿色粘板岩雕刻高约142 厘米约创作于公元前2600年现收藏于美国波士顿博物馆。这是埃及古王国第四王朝时期的一尊双人立像也是当时帝王立像中最典型的代表。雕像刻划的是埃及古王国第四王朝第五个法老门考拉和他的王妃。 世界著名雕塑大师的部分作品介绍 《掠夺萨宾妇女》 《掠夺萨宾妇女》所塑造的是罗马士兵劫夺邻邦萨宾妇女为妻的情节。群 雕塑造了三个人物抱成一团形成一个艺术整体并按相反方向的力度之间的对抗和均衡构图人们可以从各个角度观赏。雕刻家巧妙地将三个形体的动作缠绕在一起同时这些动作又是精确地平衡着的连续的姿势和动作把人们的视线螺旋般地引向上端。因此这件作品以其复杂构图和有力的组合预示着巴洛克雕塑群像即将到来。 《法兰索瓦一世装饰盒》 切利尼 1540年切利尼到法国为国王法兰索瓦一世制造了一只不寻常的金质装饰盒。在这尊装饰雕塑中象征形象“大地”是一位体态优美的妇人她坐在被处理成微型凯旋门样子的胡椒研磨器上而长着胡须的海神波赛冬则坐在船型的盐碟上观望。这些人物是从米开朗基罗创作的美第奇陵墓雕像上借鉴而来被米开朗基罗夸张的艺术形象在切利尼的作品中被进一步发展了人体被拉长得更苗条躯干、头和腿扭转得更加剧烈。 《珀耳修斯》 珀耳修斯是希腊神话中宙斯和达娜厄所生曾英勇地杀死蛇发女怪梅杜莎并取下了她的头她的每根头发就是一条蛇。雕塑家所塑造的是一位健美的胜利者的形象他右手执刀左手高举梅杜莎的首级站立在女妖的身体上雕塑精确的裸体显示了雕塑家精湛的解剖学功力和艺术修养具有米开朗基罗的风格特点。样式主义雕塑过分注重形式美感作品精致而宏伟的形态结构使人体被塑造得既概括又有变化。 《阿波罗与达芙妮》 贝尼尼 当阿波罗走近河神女儿达芙妮时小爱神立即向他们分别发出两支爱情之箭射向阿波罗的是钟情达芙妮之箭而达芙妮中的却是拒绝求爱之箭这引起神界的求爱追逐。当阿波罗即将追逐到女神时女神大声向河神发出呼救“亲爱的爸爸快把我十分喜爱的美貌改变吧”即刻河神将爱女变成一棵月桂树。无奈的太阳神爱之不得只得取下月桂枝编织成桂冠赐给一切有成就的人这就是“桂冠”的由来。 雕刻家着意塑造阿波罗刚要触摸到女神身体时女神立即变成月桂树的瞬间情节这组雕像表现了两个处于激烈运动中的人体人物都处在乘风追奔的运动之中给人以向上升华、轻盈、充满生命力的优美感觉。激情、激烈运动正是巴洛克艺术的特征。 《圣女德列萨》贝尼尼 这组雕像是一幅立体的绘画雕刻家用锤和凿在云石上描绘少女神志昏迷和爱神欲向她胸中刺箭的情态。德列萨在贝尼尼手下并非潜心修炼事奉上帝的修女而是一种象征的艺术形象他着意刻画少女复杂的内心隐秘情感把神秘的幻觉转变为一个在朦胧意识下少女对爱与欲的痴迷神态。她的昏迷与神智失控是少女思春的典型体现。雕刻家用坚硬的云石表现出少女的性灵底蕴但这一切是在神秘宗教外衣掩护下实现的这是对当时禁欲主义有意的反抗。 《马尔利的马》 在这件作品中雕刻家着力塑造那匹性情暴烈、气势雄壮的难以驾驭的马它昂首前蹄腾空颇有不可阻挡的冲击之势头。马旁雕一位驯马骑手他企图驯服这匹烈马看来除了精疲力尽外毫无办法马与人在形体和力度上形成对比传达了一种不可征服的精神形象。在雕刻技巧上雕刻家明显继承了巴洛克艺术手法达到纪念碑式的艺术效果而过分夸张的结构与动态又体现了罗可可风格。 《丘比特》 法尔孔奈 丘比特是美神、爱神维纳斯与战神玛尔斯生的儿子希腊名叫爱洛斯他有一双羽翼据说他是个盲童说明世上没有完美的爱情。丘比特总是身佩弓箭向神间和人间发出爱情之箭 。法尔孔奈所雕的这尊丘比特是一位聪明机灵可爱的孩子在这件作品中可见他接受了意大利古代和近代雕刻艺术的影响使他的雕像具有古典的高雅之美儿童圆润的体型、四肢流畅的线条和光滑细腻的躯体具有审美愉悦感。 《伏尔泰》 乌东 伏尔泰是法国18世纪伟大的哲学家、戏剧家启蒙运动的精神象征。他一生反对封建专制和天主教会的腐朽黑暗宣传资产阶级的民主思想为法国大革命作了精神上的准备他是法国文化泰斗、著作等身他文思敏捷笔锋犀利以机智著称。 雕像中 的伏尔泰沉稳地端坐在扶手椅子上转头侧视前方两眼闪烁着智慧与狡黠的光芒好像古代传说中的圣哲贤人。他那宽大的长袍以流动的横竖疏密线的变化使雕像具有不可动摇的凝重感显出高贵庄严的精神气质。雕刻家抓住了伏尔泰这位老人种种特征精微地刻画它揭示了伏尔泰的灵魂使伏尔泰的精神智慧永存于世。 《马赛曲》 吕德 吕德于1836年为巴黎凯旋门制作一组高浮雕《马赛曲》。1792年法国人民奋起抵抗奥国侵略马赛人高唱马赛曲挺进巴黎保卫首都它后来被定为法国国歌。吕德就是根据这首歌的主创作这组充满浪漫主义激情的组雕成为法国革命不朽的纪念碑。 浮雕分上下两个部分上部以一个象征自由、正义和胜利的带翼的女神为中心她全身戎装右手执剑左手高举发出号召“前进祖国的女儿光荣的时刻已经到来”展翅飞翔的造型产生急速的飞动感浮雕下半部是一群志愿战士中间是位上了年纪的老兵他取下头盔搂着儿子振臂勇敢前进在他的前后簇拥着奋勇的战士汇成一股不可战胜的洪流奔向前方。雕刻家运用浪漫主义象征手法表现了不可征服的人民的巨大力量作品给人以巨大的视觉冲击力。 《鳄鱼与虎》 巴里 这组动物雕刻曾被选入沙龙受到公众好评凶猛的鳄鱼以粗壮而有力的身体缠绕住老虎的颈脖露出尖牙利齿而老虎却不动声色沉着而有力地咬住鳄鱼身体令它动弹不得。这种凶猛的搏斗正是浪漫主义艺术所寄予的激情巴里很善于处理动物激烈的运动和紧张的动势他这种生动的造型形式是来自对生活的直接观察和浪漫主义想象力。作品虽然表现的是动物实际上寓含着深刻的社会意义。 《青铜时代》 罗丹 1876年罗丹以现实主义手法创作了一尊裸体青年像起初题名《受伤的战士》后来雕刻家从他的手中取下武器正名为《青铜时代》赋予它以更深刻的意义。雕像表现人类从原始社会过渡到青铜时代后从自然的束缚中解脱出来象征人类的黎明或人类的觉醒。不想这件作品问世时竟受到猛烈的抨击有的批评家说这个塑像是从模特身上翻制出来的模型。为了澄清事实罗丹从真人身上再翻制一个模型两相比较后方真相大白。 《地狱之门》 罗丹 罗丹在1880年接受了制作《地狱之门》的艰巨任务。雕刻家为此耗费了近20年的时光。他为了表现那些运动中的生命雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中有雄健的躯体也有柔美的裸身其中的主要形象后来成为独立的作品。《思想者》便是其中最杰出的作品之一。 《加莱义民》 罗丹 1884年加莱城约请罗丹为忠魂碑制作雕像他异常兴奋地接受了这一邀请。这个题材是表现公元14世纪英法百年战争时期英军围攻加莱市英王提出残酷的条件--如果加莱城派出最受尊敬的高贵市民任他们处死加莱城就可以保全。结果六位义民为保全城市带着城门钥匙勇敢地走向死亡。雕刻家真实地刻画了每个义民的心理力图再现当年事件的真相把人物真实的内心世界普告后世。依照罗丹的设计雕像直接安放在广场的地面上这样六位英雄就有极大的感染力量。这一组雕像也成为罗丹艺术创造的永久纪念碑。 《老娼妇》 罗丹 呈现在人们眼前的是一位年老的裸体女子她屈膝低首而坐似乎沉浸在往日似水年华的回忆中对比今日如此境地自然不胜悲哀。对这位全身布满松树皮般的皱纹、骨瘦如柴的妇人恐怕没有人会认为这形象很“美”可是罗丹却认为“在自然中一般人所谓丑在艺术中能变成非常美”“在艺术中有性格的作品才算是美的。” “在艺术中只是那些没有性格的就是说毫不显示外部和内在的真实的作品才是丑的 。”人们从这个老娼妇的身上看到什么又想到什么呢她也有过青春年华她也有过如花似玉 的面容和身体何以落到如此地步呢这是人生不可逃脱的命运还是社会造成的罗丹的伟大在于以一种近乎残忍的真实把这个悲剧形象的灵魂和肉体呈现在人们面前。 《巴尔 扎克像》 罗丹 巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。 罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。现在人们看到的巴尔扎克双手被睡袍紧紧遮盖面部精神被突现了出来在月光下好像独自整夜在行走、思考。作品完成后出人意料的是委托人拒绝接受甚至指责这尊雕像像一个怪胎、不成形的幼体动物。还有人认为巴尔扎克像是19世纪末颓废风气和精神错乱的象征。面对这一切批评、指责罗丹却说“我的巴尔扎克像他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境他与社会生活是不可分离的他是个真实的活生生的人。” 《思想者》 罗丹 罗丹在1904年发表过声明“关于《思想者》有一段故事在以往的日子里我整天酝酿着《地狱之门》的构思。在一扇门前但丁坐在岩石上正在思考着他的诗句。在他的背后有《神曲》中所有的角色。消瘦的苦行者但丁同一切脱离无任何目的。而我由于最初灵感的启发联想到另一个思想者一个裸体的男人也坐在岩石上脚蜷缩在下面拳头托着他的下颚他正在梦想。” 《思想者》可以说是艺术家自己的化身他的深奥思想由于他创造的杰作而显示出来。在《地狱之门》中思想者也是被打入地狱的人。这个全身都在思考的裸体巨人成为这个“万恶世界”的目击者和痛苦的思想者他居于《地狱之门》的顶上。雕刻家说过一个人的形象和姿态必然显露出他心中的感情形体表达内在精神。 《地中海》 马约尔 《地中海》是马约尔第一件伟大的作品是他一系列不朽之作的开端。这件作品通过女性裸体表现作者对地中海对生活在地中海周边的国家、居民和文化的理解富有象征意义和哲理性女裸体席地而坐低头陷入沉思状态光滑丰满的体态象征富饶的地中海静坐的情态象征和平宁静的地中海整个造型给人以朴实、饱满、含蓄和健美之感充满古希腊的艺术精神。 《布朗基纪念碑》 马约尔 运用女人体来表现某种思想、感情象征某种观念、事物这在西方美术中具有悠久的传统但运用女人体来创作历史人物纪念碑倒是少见的。布朗基曾被马克思称为大无畏的革命家他是巴黎公社委员在五十多年的革命生涯中足有三十多年是在铁窗里度过的虽历遭磨难但革命意志弥坚。对尊重传统政治、社会准则和保守的马约尔来说要创造这样一位英雄叛逆者的纪念碑也许是难以想像的。马约尔最后创造了这样一个裸女形象一位异常结实壮健的裸女全身肌肉隆起蕴藏着极大的内在力量双手被束在背后侧转身向后看迈腿向前跨着坚实有力的步伐。整个造型充满巨大的爆发力扭转不屈的身体象征着为争取自由而斗争的坚毅不屈的精神气质。 《贝多芬像》 布尔德尔 贝多芬的乐曲已成为世界进步人类的珍宝布尔德尔的贝多芬青铜头像显然可以看出罗丹的影响。这是一件充满浪漫的诗意、有着绘画语言的雕刻作品手法粗犷有力它抓住对象最突出的精神气质及最关键的外貌特征使雕像达到形神兼备的境地。贝多芬那雄师般蓬松飞动的头发显示出作曲家内心巨大的热情及其正在爆发的力量那貌似狂乱、实则通过雕刻家匠心处理的卷发的波纹似乎是音乐家头脑中发射出来的旋律的波浪又似乎是他的智慧和热情的闪光。他那低俯的头和下垂的眼睑表现出作曲家的思想还沉浸在音乐的世界里他仿佛正在低头作曲或弹琴。他那紧抿成直线的嘴唇和线条粗硬的鼻子显示着贝多业拇轴睢??薄?笄康母鲂浴,诘窨痰鬃系窨碳铱套拧拔死嗄鹪烀谰频木粕瘛～闭馐嵌砸衾旨壹〉薄?指皇獾脑廾馈?《射箭的赫拉克勒斯》 布尔德尔 希腊神话中的赫拉克勒斯具有无比的神力为人类做了许多好事。他从不放下手中那常胜的弓箭时刻准备用它来射杀恶人、恶兽。所以《射箭的赫拉克勒斯》是一座表现善、 英雄与力量的纪念碑。布尔德尔说“我要把他塑造成为这样一个形象他突然出现在惊讶的世界面前充分显示出自己创世的力量。”布尔德尔所创造的赫拉克勒斯全身、尤其是腿脚上的肌肉紧张有力连形体轮廓也像弓箭似的。他的双手好似正以巨人般的紧张姿态把空间本身拉开使这看不见的潜在力量把时间征服。他那紧张的形体的对比赋予赫拉克勒斯以强烈的运动感。他巨人般的运动雄伟而又庄严显示自身这个形象是不可征服的。 《阿鲁贝阿尔将军纪念碑》 阿鲁贝阿尔将军纪念碑是作者为纪念阿根廷共和国所作全像高达30米在台座顶上耸立着将军骑马像在台座下的四角立有四个身高6米的象征性人物胜利、自由、力量、雄辩。充分显示出纪念碑雕塑所具有的建筑性的宏伟风格它更强调雕像的象征意义而不是将军本身的内在精神面貌和个性。他高举右手仿佛正对千百万向其致敬的人们挥手致意他座下的骏马造型的曲线刚劲有力具有威武强健的雄姿仿佛象征着阿根廷共和国坚如磐石、不可摧毁的力量。那四角立着的强有力的巨人般的形象与其说是显示将军的才德品质不如说是在歌颂共和国的伟大 亨利?摩尔——英国著名现代雕塑家。父亲努力学习的信心、奋发向上的志向对摩尔的艺术生涯起了重要的作用摩啄晔本褪窒舶朗跛怠凹堑梦蚁氲钡袼芗沂敝挥衅摺怂??”在读中学时一位叫爱丽斯?戈斯迪的青年女教师常向学生们介绍后印象派及当时各种新艺术流派对摩尔的培养不遗余力使他在艺术启蒙阶段获益匪浅。1926年到1930年之间对摩尔的突出影响是哥伦比亚前艺术。1926年摩尔开始创作他第一个《斜倚的人体》此后他多次重复过这一题材.30年代初摩尔也受到超现实主义雕塑的影响特别是毕加索的影响十分明显摩尔开始探索其他的材料尤其是青铜他的人物带上了适于新材料的活动性和透明的表面感。在木刻上也达到了同样的效果他小心翼翼的顺应了木纹。30年代的人物特征是出现空虚的孔洞在这里往往是作为虚空的框架可是摩尔在坚持人物的古典人性中在程式上带上了个人的标记。 到50年代为止摩尔在艺术上的拓展主要体现在空间的连贯性方面他从空间、薄壳、套叠、穿插等等手法中将人物的因素大胆而自由地异化为有韵律有节奏的空间形态最出色的代表如1951年所作的《内部和外部的斜倚人物》它的母题仍是1926年所作的《斜倚人物》但以圆孔处理颈、胸、腹部的体积流畅自然韵味无穷。1925年所作的《国王和王后》是扁平型的代表作简练的平片产生了起伏的立体空间此后50年代中期他又迷恋于直立主题用以创造纪念碑式的伟大肃穆的雕塑亦受到广泛赞扬。 《抱鹅的少年》 波厄多斯 这件作品出自希腊哈尔基顿的雕刻家波厄多斯之手原作青铜留存至今的这件是罗马复制品。波厄多斯擅长于风俗题材雕塑成为当时专门雕刻儿童形象而闻名的艺术家特别重视真实地塑造人物形象注重人的内在精神表现。从这个天真活泼的幼儿抱着有生命的鹅的情景上可见雕刻家对生活和人的理解及雕刻技艺的完美高超。 《米罗岛维纳斯》 她一直是世界上最负盛名的雕像。她的艺术魅力永恒无限端庄的身材丰艳的肌肤典雅的面庞娟美的笑容微微扭转的站姿。这一切构成十分和谐而优美的体态。雕刻家罗丹在卢浮宫见到这尊雕像时惊讶地叫道神奇中的神奇她上身赤裸起伏变化的玉肌似丘如谷臂部富有肉感的曲线与腰际的浅涡令人消魂这真实得似有体温的胴体散发出醉人的芳香但仍不失端庄典雅与崇高优美。整个形象给人以矜持而智慧的亲切感雕刻家确实创造了一个人化了的神。 《依赛克的牺牲》 基贝尔蒂 一天上帝命亚伯拉罕将爱子献祭给上帝此浮雕正是描绘亚伯拉罕刚要举刀砍杀儿子的头的瞬间天使突然飞临告诉他这是上帝对他虔诚的考验。浮雕中的亚伯拉罕以哥特式 S形雕像造型轻微地扭动着身体他虽手执尖刀却 不像真要杀子浮雕中的依赛克昂首挺胸跪立姿态十分坦然。人体塑造细腻生动使人们联想到古希腊的雕刻。 《奥利略骑马像》 奥利略是古罗马“五贤君”之一是崇拜柏拉图理想国的哲学家。政治斗争的现实和自然灾难使他的理想一一破灭成为对前途悲观失望的没落君王。同奥古斯都那坚定、沉着、居高临下的气势完全不同他骑在马上挥动右手但无目的神态也显出不确定性而坐骑的精神气质与人也一样。他更多地像个哲学家而少有统帅的气概。 《大卫》 多纳太罗 公元前10世纪以色列希律王在位时非利士人兴兵入侵有个武士叫哥利亚手持巨戟以色列人不敢迎战.