水墨画里的童年和乡愁——读郝爱平先生画作有感

水墨画里的童年和乡愁——读郝爱平先生画作有感 成功美术馆馆藏郝爱平人物画作《一片童心清如水》 对于迷失在都市霓虹闪烁、车马喧嚣的我们而言，每个人的记忆里，都有着对童年快乐时光和纯真美好的追忆和向往;而在离家越来越远的日子里，内心也总停留在对故土山山水水魂牵梦萦的思念和希冀中。郝爱平先生的人物绘画，正是在对乡土和童真最直接的画面呈现和达上，击中了都市游子渐渐麻木的内心世界。他在以夸张变形的笔墨，寄寓个人情愫和意趣图画的同时，为都市男女打开了压在心头的刑枷，带给观者远离都市烦嚣而又梦回乡土的内心悸动，也使渐渐迷失在成长路上的我们重新找到了童年的那些美好过往。如何走进郝爱平先生画作里的童真世界，体悟其浓的化不开的乡愁,不妨让笔者带诸位观众，从画家的笔墨之端，画面世界里去寻访。 成功美术馆馆藏郝爱平人物画作《短笛无腔信口吹》 其实以儿童为绘画题材，表现童真稚子天真烂漫的绘画古来有之，如宋人苏汉臣的《杂技婴戏图》、清代郎世宁的《百子图》等。古人往往以“百子迎春”、“百子迎福”等为主题的婴孩题材人物绘画寓意以吉祥、和谐。郝爱平先生正是在题材选择上继承了这一传统，选取儿童题材入画，作品纯真朴实，笔墨功力扎实，具有浓郁的生活气息，同时又赋予了这一题材新的寓意和情感寄托。 众所周知，以幼童稚子为表现对象的绘画，也是中国人物画作中较难的画科之一，如《宣和画谱》曾有记载:张萱“擅画人物„„又能写婴儿，此尤为难，盖婴儿形貌、态度自是一家，要于大小岁数间，定其面目髫稚”。然而郝爱平先生以孩童题材入画，不仅克服了笔墨和造型上的困难，却也在融汇诸法和实践中，绘出了与众不同、画出了个人风貌，是其童心心性的倾诉与展现。譬如此次风韵传神•当代中青年实力人物画家20人双线联展”展出作品《短笛无腔信口吹》《童子如歌》《一片童心清如水》，以及成功美术馆馆藏作品《山歌》《我家屋后那条河》等，画中天真烂漫的他们，三五成群、两三结队，无论是爬树、摘果、放风筝、戏水、嬉闹、捉迷藏，还是牧羊、砍柴、讲、吹笛唱歌、练杂耍，都是画家笔墨追忆童年故事呈现。 在笔墨形态和方法上，郝爱平善以变幻奇妙独特的线条和自成一格的造型表达情感，画中描绘也多是家乡徐州郊外情景，画中孩童的故事也自然是画家自己幼时的故事。因此在他的笔下，奇幻的线写、夸张的造型，都剔除了本应有的丑怪之态，反而呈现的是朴拙真诚，天然雕饰、勃勃生机的童子之气，带给我们的也是一种清新朝气、朴拙烂漫的感觉。 而其画作将儿童的生龙活虎与山水的浑然气韵相结合的绘画形式，更使得陷入都市职场尴尬，或者生活在现实压力下的人们，找到了久违的孩提无牵无挂时光和天真无邪童心。我想，画家在寄寓感怀家乡的故土、爱恋孩提的时光情感，并使两者在绘画作品的呈现中得以交汇中，也定有其独到之处。正如我所料，郝爱平先生以写意画法，运用以水墨晕染，在随意挥洒的笔墨酣畅和淋漓挥洒中形成的鲜明笔墨律动，将人的情感变化和对自然的感受同归于其下，给观者以视觉和心理上的撞击，也更能抒发自己之于自然、之于童年、之于人生的感慨。如此的画面呈现和笔墨语言，也正是都市游子们内心久久期盼的梦归童年写照，是能引起大家精神共鸣的感怀家乡之作。 无论稚子形象还是山川气象，郝爱平先生所选取者，都是他身边实实在在有过的，都是久久埋藏在他记忆里的过往故事。我想画中贪玩好奇、纯朴可爱的乡村孩子形象，是画家童年形象写照;画面的妙趣横生和让人忍俊不禁，是画家童年趣事的反应;画作儿童奔跑的旷野、翻越的山脊、攀爬的大树，也都是画家幼时家乡的‎‎风景。因而画家在体现孩童的活跃多动、无忧无虑中，也反映了其梦里乡景;在绘写故土自然的情趣里，也倾诉了个人对童年生活的追忆。透过现象看本质，这也正是画家以孩童人物和故土之景的绘画表现中，要带给读者的最真实感受:在重拾久违的山水自然意趣中追寻人生最为美好的时光——童年，在重拾童年梦想里走出城市置于内心的枷锁而回归故乡的寄托。(文/成功书画家网 《当代书画家》记者 冯宜玉) 画家简历:郝爱平, 笔名郝歌，1956年11月生于江苏省徐州市，祖籍沛县。曾就学于北京解放军艺术学院，中央美术学院，中国画研究院高研班。现为中国美术家协会会员，中国科学家画院院长，人民艺术家——中国画刊总编。2004年被国家科技奖励办评为科学与 艺术--优秀人民艺术家称号。郝爱平擅长人物画，尤其喜欢以儿童题材入画，作品纯真朴实， 笔墨功力扎实，具有浓郁的生活气息。作品数次参加全国美展、交流展、特邀展并多次刊登 在《美术》、《美术观察》、《国画家》、《美术观察》、《美术报》等数十家专业刊物上。