如何练好硬笔书法（初学者必看）

如何练好硬笔法（初学者必看） 如何练好硬笔书法,初学者必看, 一、书法学习的注意点 人们现在正热衷于练习硬笔书法～有的人短期内进步明显～有的人苦练数年却毫无进步。学写书法应注意下面几点: 1:选择～先摹后临～摹临结合 纵览市面上出版发行的钢笔书法字贴～由于是钢笔书写的原因～字都偏小。虽然笔画精细～结体 严谨～但不便于初学者摹写,蒙着字贴写,。大多数人又懒于摹写～认为只有小学生才这样做～殊不知摹写是学书书关键的一步～是避免"抄贴"学无收益的有效方法。一个不摹只临,照着字帖写,者～很难发现自己书写的弊病～只有先摹后临～摹临结合～才能有进步。选中字帖后～可用复印机放大到1.5Χ5厘米的字。如果自己喜欢写撇捺明显、精巧的写～就可选用弹性的钢笔。在学的过程中～摹、临、背 ,默写帖字,、创,写与帖字相近的字,四结合。另外～可将字帖后页自己没学过的内容记入脑海或请人念～然后用自己的习惯方式写出来～再和原帖字比较～就可以看到自己与字贴之间的差距～从而检查自己的弊病所在。 2:选择正确的方法 学习硬笔书法～为了速成～可以直接学行书。但多数学书者受"写好了正书才能写行书"正统观念的影响～长期精描 细画地写楷书～一旦实用需写行书发现没有进步就丧失了信心。所以～直接写行书或正、行结合练～都是短期见效的方法。 3:选择合适的书法字帖 在书法字帖中～有规范严整的～也有疏朗奔放的。每个人性格的不同使得爱好各异。同样一本字帖～也因人而异。一个性格豪放、外露的人写起来往往不拘泥于点画～喜欢写大幅的行草书。虽然潇洒、流畅 ～但法度不足、草得天书一般。而一个性格内向、深沉的人则常常喜欢写工整精美的正书～但在写行书时过分计较点画的精细～难以摆脱僵硬、死板的书写习惯。所以～对各种风格类型的字帖加以选择再定自己的专攻对象是第一步～在学的过程中据已特点对症下药地换帖是第二步。选择～深入～冲淡～融合～才能 逐步提高。历史上王羲之《兰亭序》、《圣教序》帖～颜真卿《争座位帖》等都是优秀的行书范本。可以直接临习～为了解决用钢笔书写起来字小笔划细的弱点～可用软铅笔2B-5B临写～用铅笔其好处有三:一者无钢笔运用不当偏锋挂纸之病～写起来圆畅自如、易得行气,二者避免用钢笔时追求点画的精雕细刻～忽视整体效果～为快写打下基础,三者笔粗可写大字与原帖相近～既有法度又可消除拘谨、无束缚之感。 4:用笔应恰当 毛笔书法中讲究中锋行笔～钢笔书法同样重视运笔的正 确性～如果握笔过紧～僵硬～转折或运笔时笔 尖一侧着纸～就容易挂纸～难写流畅。正确的握笔方法是松紧适度～使笔尖下水缝处于笔的正中位臵～在 书写过程中根据笔画的粗细、主次决定用力的大小～而这种技法～要求学书者在对帖练习时注意观察分析 才能逐渐掌握。 5:善于思辩 学习写书法～长期苦练固然重要～还应善于动脑～否则～写出来的字将只具型而无神。还要克服不爱静心练～面对字帖～心猿意马～只知狂怪～不明规矩～提笔便是龙飞凤舞的缺点。只有勤学苦练、善于动脑～才可写好书法。 二、学书"五要" 1:要师法古人 我国书法历史悠久～源远流长～且名家辈出～流派纷呈～名碑佳帖更令人目不暇接～百学不厌。这无疑为我们学习书法提供极为有利的条件。因此～初学者应师法古人～千万不可求胜心切。有位老师说过:"一个真正的学书者,首先必须是位善于向古人学习的人。必须将自己'沉'下去～取法乎上～长期不断地研习古代碑帖～练就扎实的书法内功～然后才有可能融百家之长～成个人之风～走出一条属于自己的书法之道--根深方能叶茂:" 2:要善于读帖 "书读百遍～其义自见。"学习钢笔书法～读帖也是非常 重要的一环。读帖:一是拆字读～就是把一个字拆开来看～先看各笔画的起、行、收～再看各笔画之间是如何搭配～如何穿插避让、和谐安排的,二是单字读～即只看某一个字～主要看它的间架结构～形态神韵诸方面～并能通过对逐个字的赏读把握该帖的结字规律及整体风格,三是连字读～就是把几个字或几行字连起来看～主要是揣度字与字之间如何行气～如何伸缩揖让～如何统一中求变化的,四是相似字比读～把帖中字形相同或相近的字找出来～比较实际用笔、结字等方面有何异同～特别是它们对相同笔画是如何作不同处理的,五是特殊字强读～每一本帖中总有一些字在结体上独具匠心。对此类字应当强加记忆～以便在创作时可以顺手拈来～为己所用。 3:要勤观察 打开眼界～广泛观看～细心琢磨～才能兼取诸长。 除了要多读名碑法帖～把优美的字形广积于胸外～还要仔细揣摩名家作品。通过多看、多读～广纳众长～牢记在心～汲取精华。天长日久～字在脑中达到"预想字形"、"意在笔先"的境地～同时把一些字的多种写法有机地溶于自己的创作中～会使作品避免雷同～增添灵动、变化之感。 4:不耻下问 ～"谦受益～满招损"。 "不耻下问"是最直接、最便捷获取知识经验的方法之一。如果有了疑惑不去解开～问题越结越大～最终延误了学 习时机、挡住前进的脚步～甚至失去继续学习的信心。因此～平时在练习书法过程中～要把自己不懂的问题～大胆地向能者请教。 5:要敢于参赛 "路漫漫其修远兮～吾将上下而求索" 要敢于多参加一些正规的书法比赛～以此来检阅自己的学习成绩和找出自己的差距～促使自己不断提高书艺。同时～在参赛前～由于要认真地练笔～仔细地揣摩笔法、章法、形式～熟悉创作内容～这就无形中培养了自己认真细致的责任感～又磨练了书法技艺。 三、学习书法应有良好的心态 青少年在学习书法的过程中应有良好的心态注意以下几点: 1:重视基本功训练 近几年来～各种类型的书法展览、书法大赛和形形色色的书法报刊如同雨后春笋蓬勃而起。青少年如果想参赛参展～在书法上有所成就～就不能忽视基本功训练。只有苦练基本功～才能打好基础。高楼大厦～以地基为本。 2:追求时尚也要依靠传统 在现代社会意识和时尚的冲击下～书坛掀起了一股革新风～出现了"变形体"、"随意书"。创新是每个有志于书法艺术者的毕生追求～但绝对不能离开传统的根基。只有深入了解传统～认真学习传统～将来才能谈得上创新。 3:勤学苦练、勇于进取 只有经过勤学苦练～书法上才会有较大进步。特别在取得成绩后～更应该把这些成绩看成是学习书法的新起点～不应把精力放在投稿、个人书展上～而是要不懈地奋斗～不断地进取。 学习书法跟研究其它学问一样～讲究"勤""苦"二字～唯有勤奋刻苦～孜孜不倦地学习～即使条件差～将来也必有成就～象这样的例子古今皆有～枚不胜举。 4:心志专一 临摹碑帖是传统的也是行之有效的方法～临帖时应心志专一。临摹碑帖贵在用心专一～选定碑帖后～就要用锲而不舍的精神～反复摹写～百临不厌～直至临到形神俱似才肯罢休～做到这样～方有收获。 四、关于"临摹" 临摹是学习书法最基本最初步的方法～是攀登顶峰的必由之路。 "临"和"摹"～本来是两个意思:"临"是"对着写"～"摹"是"蒙着描"。 临的对象,字帖,～可以由老师指定～但最好还是自己选择。你喜欢它～并且着手研究它～那可以说是一种享受,要培养一种兴趣。 临摹不是整篇誊抄。无论对整体还是局部～都需要仔细推敲慎重对待。临摹是通过手的描画～加深脑的印象通过手、眼、脑的运动～把优美的形象刻在自己的心里。关键不在数量～而在于每临一遍都确有所得。哪一遍心无所动～那一遍 就是浪费时间。临就要力图象～这是临摹的主要目标之一。通过临摹来理解、消化别人创作的书法形象。临习作品与原作的相象程度～反映出你理解和掌握的程度。 从形式上看～临摹是用自己的手写别人的字,从本质上看～这实在是训练形象感受能力的极好手段。临写的越象～必定是琢磨得越透,观察得越细～说明感受能力越敏锐。两个字放在一起～稍有不同～便能一眼明辨～这样敏锐的眼力～应是每个书家必具的基本素质。 临摹是一种思索、一种比较、一种记忆。 对钢笔字来说～临摹的重点是字的结构～不必在用笔上花太多的力气。既注意结构又照顾用笔～能一下学得象固然很好,但实践的结果常常是互相干扰～顾此失彼。 五、临帖第一步 追求"形似" 学习任何东西～总有一个从初级到高级渐进的过程～学习书法艺术也是如此。无论是毛笔还是钢笔书法～都必须在临摹好的法帖、范字上下功夫～并先得"形似"。而且实践证明～追求"形似"～对于初学书法者有很重要的意文。 第一、 形似虽然只是初级阶段～但基本上反映了字的外部形态～临摹法帖如能达到初步形似～就具备了初步的形态美。因为供临写的法帖～都是经过时间考验～被一致公认的形神兼备的好作品。如果临写不能达到形似～扭曲了对象 所现的美～变了形～就失去了字的真实性～所谓"美"也就不存在了。 第二、 临帖当然要追求"神似"～但也只有做到了"形似"～才能进一步求得"神似"。不通过"形似" 这座桥～是断然到不了"神似"的。"神似"所反映的～是字的内在的、本质的东西～是活的传神点。在书法学习中～只能通过不断地提高"形似"～才有可能达到"神似"。"神似"是"形似"量的积累。古人云:"形无纤微之失～则神当自来矣。"这也就是说～为了求得"神似"～在书法临写中～必须经过长期的观察琢磨～在形态的纤微处做到少失以致不失。这样就能逐渐地趋于"神似"。宋代画家文与可擅长画竹。他不但画出竹子的生动形态～而且能画出竹子的神韵。他的体会就是"成竹在胸"。要做到这一点～必须具有仔细观察和刻苦练写的精神。所谓"神来之笔"～必然是这二者的结果～决不可能从偶然中得来。 第三、不断地追求"形似"～可以深化对字的规律、技法的认识。临帖学书～起初是不会懂得书写的规律的～也不会真正懂得用笔的方法～即使知道一些皮毛～也没有经过实践的验证～心中还是无数。只有在长期追求"形似"的实践中～才能一步步地领会其中的精神实质～熟练地掌握技法～并能鉴别优劣。至于从临写一种帖～扩展到临写多种帖～从求得对一种帖的"形似"～到对多种帖的"形似"～进而对各家有所扬弃～达到似又不似的独创程度～那又是更高的境界了。但 是归根到底～这还是从"形似"的基础上发展而来的。清代刘熙载说:"书要力实而空～然求空必于其实～未有不透纸而能离纸者也。"这里所讲的"实"～是指字的形质,"空"是指字的精神。求精神必先求形质。他要求人们先老老实实地在"形似"上下苦功～切不可忽视这紧要的第一步。 六、把握字的重心 学习书法～常常提到"重心"这个概念～字的重心就是整个字的分量的中心点。写字时把字的重心把握准了～写出的字才不会上歪下斜～左偏右倒～而显得平正。唐孙过庭《书谱》说:"初学分布～但求平正。"可见～如何把握好字的重心～对初学书法者很重要。但是～中国的汉字千姿百态～复杂多变～有些字的重心比较明显～如"十"、"田"等～有些字的重心却很难把握～如"飞、乃"等。下面把汉字分成独体、上下、左右三类～举例加以说明。 1:独体字的重心 独体字是由基本笔画直接构成的～在所有的汉字中～独体字占的比例虽然不是很多～但是它是构成众多的合体字的结构单位。因此～熟悉掌握独体字的重心～是学好书法的基础。对于独体字的重心我们试图从其外形或主干笔画入手去把握。 ,1,、整个字形呈中心对称式的～则中心对称点就是字的重心～如"十"、"田"、"回"等字。 ,2,、整个字形是呈左右对称式的～则字的重心在左右对称轴上～如"天"、"大"、"义"等字。 ,3,、 如果字中有中竖～则重心就在中竖上～如"中"、"木"、"来"等字。 ,4,、如果字中有一竖画但不居中～则竖靠左～重心居右～如"下"、"卫"、"韦"等字,竖靠右～重心居左～如"才"、"可"、"寸"等字。 ,5,、如果字中有左右竖相对～则重心在左右竖中央位臵～如"门"、"非"、"用"等字。 ,6,、如果字的上下左右既不互相对称～又处势歪斜～那就通过变换笔势～斜中求正～把握重心。如"夕"字本身向左下斜～最后一点的写法很重要～一定要压在字的中垂线上,又如"戈"字本身向右下倾～横画就需变换笔势向右上斜～使之平稳,再如～要写好"勿"字～横折钩折笔后～必须向左下包～直到它的中垂线位臵再出钩～才能撑住整个字。 2:上下堆积字的重心 上下堆积的字分为上下结构和上中下结构两种。 ,1,、上下结构的字～上下两部分各自的重心要垂直对正～以保证整个字不歪斜～如"音"、"香"、"盖"等字。 ,2,、上下中结构的字～上中下三部分各自的重心要保持在同一竖直线上～如"素"、"冀"、"棠"等字。 3:左右平排的字 左右平排的字分为左右结构和左中右结构两种。 ,1,、左右结构的字～左右两个部分要保持在同一水平线上～使字平衡～如"林"、"群"、"额"等字。 ,2,、左中右结构的字～左中右三个部分的重心要布臵在同一水平线上～如"翔"、"糊"、"辨"等字。 七、书法艺术的"融会" 写字入门应注意进行书法艺术的融会。如果想着力于一家～务先求其似～然后自选一些与书帖上结构相同的字～按照帖上的书写原则进行意临。如能意临～还须找一些巾上根本没有的字～按照帖上的书写原则进行更高要求的意临。如能得"似"～则可谓抓住了这有字的精髓。 然而～每位书法家也有他的发展变化过程～我们应当沿着他走过的道路～循踪追迹～从中更多地了解他的书写原则～掌握他各个时期的艺术风貌。例如我们着力于欧,欧阳询,体～就应当对现存的诸碑作一个先后顺序的排列～分析他几块碑之间的异同。我们会看到《皇甫诞碑》的秀挺～《化度寺碑》的凝重～《虞恭公碑》的洗炼～《姚辩墓志》的古厚～而最成熟的还是《醴泉铭》。经过这样一番比较研究之后～也许有人喜欢《醴泉铭》～那就要以《醴泉铭》为基准～参融其他。基准帖上没有的字～就须到其他帖上去找。找到之后～得到了参考～一定会获有基本格局～然后再以基帖为加工原则～突出基准帖的特点～这就把好多基准帖没有的字根 据地创造出来～这就是比较简单的融会。 有的书体～虽出自一人之手～但区别较大～融会起来～难工就较大。我们知道颜真卿的字流传较广～字帖较多～但碑碑不同～帖帖不一。虽然总的风格相差不多～然而却不尽一致。如果想把它融会在一起～基准便不好确定。历史上立基于颜书的突出者如何绍基、华世奎等不乏其人～然而他们之间各有所取～各有所舍～风格颇为不同～且都与颜真卿很有一段距离。然而他们都以颜书为基准蜕变而出～传之后世～便都成了欲融颜书者的很好借鉴。 融会一家不容易～而融会多家更难。有人主张选一些比较接近的帖进行融会。如取《乙瑛》与《史晨》的均匀规正～波磔秀美,或取《陈东王感孝颂》、《经石峪金刚经》的浑厚合度～虎踞雄强,或取《张迁碑》与《鲜于璜碑》的意态放旷、情致落拓。这种融会较易统一～掌握此法似乎很是方便,然而～这种融会难有较大的升华～不会发生质的变化。 有人主张选一些距离较大的帖进行融会～如既取《十七帖》的简约洗炼～又取怀素的流动纵逸,既取《兰亭序》清朗流美～又取《祭侄稿》奔放连绵。当然这能极尽补辅作用～兼蓄并立～适可见落笔的宽绰～容度广袤。然而～这种融会也太难了。二者杂揉固易～而融会则需极高的火候～如同先熔铁水～再铸一体～庶几可成天衣。否则～一定会不伦不类。 还有人尝试了各字体之间～或融篆隶～或融楷行～或融隶行～ 这更困难。前者如赵之谦～其次李北海～最后如郑板桥。在现代书法中党见些隶书行写～隶中有篆等～也有人试图在一张作品上对各字体不作融会～而无序地排列在一起～也能写出一篇洋洋洒洒的作品。应当承认～他们在书法艺术开拓上都取得了一定的成就～然而却没有形成趋势与规律～只能算是一株奇卉～而不能引领一个时代。 传统毛笔书法与现代硬笔书法之间的融会～这是当代人的新课题～以上说的融会只是书体之间的融会～而硬笔书法由于书写工具的性能与毛笔不同～融会起来就更难。有人主张突出线条美～也有人从微弱的粗细笔画变化中追求毛笔书法的效果～且都能写出得意的作品。学习硬笔书法～首先应从毛笔书法融会学起～然后再融会于硬笔书法之中～这样方能取其捷径。 八、成年人如何练好钢笔字 练好钢笔字～对于成年人比较困难。这是因为他们的字体已定型了。成年人要练好字～首先必须完全忘掉以前的字体～从零开始～从最基本的点划练起。然后再练结构。对钢笔字来说～最重要的是结构问题～结体的好坏直接影响着字的美观。所以要写好钢笔字结体最重要。要忘掉以前的字体～最好的办法首先是选择与自己以前的字体载然不同的正楷。 附:汉字笔画书写技法 汉字笔画书写技法～讲究笔画的起结～笔画的方向～笔 画的位臵。 笔画的起结～是单就笔画书写的过程来说的～讲究笔画的形态。 笔画的形态特征～一般由起笔的尖或顿～结笔的出与收以及笔画的长短～粗细～方圆等因素来决定。 在书写中～笔画是很讲究起结的。笔画～一般分为三个部分:起笔～中笔～结笔,即用笔的三段式:入笔～行笔～收笔。 入笔～又叫起笔～落笔～有尖入和顿入之分。 行笔～又叫中笔～有用笔的轻重～快慢之差。 收笔～又叫结笔～有尖出～回收之别。 这就是书法中笔画起结的顺逆之辨。 笔画～又是很讲究方向的。笔画方向的不同～会引起笔画与笔画的组合的变化～从而形成不同的特征。笔画方向的不同～也会引起偏旁与偏旁的关系的变化～从而形成不同的特征。这更要从汉字的结构特征中去把握。 书写中～一定要注意行笔的方向。笔画的位臵关系～也是非常重要的。不同的位臵关系～会形成不同的字形特征。 笔画在格子中的位臵～就是笔画上下～左右各个方向与格子之间的距离。 笔画与笔画的位臵关系～也就是笔画的起结与另一笔画～或连接～或交叉的关系。这同样要从书写的结体和布局 中去把握。