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艺术的种类

2017-12-10 10页 doc 26KB 195阅读

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艺术的种类艺术的种类 第三节 艺术的种类 一、艺术分类的意义 艺术的门类自始就不是单一的;而且在它的发展过程中,更是愈益呈现出多样化的趋势。 艺术是从生产劳动中孕育出来的。原始社会的艺术活动没有离开获得物质生活资料的直接目的(因而也没有发展成为独立的、真正意义上的艺术。原始状态的艺术只有两种类型:造型艺术与歌舞艺术。已经发现的最早的造型艺术是法国西南部和西班牙北部一带的洞穴壁画和雕塑。这些作品中的形象,几乎全部是野牛、鹿、野马、长毛象等大型兽类。其中最著名的西班牙阿尔塔米拉洞中长十四米绘有众多动物形象的大壁画,是三万年前的产物。最早的...
艺术的种类
艺术的种类 第三节 艺术的种类 一、艺术分类的意义 艺术的门类自始就不是单一的;而且在它的发展过程中,更是愈益呈现出多样化的趋势。 艺术是从生产劳动中孕育出来的。原始社会的艺术活动没有离开获得物质生活资料的直接目的(因而也没有发展成为独立的、真正意义上的艺术。原始状态的艺术只有两种类型:造型艺术与歌舞艺术。已经发现的最早的造型艺术是法国西南部和西班牙北部一带的洞穴壁画和雕塑。这些作品中的形象,几乎全部是野牛、鹿、野马、长毛象等大型兽类。其中最著名的西班牙阿尔塔米拉洞中长十四米绘有众多动物形象的大壁画,是三万年前的产物。最早的歌舞艺术,有记载的是战国时期编纂的《吕氏春秋》中《古乐篇》的记述:“昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阙。”这是对远古歌舞的描述。在这种歌舞中,三个人手执牛尾,边舞蹈边唱着由八个段落组成的歌曲。原始歌舞是舞蹈、音乐和文学“三位一体”的。歌舞产生的时间,可能与绘画、雕塑不相上下。在原始的洞穴壁画中,就有人装扮鹿做舞蹈状的形象考古学家称之为“鹿角巫师”。 随着生产力的发展和社会文化生活的演进,以及艺术本身在实践过程中的成长壮大,艺术门类渐趋多样化。歌词从歌舞中独立出来,就产生了文学;音乐和舞蹈也逐渐分化为两个门类。戏剧出现更晚一些,这是因为它不仅要以文学发展到一定程度为前提,而且还要综合利用其他艺术手段。欧洲戏剧以公元前5世纪的希腊戏剧为开端。中国戏剧融合了音乐、舞蹈和技艺演,因而称为戏曲,形成于南宋至元代。 到了近现代,科学技术的加速进步造就了空前强大的生产力,为艺术的繁衍提供了新的物质基础,艺术门类也呈现出加速综合、分化和创新的新趋势。十九世纪中叶发明的摄影术创造了新兴的摄影艺术。电影也在十九世纪最后几年萌芽之后,旋即风靡世界,成为最有影响、最具群众性的新的艺术门类。后来,电视艺术又以它特有的优势,直接进入千家万户,成为广大人民群众日常生活的一部分。新的电视艺术门类和样式也衍生和发展起来,例如歌唱表演与电视手法相结合就产生了音乐电视MTV这样的新品种。未来世界的艺术将更加多样化,这是毫无疑义的。计算机及其网络技术的发展,又带动了网络艺术的产生和发展。 整个艺术系统,是由众多不同的艺术门类组成的,每个艺术门类又自成体系。艺术理论研究的任务,除了要努力掌握艺术的共同规律之外,也要努力掌握各门艺术的特殊规律。研究艺术的分类和各门艺术的特征,不但有利于对复杂的艺术系统的深入了解,也有利于把握各门艺术的特点和规律;同时,在有关的艺术活动中,也会实际接触到艺术分类的问题,因此,这样的研究具有认识的和实践的价值。 二、艺术门类的划分 艺术分类是长久为艺术理论所关注的课题之一。早在古希腊,亚里士多德就指出了文学诗和其他艺术门类的不同点。他以“摹仿”说为理论基础,认为“摹仿所用的媒介不同,所取的对象不同,所采的方式不同”,从而区分出史诗、戏剧、美术、音乐和舞蹈等。”德国古典哲学家黑格尔重视把作品的理念思想内容与形象之间的关系作为艺术分类的基础。他说:“这些类型之所以产生,是由于把理念作为艺术内容来掌握的方式不同,因而理念所借以显现的形象也就有分别。”因此他认为:“内容和形象之间的各种不同关系”是区分艺术类型的“真正的基础”。他分析了理念与形象之间存在的三种关系。第一种是“形象外在于理念本身”,亦即形象与理念内密并非统一而不可分离,形象不能固定地或明确地表现理念内容。这种类型就是象征型艺术,建筑艺术包括纪念碑属于这一类型。第二种,是理念和形象“形 。成自由而完满的协调” 这就是古典型艺术。第三种是浪漫型艺术,这是“在较高的阶段上回到象征艺术所没有克服的理念与现实 的差异和对立”。在三个类型中又包括五个门类的艺术系统,建筑、雕刻、绘画、音乐和语言艺术。黑格尔认为还有园艺和舞蹈等,但那些是“不完备的艺术”。 至今较为有影响和较有实用价值的分类法,由于看问题的角度有不同,依据的不同,也是多种多样的。经常使用的主要是以下几种: 1(以艺术形态的存在方式为标准,分为三种艺术类型:空间艺术,包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等;时间艺术,它包括音乐、文学、曲艺等;时空艺术,包括戏剧艺术、影视艺术、舞蹈艺术以及新兴的电子游戏艺术等。 2(以艺术形态的感知方式为标准,分为四个类型:视觉艺术,它包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技,建筑艺术和园林艺术等;听觉艺术,包括音乐、曲艺等;视听艺术,包括戏剧、电影和电视剧等;想象艺术(主要指文学,因为文学的形象内容,是以书面或口头语言为媒介,通过想象而呈现于头脑中的。 3(以艺术形态的创造方式为依据,分为四个类型:造型艺术,包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等;表演艺术,包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等;语言艺术,包括文学的各种样式;综合艺术,包括电影和电视剧等。此外,还有一些其他的艺术分类方法。 美 术 “美术”是一个比较宽泛的概念,它是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。它一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计和书法、篆刻。有时也把同样具有造型和视觉特点的建筑、园林和摄影艺术等纳入其中。美术创作可以使用的材料极其广泛,包括从颜料到金属、石料、竹木、陶土、纤维、织物、皮革、塑料等等几乎一切能够构成直观形象的天然的和人工的材料。 美术是最古老的艺术门类之一。在很长的历史时期中,它是人类直观地反映现实和掌握世界的惟一的艺术手段。人类对于客观世界无比丰富的形状和色彩的强烈关注和浓厚兴趣,对于采用直观方式反映生活和表达情感意志的愿望,对于物质产品和其他一切可视事物的审美和理想,是美术发生和发展的深厚根源。 美术的主要特征: 美术是造型艺术中最重要的部分,在感知方式上是属于视觉的,在存在方式上要占有一定的空间,因此具有造型性、视觉性和空间性。同时,它所创造的艺术形象又是静态的,只能表现出事物的一个瞬间的状态,而且形象一经完成也就固定不变,因此又具有静止性、瞬间性和永固性。这六个特点中,起主导作用的是造型性和静止性其他特点都是由此生发出来的。下面做一些具体分析。 造型性:造型是美术的基本手段,也是它最主要的特征。所谓“造型”就是塑造形体,中国古代画论中谓之“象形”。这种造型性特征使美术长于刻画事物的外部形态,一切内容都要通过外部形态来表现。因此,美术所采用的题材也主要是可以通过外部形态来表现的东西。但是,不能因此认为美术只能反映生活的外在现象对于反映内在的本质、精神、心理等就无能为力。美术作品可以通过艺术形象的外部特征表现内在的精神、思想、情感和意义等。中国绘画历来重视“以形写神”,通过外形表现精神、气质等。生动地刻画人物形象,包括揭示他们的生存状态以至心理状态也是西方美术的传统精神。美术形象实际上是“形”与“神”、外在与内在有机结合的体现。严格地说(徒有形似的模拟和空洞无物的点染,都不能成为真正的美术作品。 与造型性相一致的是视觉性,因为这种造型必然是可视的实在形体。这是美术的巨大优势,人们可以直观作品中的艺术形象,同时获得视觉上的审美享受。美术作品中创造出来的可视的造型,又必然要存在于一定的空间。例如绘画需要占有二维平面的空间,雕塑需要占有三维立体的空间。由于上述情况的存在就使得美术作品同时具有造型性、视党性和空间性。 这三种因素有机联系,互为条件,形成美术第一层面的基本特征。 静止性:美术作品中可视的造型又是静止的,不同于某些艺术种类所创造的可视的活动图像。动画电影虽然首先需要采用美术手段来设计制作一幅一幅的画面,因此也称“美术片”但最终完成的作品是由电影手段创作成的话动画面,因而在门类的划分中属于电影。木偶剧在人物造型设计阶段,也主要依靠美术,但从最终的展示方式来看就属于戏剧。现代美术中有动感试验,这只是个别现象,而且这种运动是机械性的反复,不足以改变美术本来的基本特征。但是,美术并非不能表现运动,它依然可以描绘运动中的事物,例如奔驰的马、正在进行的战斗等等。对于运动,美术不是直接表现它的过程,而只是通过静止的形象“暗示”一定的过程。 美术形象的静止性,又必然带来瞬间性的特点。因为它不能表现运动和情节发展的过程,只能表现出任何题材的瞬间状态。这是一种局限性。美术作品中的情节内容,只能在一个瞬间体现出来。即使用多幅连续性的画面来表现一个情节过程,能够提供出来的也只是这个过程中的某些瞬间。但是美术作品中的瞬间是具有高度凝聚性和典型性的,它可以表现画面隐含的和从画面延伸出去的内容。莱辛在他的名著《拉奥孔》中说美术表现的是“最富于孕育性的那一顷刻”这样就为观赏者提供了对于有关事件的发展过程进行联想的确切依据,“使得其前前后后都可以从这一顷刻中得到最清楚的理解”。美术史上生动地表现情节或运动过程中瞬间情状的优秀作品是不少的。而且情节性的美术作品,历来在美术创作中占有重要地位。一些原始壁画中就带有情节因家,例如有些画面表现了狩猎过程或其他劳动过程中的场面。各个时期的历史画和社会风俗画,更是绝大多数属于情节性绘画。在风景画和花鸟画中,有时也带有情节性。雕塑虽然比绘画更加难于表现情节性内容,但是塑造正处于事件或运动过程中的形象的作品也不少见。 美术的静止的造型,可以使它固定下来保持不变。它不像文学形象那样依靠想象而形成差异;更不像舞蹈、戏剧等形象同一作品的多次表演不可能完全不变,甚至随着创作过程的结束而消失。这也是美术的巨大优势之一。由于这个固有的特性才能让人们直接观赏到历代保留下来的美术作品。 美术的主要类型包括绘画——以线条、色彩、块面等造型手段,塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象酌艺术样式;雕塑——最具有实体感的造型艺术类型,它的艺术形象具有立体性,是在三维空间展示出来的,并且有一定的重量;它不仅诉诸视觉,而且是可以触摸的。“雕塑”这一称谓,是由于它的基本技术包括雕和塑两种方式。雕是在硬质材料上进行加工创造,削去不需要的部分,塑是用软性材料按照构思来堆积捏塑工艺美术——美术所属的一个品类繁多的系统。传统工艺美术有陶瓷工艺、金属工艺、竹木工艺、编织工艺、印染工艺、玻璃工艺、漆器工艺、服饰工艺和石雕、玉雕、骨雕等等。随着新材料新技术的出现,其品类还会不断地扩展。一般地说,实用性是其主要方面,美化是在实用的基础上进行的。实用与美观相统一,是工艺美术追求的一般标准。也有专供观赏的工艺美术品,例如玉雕、景泰蓝工艺、陶瓷雕塑、金银摆件和一些其他特种工艺;书法——文字书写的艺术。各种文字的书写如果力求美化,也可能具有艺术的性质。一般地说,狭义的“书法”专指汉字的书写艺术,因为迄今为止,世界上还只有汉字的书写形成了一种具有独立价值的艺术。 舞 蹈 舞蹈是运用有韵律的人体动作律动为主要表现手段,在一定的空间与时间中展示的视觉艺术。舞蹈的主要特征: 动作性:舞蹈表演是不使用语言的,也就是不开口说话。但是,舞蹈也有自己独特的艺术语言。古希腊学者柏拉图曾经说过舞蹈是“用手势说 话的艺术”。所谓“手势”,在今天应该理解为动作。也许古希腊的舞蹈,手势显得更重要些。在早期芭蕾舞剧中,还保留着一些具有固定涵义的手势,如双手举过头顶绕上两圈,意为“跳舞”;双手交叉于胸,就是“爱”等等。印度的古典舞蹈中,“手语”就更多了。但是舞蹈更主要的是使用整个身体及其各个部分的动作。舞蹈只能用形体动作来对话。莎士比亚的名剧《罗密欧与朱丽叶》,有一场月夜花园的戏,是朱丽叶在自家楼上同楼下罗密欧的长段对话。改编的同名舞剧保留了它的基本内容,但是根本改变了对话的方式。编导者让朱丽叶从台阶上走下来,并且用双人舞的形式让这对恋人互相表达柔情蜜意。 舞蹈动作不是随意的动作,也不同于日常生活中的动作,它有一定的标准。第一,舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。不论什么类型的舞蹈,动作都有严格的规范。例如在芭蕾舞的基本功中,对于脚和手的各种位置都是有规定的,各种跳、转也都有一定的规范。各民族和各地区的民间舞蹈动作也是各自都有特定要求的。这就是说,舞蹈动作是程式化的。而且,这种动作在进行时,必须有韵律有节奏,因此被称为“律动”。动作的程式化和节奏性,是舞蹈的最低要求。只要动作形成一定的规范和程式,同时又带有节奏和韵律,也就具有了舞蹈的性质,因此自娱性的交谊舞、集体舞等,也属于舞蹈。作为艺术舞蹈,动作还注重技巧性,许多动作具有很高的难度,观众常常为舞蹈表演所显示的高度技巧而赞赏。 第二,舞蹈动作必须有内涵。舞蹈作为艺术,不是基本动作的堆砌,也不是单纯技巧的展示,而是要通过一定的形式表现一定的内容。舞蹈用动作“说话”,也就是说舞蹈是以动作作为艺术语言的。正因为如此,在舞蹈作品中,表达一定心理内容的动作组合,称为“舞蹈语汇”。舞蹈演员的一招一式、一动一静,都应当是与所扮演的人物的内心活动相对应的,是心灵的外化。特别是在舞剧中,编导者要根据人物和剧情来设计动作,使组合起来的舞蹈动作成为富有内涵的、充满思想感情的、个性鲜明的“语句”。成功的舞剧作品,能够把特定的情境、细节和男女人物的情感思绪清楚地“告诉”观众。当然有些舞蹈作品没有情节,更没有细节,只是表现某种情绪、意趣等,不少民间舞蹈就是这样的。例如《腰鼓舞》,通过大幅度的击鼓动作以及集体场面,造成热烈气氛。总之,由舞蹈动作构成的“语汇”无论是表现具体的细节、行为、心理活动还是表现比较抽象的情绪或精神气质等等都应当“言之有物”,有一定的内涵。 第三,舞蹈动作要讲究形式美。人们赞誉舞蹈为„美的化身”。作为舞蹈的观众,首先被吸引的大概就是它的美了。杰出的俄国舞蹈家安娜巴甫格娃回忆童年第一次看芭蕾舞,说这是她“生来第一次被美的力量所吸引”。舞蹈作为一种视觉艺术它的美是从可视的形态中体现出来的,其中也包括服装、布景等,但主要的因素是形体动作。舞蹈动作是经过高度美化和规范化的动作,具有严格的程式,讲究节奏和韵律,非训练有素不能掌握。而且这门艺术要求它的表演者本身的体形相貌具有尽可能完美的天然条件。具体作品中的舞蹈组合更是要力求理想、完美和独特。因此,好的舞蹈表演看起来总是赏心悦目的。 前面谈到,舞蹈动作是具有内涵的,美的形体动作中还透射出美的精神气质以及人性、人情美的某些方面。因此,舞蹈动作的美是在内与外、神与形统一之中体现出来的。 第四,舞蹈动作要注重风格。各种类型的舞蹈,比如中国和世界种类繁多的民间舞,动作都具有各自的风格特点。芭蕾舞的动作显得 绷、 , “开、 直”中国古典舞的动作基本保持“圆”的状态;有的民间舞如傣族舞(整个身体在运动中总是呈现着“三道弯”;如此等等。每一种舞蹈的动作都有独特的要求,如果不掌握风格要领,动作是做不到家的。舞 蹈作为完成了的艺术作品在舞台上展示出来的时候,它的风格当然是从整体上体现出来的,包括服装、布景所显示出来的特点,但其中最主要的还是动作。理解动作的风格特点,对于舞蹈欣赏来说也是重要的。理解了一种舞蹈的动作的风格,才能深入体会到它的韵味。例如西班牙舞,只有理解了它的潇洒热烈的风格特点,才能深刻感受它独特的美。 第五,抒情性。舞蹈长于抒情。历来重视表情艺术的中国很早就注意到了这一点。汉代《毛诗序》说:“情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”这句话说明,在语言、感叹和歌唱都不足以表达感情的时候,自然而然就舞蹈起来了。舞蹈在抒情方面的长处和叙事方面的短处是同时存在的。舞蹈语言只能依靠直观的形体动作,这些动作足以直接地、鲜明地表现人物内心的感情,而在叙事和说理方面就远不如小说和戏剧。舞蹈难以过细地交代故事情节。虽然也存在情节性舞蹈和舞剧,但即使在这些样式中也必须把情节精简到最大限度,而在一切关节上充分地展开抒情。舞蹈中更多的是比较单纯的抒情性舞蹈其中最为单纯的、完全不带情节的称为“情绪舞”。这类舞蹈超然于具体事件与情节之外,集中地抒发某种感情。如《红绸舞》就是以热烈的舞姿加上火红长绸的飞舞,造成一种狂欢气氛。至于激发这种热情的事因,已经退隐到作品之外了。许多搬上舞台的民间舞,大都属于这种类型。抒情舞蹈也有略带情节因素的。如芭蕾舞《天鹅之死》表现出的哀怨和对希望的渴求等情绪,是以垂死天鹅的最后一小段生命历程为情节基础的。抒情舞蹈中即使有情节也总是淡化到极致。 舞蹈表现感情既可以大到某种情绪范畴,也可以细到一个人内心的情绪波动过程。在《天鹅湖》中,白天鹅奥杰塔复杂的情感活动,通过舞蹈十分感人地表达出来。现代的舞剧中,表现人物心理更加受到重视,以至出现了被称为“心理舞剧”的作品。例如英国独幕芭蕾舞剧《丁香花园》,有评论说“堪与司汤达的心理小说比美”,它“将剧中人物思绪感情的相互影响交代得清清楚楚”。 第六,与音乐有密切联系。舞蹈总是与音乐共生共存的,不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也伴和着敲击出来的节拍或歌唱。舞蹈界甚至有这样的说法:“音乐是舞蹈的灵魂舞蹈是音乐的回声。”舞蹈与音乐相比较,在表现手段、展示方式、感知方式等几个方面都是完全不同的。舞蹈之所以要与音乐结合在一起,主要有以下几个原因。 1、舞蹈与音乐之间存在着共同点。首先是节奏,这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏,舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起,根本原因在于节奏。从更深层的意义上看,人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现,自然更加需要音乐的配合。当然,能够同舞蹈相结合的不是任何音乐,而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便于同其他艺术相结合,例如同戏剧、电影、诗歌等等,但是最容易且必然结合在一起的还是舞蹈,原因也在于它们之间有着共同的节奏。其次是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情,而且音乐的表达具有抽象性,它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰,而可以起到烘托、渲染等作用,可以结合得天衣无缝。再次,舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。这样它们才能够同步进行,结合在一起。 2、舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐,舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点,欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成都分的音乐,当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心 的感情,通过外在的形体动作表现出来。音乐还有强化舞蹈表现力的作用。音乐可以加强舞蹈的感情色彩,可以帮助揭示舞蹈的内容,并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐还能够直接打动观众的感情,这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带,使观众同舞蹈更加接近。 3、舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容,而且是同步展示的,两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计完成之后,再配上音乐的;在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径,一是利用现成的音乐,一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。 舞蹈的类型:舞蹈的类型,可以从两个方面来划分。按体裁划分,有独舞、双人舞、群舞和舞剧;按美学特征来划分,有芭蕾舞、中国古典舞、民间舞和现代舞等。 戏 剧 戏剧是由演员扮演人物、当众展示故事情节的艺术门类。演员扮演具体人物、当众表演和展示故事情节这三个条件结合在一起,就使戏剧形成自己特有的品质,既区别于其他表演艺术,也区别于电影故事片和电视剧。因为其他表演艺术如舞蹈和音乐,演员并不扮演具体的人物,也没有故事情节;如果有了具体人物和故事情节,也就有了戏剧的性质,甚至成为舞剧和歌剧了。电影故事片和电视剧,虽然有人物也有故事,但不是当众表演的,演员的表演只是在摄影机或摄像机的镜头前完成。 通常认为戏剧有四个要素,即演员、导演、剧本和舞台美术。早期的戏剧没有专门的导演,由有经验的演员兼司此职。中国戏曲也长期都是这种情况。剧本是不可缺少的,甚至被认为是“一剧之本”,是基础性的东西。舞台美术包括布景、灯光、服装、化妆和道具,不同的剧种有不同的要求。例如中国传统戏曲布景是象征性的,十分简单,而服装、化妆和道具特别受到重视。但是这四个要素并非戏剧所独有,至少在电影故事片和电视剧中也是同样要有的,只是其.
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