吉他大师谈演奏（图）

吉他大师谈演奏 吉他大师谈演奏 二零零八年一月 目 录 TOC \o "1-3" \h \z \u 1 序 3 2 塞戈维亚 减七度和弦为基础的练习 5 3 乔治·塞克拉瑞欧 圆滑音奏法的两个练习 8 4 麦克尔·拉日莫 拇指音色的练习 10 5 利昂娜·波依德（LIONA BOYD )两个有价值的练习 12 6 卡洛斯·巴尔波萨—利马 发音方法与心理控制意识 15 7 米高·阿波罗尼兹 上行和下行的连音练习 18 8 路易斯·詹林 弹奏新曲目的方法 20 9 菲利浦·罗塞格 加强左手的力量和伸展性的基本功 22 1序 原著前言 每个吉他爱好者都渴望结识大师并向大师们学习。本书在一定程度上为学习吉他的学生提供了结识二十一位世界著名吉他演奏家和教育家的机会。从中可了解到大师们从事的练习内容和方法。 应该注意的是：书中很多练习都是仅仅针对吉他演奏的某个细节的。将难点分解成几个相关的单元，这个概念对乐器的掌握可以说是一个“秘密”。而且通过这样的处理，很多练习都变得容易了。然而容易只是相对的。书中的练习若要达到准确、清楚地弹奏，都需要花费相当的功夫。本书不讨论简单、基本的技巧或术语（如坐姿、手的位置、拨弦方法、靠弦方法等）。读者应巳掌握了吉他演奏方面这些基本的东西。 我向提供本书练习的大师们深表敬意。他们给予的合作，体现了崇高的职业道德和对吉他学习者们的深切关怀。 罗纳德·沙罗德 引 言 技巧练习若是无目的地进行或没有把精力放在音乐效果上，也就没有任何意义可谈了。实际上，音乐与技巧二者是很难区分的。因为技巧只不过是控制某些因素以取得一定的音乐效果。因此，技巧不仅仅意味着正确弹奏音符与节奏的能力，或者诸如揉弦（vibrato ）、阿波扬多奏法（apoyando ）、连音（legato ）、拨奏（pizzicato ）、小鼓奏法（tambura。）、轮指奏法（tremolo）等类的技巧，而且包括象音色、力度、突出旋律、突出和弦中某一音符等等这些更富有音乐魅力性的东西。甚至象rubato（译者注：一种速度的处理方法。在保证基本速度的情况下，通过缩短或延长节拍中某些音符的时值，取得一定的艺术效果）那样微妙的技法也可看作是技巧练习的一部分。 在最初学习吉他的几年里，重视技巧的练习是很有意义的。经过日复一日的练习，双手逐渐变得熟练和伸展开来，吉他演奏体力方面的素质（力量、耐力、控制力、稳定性和把握性）也就形成了（请阅读爱丽丝· 阿兹特和彼得· 塞戈尔的有关论述）。同样地，吉他演奏方面的良好素质和乐感会得到提高，这些包括：自信心、耐心、自由—一种完全摆脱技巧的困扰而完全沉浸于音乐上的自由；一种从音乐而非技巧出发选择音乐的自由。本书无论对较高水平的学生还是较初级水平的学生来讲都大有裨益。一个练习可以通过慢速演奏或只弹其中的一部份而变得容易起来。但从另一方面讲，若不断加快速度或扩大练习要求的范围，那么一个练习的难度是无止境的。 下面是本人建议的日常练习步骤和内容。不要求每天都练完全部的练习，但至少应从每组中选择一首。同时还要强调的是：这样的安排只是作者本人的意愿，不否认其它可能。 1、音阶和琶音 利昂娜·波依德 约翰·杜尔特（第一部分） 大卫·格雷姆斯 查尔斯·波斯特维特（练习2、3、6 ） 彼得·寒戈尔 安德鲁斯·塞戈维亚 罗纳德·沙罗德. 2、手指位置（手指触弦位置） 爱丽丝·阿兹特 克里斯托夫· 博格 利昂娜·波依德 克莱尔·卡拉罕 约翰·社尔特（第二部分） 乔治·塞克拉瑞欧 罗纳德·沙罗德 3、手的配合、伸展与耐力 爱丽丝·阿兹特 克里斯托夫·博格 克莱尔·卡拉罕 文森佐·迈克拉索 非利浦·罗塞格 李·雷恩 乔治·塞克拉瑞欧 安德鲁斯·塞戈维亚 4、圆滑音练习 米高·阿波罗尼兹 文森佐·迈克拉索（练习a、c） 克里斯托夫·帕肯宁 查尔斯·波斯特维特（练习4、5） 5、发音、力度、音色与演奏 克里斯托夫·埃米洛特 卡洛斯·巴尔波萨一利马 约翰·杜尔特（第三部分） 路易斯·詹林 大卫·格雷姆斯 麦克尔·拉日莫 查尔斯·波斯特维特（练习1 ) 罗纳德·帕塞尔 李·雷恩 彼得·塞戈尔 安德鲁斯·塞戈维亚 2塞戈维亚 减七度和弦为基础的练习 安德鲁斯·塞戈维亚（ANDRES SEGOVIA ) 本世纪最著名的吉他艺术家，代表了吉他演奏技巧和演奏艺术的最高水准。 塞戈维亚一再强调的是，西班牙吉他演奏家弗朗西斯科·塔雷加所作的，以减七度和弦为基础的一个练习，它对左右手来说是最有益不过的了。左手各指应能独立地在指板上起落按弦；右手手腕必须保持一定高度，以平稳的动作来弹奏各弦，从而保证手指与琴弦之间形成固定的触弦角度。塞戈维亚大师建议这个练习要用靠弦（apoyaudo,rest stroke。即拨完弦后靠在相邻的一根弦上。这种奏法又叫阿波扬多奏法。）和拨弦（tirando , free stroke）即拨完弦后不触及相邻的弦。这种奏法又叫泰尔兰多或阿鲁爱勒奏法。）两种方法进行。 开始练习时应很慢，但要想弹奏好却并非易事。 以这个练习为基础，可以进行很多其它方式的练习。先用连音（legato）方式练习，之后试一下断奏（staccato)：  然后用连音、断奏混合方式练习。 整个练习应在最弱（pp ）和最强（ff ）的力度范围内进行，而且渐强和渐弱的控制也极为重要。塞戈维亚弹奏该练习时，他是以右手移近琴桥来提高音量，远离琴桥来减小音量，以达到变化音色和突出力度变化的效果。 3乔治·塞克拉瑞欧 圆滑音奏法的两个练习 乔治·塞克拉瑞欧 ( GEORGE SAKELLARIOU ) 毕业于希腊推典的古希腊艺术学院，在欧洲、南美洲、美国和加拿大进行了大量的演出活动。现任教于旧金山音乐学院音乐系和伯克利市加利福尼亚大学。   乔治·塞克拉瑞欧认为圆滑音奏法是吉他技巧中最困难的，它需要在左右手之间建立最完美的配合。为此，塞克拉瑞欧先生提供了两个训练双手配合的练习。 第一个练习是手在高低把位上下移动的八度音练习。左手指不要离开琴弦。  第二个练习是音符之间的快速转换，其速度应因人而异。但塞克拉瑞欧先生强调弹奏应很快，并且无指甲撞击琴弦的声音。练习每种指法组合时最好都用时钟测一下时间，可以不停地练习上2～3 分钟。用所有可能的组合继续上面的练习。 上面的练习也应在第② ③ ④ ⑤ ⑥ 弦上进行。弦粗细的不同会给人以不同的感觉，这是每一个吉他演奏者必须能体会到的。 类以地，在高把位上进行同样的练习。随着把位的提高，弦的张力加大，吉他演奏者也必须习惯于这种变化。 4麦克尔·拉日莫 拇指音色的练习 麦克尔·拉日莫 ( MICHAEL LORIMER ) 世界著名吉他演奏家拉日莫之所以闻名世界，是因为他在传统西班牙吉他方面富有艺术性的演奏，和对作品确切而独特的理解，并且总是首次演出新的吉他作品。他演奏的另一种吉他—巴罗克吉他是复兴这个传统乐器方面的先驱。麦克尔·拉日莫现在旧金山音乐学院任教。 麦克尔·拉日莫的演奏迷人的一点是他对声音色彩的充分挖掘与追求。下面是他提供的用大拇指产生音色的练习：大拇指（p）与食指（i）、中指（m）和无名指（a）之间的组合共有8 个基本方式，见下表： 注：P指用肉弹指的是P 不用指甲的部位触弦。P 指指甲的修剪必须符合这个要求。 每种组合都产生不同的声音色彩，需要手具有不同的平衡位置。通常吉他演奏者只使用其中少数几种弹奏方式。然而学会各种组合方式的弹奏将会大大丰富音色的变化，并提高你右手的技巧。可以通过下面这个连续的八度半音练习来掌握前六种组合： a m i；i m a；m I a；a I m； i a m；mi mi mi；am am am；ai ai ai 等。 以最强的力度、中速、很有节奏地进行这个练习。练习时不要图快，要保证每个八度音都具有最优美的音色（强）、最佳的节奏，而且手是放松的。不断调整手的位置，试着拨弦，直到取得完美的音色。要尽量凭手、臂和肩的感觉来练习，不要盲从于吉他演奏理论中所谓的“姿势” 。上面的练习对于轮指技巧的长进也是很有益处的。 最好在乐曲中仅有分解和弦的地方练习后两种组合（拇指与其余各指都用靠弦）。以卡尔卡西作品60 号第3 首为例： 5利昂娜·波依德（LIONA BOYD )两个有价值的练习 利昂娜·波依德（LIONA BOYD ) 利昂娜·波依德是生于英国的加拿大籍公民，有当今吉他第一夫人之美称。她的光辉业绩包括：到北美、中美、南美、欧洲和新西兰的巡回演出活动，几次出现于麦克道格拉斯电视台和倍受欢迎的“今日博览”电视节目中，并已出版了五部录音专辑；曾在加拿大举办的年度“最佳乐器演奏家”评选中当选，并被授予女神奖；一些国际知名作曲家将自己的作品赠给波依德。她还曾应邀为几位高阶层知名人士进行过演奏。这些人包括加拿大总理、伊莉沙白二世女王陛下、英国国务大臣和德国总理。 利昂娜·波依德提供了两个很有价值的练习。尽管她把两个练习分别规定为左手练习和右手练习，但每一首对双手的配合来讲都是很有价值的。 左 手 练 习 下面是波依德使用的一组指法练习。谱子只是为第一弦写的。但也可在其它弦上做同样的练习。开始应很慢地弹奏以保证手指的按弦到位（即品格的下三分之一处）。 当左手熟练以后，再变换右手各种指法。如：开始用im，然后用ma, i mami…… 右 手 练 习 很多吉他手发现当练习一两个小时的音阶和技巧以后，手指会感觉疲劳。其实很多右手练习只使用高音三弦即可。这样可避免弹奏易使右手疲劳的低音三条弦（第④ ⑤ ⑥ 弦）。下面是波依德进行右手练习的一个不完整音阶： 右手各种指型（用靠弦和拨弦练习）： i-m-a-m；m-i-m-a；a-m-i-m； i-m-i-a；m-a-m-i；a-i-m-i； i-a-i-m；m-i-a-i；a-i-a-m； i-a-m-a；m-a-i-a；a-m-a-i； 对于上面的节奏A；右手指型中也可加入拇指： p-i-m-a；p-i-a-m；p-m-i-a； p-m-a-i；p-a-m-i；p-a-i-m； 用上述各种右手指型，还可以将音阶分解成三连音来练习。 i-m-a；i-a-m；m-i-a；m-a-i； a-m-i；a-i-m。 加入拇指来练习节奏型C： p-i-m；p-a-m； p-m-i；p-m-a。 6卡洛斯·巴尔波萨—利马 发音方法与心理控制意识 卡洛斯·巴尔波萨—利马（CARLOS BARBOSA —LIMA ） 国际知名吉他大师和著名艺术家。卡洛斯·巴尔波萨—利马生于巴西圣保罗。12岁时举行首场音乐会，一九六七年他首次到美国演出便引起国际嘱目。在世界各地举行的音乐会上，他不断获得极高的评价，塞戈维亚称他为“音乐之天使” 。之后，除了举办独奏音乐会以外，他还作为美国几个主要交响乐团的特邀演员，在美国和欧洲的几个主要音乐节上进行演出。 巴尔波萨—利马先生所做如下发音方法练习，需要相当高的技巧与心理控制意识。若认真练习，吉他演奏者可掌握很多种发音方法及相应的名词术语，这个练习无疑是很有价值的。 巴尔波萨—利马建议不要上来就弹，要先数一下节拍。他强调：“开始慢慢地象一小节的拍子一样将每小节再进一步细分。节奏以及弹奏上细微的区别必须形成一种心理意识，用心去控制。”他还强调弹奏一首乐曲的时候也应采用同样的步骤，这样可避免很多错误，而这些错误的改正都需要耗费很大的精力。 当真正用琴弹奏时，巴尔波萨—利马先生建议双手先熟悉一下发音，然后配合起来将曲子弹出。 l、按规定指法弹奏下面的旋律： 2、在不同的弦和把位上重复上面的旋律。例如： 3、将上面的旋律加上和弦。例如： 7米高·阿波罗尼兹 上行和下行的连音练习 米高·阿波罗尼兹（MIGUEL ABLONIZ ) 世界著名吉他演奏家、教育家、音乐家。阿波罗尼兹已经出版了约三百五十部吉他方面的作品，其中包括80多部古典派、浪漫派和现代派作品，以及多部与吉他演奏艺术有关的文章和书籍。 米高·阿波罗尼兹从他的专著《左手基础练习》中摘引下面的练习曲和解释说明。这是包括上行和下行的圆滑音（连音）练习。阿波罗尼兹强调说：“这个练习虽仅为第一弦所写，但应在所有弦上进行练习，左手指法不变。它们的调式分别为： 第一弦：A 小调 第二弦：E 小调 第三弦：C 小调 第四弦：G 小调 第五弦：D 小调 第六弦。A 小调 用靠弦弹法弹奏① ② ③ ④ ⑤ 弦，注意只用两个指头交替弹（im , ia , ma ）。 弹奏② ⑧ ④ ⑤ ⑥ 弦时，左手也用靠弦弹奏法弹奏所有的下行连音（见练习曲后面说明）。 在4～8 小节中，中指决不可完全离开琴弦，而应使其附在弦上滑动。在未滑移至新的品格时不要用力按弦（当然第八小节最后一个空弦音除外）。另外，对于下面画线的一组音符，左手应同时按下。 当练习右手apoyando （靠弦）和非apoyando （拨弦）的弹奏时，阿波罗尼建议左手也用同样的方式弹奏下行连音，并且能随意采用两种方式之一。 apoyando的原理对左右手来说是一致的，只是右手手指弹完以后总是停靠在相邻的低音弦上，而左手则停靠在相邻的高音弦上（弹奏下行连音时）。总之，下行连音是靠左手指暂时代替右手指奏出的。 “弹奏产生于同一弦上的下行连音时，采用apoyando弹奏法其最大的优点是可以产生相当于上连音大小的音量。左手如不接触到相邻的高音弦，要产生这样的音量实际是不可能的。”此外，阿波罗尼兹还强调指出：“这样的弹奏法以前还从未有文字介绍过。” 通常，只要手指靠弦不致影响音乐效果，都要尽量采用apoyando弹奏。当然并非总是必须这样做，有时这也是不可能的。因此，左右手何时采用apoyando弹奏都要凭演奏者自己的感觉去判断。 8路易斯·詹林 弹奏新曲目的方法 路易斯·詹林（LOUIS GEHRING ) 路易斯·詹林先生曾在曼纽尔·罗培兹拉莫斯大师的指导下就学于墨西哥城的吉他艺术学院。詹林先生现任北卡罗来那大学吉他顾问。做为一个职业艺术家，他曾在美国南部及东北部举办过大量的独奏、室内乐和协奏音乐会，并多次出现于电视节目中。 路易斯·詹林详细论述了一个非常有价值的弹奏新曲目的方法。他强调：每首曲子当然都有各自的特点。但是，下面提供的学习步骤却适应于吉他演奏中绝大多数情况。这个方法对演奏者来说似乎过于苛求。但是它却能使你在极短的时间内充分正确地掌握乐曲。因此其得远大于失。 第一步：分析 首先将乐曲分成几个主要段落，再进一步将各段划分成乐句。乐句是乐曲最基本的音乐表现单位，同时也是学习和掌握的最基本单位。 第二步：指法标注 标上左右手的所有指法。因为一般作品中都标上了左手指法（但应注意是否有可能改善），所以主要是标右手指法。精力应放在寻求最容易而又有最好的音乐效果的指法上。然后按标好的指法反复弹奏曲子，以达到迅速掌握和准确、连贯地演奏，这是十分重要的。 第三步：练习 首先练习第一个乐句，要尽量避免弹错。开始借助节拍器以相当于1 / 2 演奏要求的速度弹奏（这个初始速度取决于作品的难度）。当掌握了这个速度的演奏并能达到规定的力度、发声和音色时，可将节拍器的速度调快。同样，掌握了这个速度后再加速，以此类推。当已达到相当于演奏要求速度的3／4 时，就用同样的方式练习下一个乐句。这样，当一个段落练完以后，用下列三种速度练习整个段落：慢速、中速、快速（即规定的演奏速度）。这样做的自的是为了巩固和完善所学的段落。 第四步：记忆 采用上面的方法夕记忆就很容易了。逐句记忆，以掌握整个乐曲。 第五步：随意摘取乐句 当掌握并记下了整个作品后，就可以随意摘取曲中的某一部分进行练习，尤其是当作品不适于简单地划分乐句时，此法特别有用。如赋格曲，先凭记忆弹奏曲子或主要段落的最后一个乐句，然后弹倒数第二个乐句，以此类推，由曲尾至曲子开始。也可将相似的乐句一块儿练习，这样可以保证在有观众压力的正式演出场合演奏时，不至于将它们弄混淆。 第六步：附加的技巧 练习时不看指扳。不用琴而靠记忆回忆手的动作（左手位置、有横按的和弦和指法，右手的弹奏指法、换弦）。 9菲利浦·罗塞格 加强左手的力量和伸展性的基本功 菲利浦·罗塞格（PHILIP ROSHEGER ) 第一个在西班牙肯培拉圣地亚哥每年一度举办的吉他比赛中获得头奖的美国人。罗塞格先生足迹遍及西班牙、加拿火和美国，并曾出现于美国和加拿大的电视节目中。他现在旧金山音乐学院任教。 菲利浦· 罗塞格先生具有左手横跨八品的惊人本领（即同时按住第六弦的第一品和第一弦的第八品）。 为了加强左手的力量和伸展性，他提出了一个基本功练习。该练习要求每一次只改变和弦指法中的一个手指。见下面曲谱： 如加上右手的一个指型，那么上面的练习可以如下地弹奏： 上面练习的另一种变型是以纯五度音程的指型开始。同理，采用只同时移动一个手指的方法进行练习： 10约翰·杜尔特 训练和发展手指技巧的方法 约翰·杜尔特（JOHN DUARTE ) 世界著名吉他作曲家、教育家、音乐评论家和学者。约翰·杜尔特总是孜孜不倦地追求音乐和吉他艺术的更完美，因而受到广泛的敬重，并不断被各地邀请从事讲学活动。杜尔特先生撰写的文章在许多受欢迎的杂志上都刊载过，其作品经常在主要的音乐会上进行演出和录音。 在杜尔特所著《吉他演奏者的手》一书中,介绍了如何训练和发展手指技巧的方法。作为左手练习的补充，杜尔特先生建议每天做下面的练习： 1、练习音阶和琶音。注意左手触弦后不要用力按下（产生一个发闷的声音）。这样练习有助于培养以最小的用力准确按弦。 2、最初慢慢地弹奏下面的练习。在有把握的情况下逐渐加速（准确比速度更重要）。不要看左手，其目的就是培养一种准确按弦的能力。练习可按芷常的方式或按第一点意见中介绍的方式进行。 在② ③ ④ ⑤ ⑥ 弦上重复上面的练习。 3、下面练习中有换把的地方可以帮助提高圆滑音（连音）技巧。 用同一手指在不同把位上弹出两个音符来，如下例之a 所示。第一个音符是一个八分音符（四分音符的前半拍）。弹奏时持续时间要正确，不要提前和抢拍，在后半拍休止的时间内将手移至下一个音符。当这个练习做得连贯且保证了音符持续时间正确后，将第一个音符改为八分符点音符重复＿仁面的做法。这时手移功得更快，即在十六分休止符的时间内完成（见下例之b ）。进而可将第一音符改为双符点八分音符，休止符为三十二分休止符（见下例之c ）。 这个练习是在不缩短第一个音扮时值的情况下，为尽一可能快速的换把做准备的。应使用不同的手指、不同的弦和把位重复这个练习。练习中不允许出现在换把以前由于手指没完全离开弦而产生的滑音。 11爱丽丝· 阿兹特 有效的指法组合练习 爱丽丝· 阿兹特（ALICE ARTZT ) 国际著名大师。阿兹特女士不仅多次到过欧美各地演出，而且也到过非洲、近东、亚洲大部、澳大利亚、日本和远东。她独奏的曲目形式多样、范围广泛，既有早期的鲁特琴音乐、又有十九世纪的音乐和现代作品。其中一些作品是为她本人而作的。现在她已录制五部专辑。当无出国演出活动时，则在纽约一带从事教学活动。 爱丽丝·阿兹特最近完成了一部名为《练习的艺术》一书。从该书中她提供给我们如下关于练习时的心理分析，和她最喜欢的一首练习曲。 “一个人如何达到艺术性地练习，在练习的过程中思考些什么，这比起单纯的追求速度和手指的如何动作来讲，要重要得多。正因如此，我教授任何技巧练习时都是本着精确与高效率为目的。一个人在最初时就必须力争练好每一个细节，达到对所有技巧的处理都变成无意识的。只有这样，才能在演奏时摆脱其它因素，而只沉浸于音乐表现之中。 可以通过下述各种处理来实现：将难点简化到尽可能简单的形式；分析某一组指法并找出为什么这样的指法弹奏起来很吃力或速度上不去。如果问题是由指法安排不当引起的，那么就应该针对问题所在，来安排几组适于本人的练习，以调整个别手指的指法和动作。” 对大家来讲，最常见的问题不过是如何使左手把握好指板上每条弦和每个品的位置，如何最省力、最迅速地按住弦和品。为此，下面介绍一组极为有效的指法组合练习。A或B 是练习1 32 4 手指组合的： 例A: 例B: 然后就可以练习手指的各种组合了： 13 24 31 42 41 14 32 23 12 24 21 43 24; 13; 42; 31; 32; 23; 41; 14; 34; 12; 43; 21 14 41 32 23 12 21 43 34 13 31 42 24 32; 23; 14; 41; 43; 34; 12; 21; 42; 24; 13; 31 而且还可以扩充到跨越几条弦的练习。见例C、D、E、F。 例F: 要减少手臂、手腕不必要的多余动作，左手指尽可能贴近指板，这样可保证弹奏困难的乐段时既准确又有效。（这个观点源自其它练习的观点，书中随处可见。关键还是演奏者发现问题和富于想象的能力。）不过，首先做任何练习时，心中得始终有一个明确的目标，而且应该做得很慢、很准确、很完关。如果某一练习做了一两天、最多三天以后还没有任何长进，那末不是精力没集中，就是没能正确分析原因所在。这时就应从另一角度出发再重新练习。 12文森佐·迈克拉索 最基础、最有益的技巧练习 文森佐·迈克拉索( VINCENZO MACALUSO ) 古典吉他独奏及录音大师。在加利福尼亚威梯尔学院从事教学研究活动。迈克拉索先生是美国一流的独奏、协奏及录音大师，并正在对十弦吉他所提供的多彩性和表达力度进行探索和开发。 著名的吉他演奏家弗朗西斯科·塔雷加给我们留下了一些最基础、最有益的技巧练习。文森佐·迈克拉索特别举荐了以下的塔雷加练习曲。他说初看起来这些曲子极其简单，但如果将每首曲子不间断地弹奏两到三分钟，刘于建立手指的力度和耐久性将有莫大的价值。 说明一下，所有的练习曲都应依下面方法弹奏： a、只用左手（右手闲置） b、两只手都用 c、拨出每组音的第一音符，然后用圆滑音奏出其余音符。 13克里斯托夫·帕肯宁 两首圆滑音练习曲 克里斯托夫·帕肯宁 ( CHRISTOPHER PARKENING ) 国际著名吉他演奏家。他在吉他方面的成就：包括为天使录音公司灌制了六部最畅销的唱片集、得到过所有主要系列演奏会的邀请及几乎所有美国著名的交响乐团的邀请进行演奏。帕肯宁先生目前是蒙大拿州立大学吉他系的主任。 克里斯托夫·帕肯宁推荐了两首非常必要的圆滑音（即连音）练习曲。这两首曲子涉及所有六根弦，且只用左手，不用右手。 14查尔斯·波斯特维特为《练习曲第一号》设计的六首练习曲