_春江花月夜_的音乐特征及艺术特色_董学民

2008·3 民族音乐 民族音乐 民族管弦乐曲 《春江花月夜》 是一首根据古曲改编的,原曲是一首中国 古代琵琶曲,名为 《夕阳箫鼓》 或 《浔 阳夜月》 等。20世纪 20年代由上海大 同乐会改编,使之成为一首民乐合奏曲, 享誉中外。乐曲名最早见于清朝姚燮 (1805-1864) 的 《今乐考证》。1875年 前后有吴畹卿传谱,共六段加一尾声, 无分段标题。后各派传谱分段不一,在 平湖派李芳圆所编的 《南北派十三套大 曲琵琶新谱》 中曲体有所扩展,共十段, 并依次加上小标题。20世纪 20年代上 海大同乐会进行了改编,改编者根据对 乐曲理解,加以不同的标题,十个段落 分别是 1、江楼钟鼓。2、月上东山。3、 风回曲水。4、花影层叠。5、水深云际。 6、渔歌唱晚。7、洄澜拍岸。8、桡鸣远 濑。9、欸乃归舟。10、尾声。此时标题 与原来记载流传的各段的标题不完全相 同,但所概括表达的大致是一致的。 新中国成立后,一些 音乐家对作品进行了 新的改编,如彭修文 等。1998年在奥地 利金色大厅举行的中 国民族音乐会中采用 的是秦鹏章和罗忠容 的编曲。整首作品旋 律优美,不仅表现了 大自然的优美景色, 也展现了渔舟竞归等 生活场景,给我们留 下了极为深刻的印 象。这部作品富有鲜 明的民族特色,尤其 是它的音乐结构,速 度布局等都是采用传 统的创作手法,音乐 是那么流畅而完美, 得到人们喜爱和赞誉。 ■《春江花月夜》特征 作品采用了中国传统的音乐结构。 我们知道,在中国传统的音乐实践活动 中,形成了很多有特色的结构手法。 《春江花月夜》 也是其中一个很典型的例 子,这些本民族的创作手法,使音乐材 料结构紧凑,全曲浑然一体,不仅体现 在句与句之间的细微之处,而且体现在 整个乐曲的结构布局上。本曲的音乐主 题抒情委婉,其手法是句与句之间甚至 段与段之间采用顶针格。如: 顶真格的运用使句子之间或者段与 段之间连接的非常紧密,也使音乐有连 绵不绝之感。顶真格的结构手法在乐曲 中大量使用,如在风回曲水、花影层叠 段落以及渔歌唱晚、回澜拍岸等段落等。 本曲音乐主题不仅用了顶真格的手 法,还部分采用了长短句式的结构,手 法类似中国的文学的诗词结构。如: 每小句构成的小节数恰恰构成了一 个递增的等差数列。不能小视这个等差 数列,因为如由等差数列递增方式陈述 的文学或音乐其节奏比较富于张力 (所 谓“越唱越说内容越多”) ,由于等差 数列的出现,音乐的平衡感被打破,有 一种扩张的倾向,也就会造成音乐的动 力和流动感。 在西方音乐作品中,往往形成较为 强烈的对比,其三部性的 ABA结构较为 典型,由于其固有的审美意识,其音乐 往往是在对比的前提下求统一。而“我 国则不同,我们的民族音乐渗透了两千 多年来深入民心的和的美学原则。在音 乐构成上,首先是用料精炼,形成素材 的相对统一性,而不尚欧洲的 AB对比; 然后在此素材基础上做繁复多样的变化 发展,形成多种多样的对比形态。”在 《春江花月夜》 中,主题是一个非常凝练 的段落。在音乐的发展过程中我们看到, 虽然在每段的开始部分有一定的对比和 变化,但在每个段落的结尾采用主题结 尾旋律片段或者变化,因此整体的音乐 感觉是非常协和的,并未造成强烈的音 乐对比,这种手法在传统音乐中被成为 换头合尾。由于段与段之间的结尾旋律 相同,往往具有某种强调的意味,容易 产生统一感和稳定感。因此是“在统一 的前提下求对比”。 从整首乐曲的速度布局来看,符合 中国传统音乐的散慢中快散的结构。 段落 1江楼钟鼓散、慢;段落 2月 上东山慢;段落 3风回曲水段落慢;段 落 4花影层叠中;段落 5水深云际中; 《春江花月夜》 的音乐特征及艺术特色 ■董学民 (汕头大学长江艺术与设计学院艺术教育中心) [名作赏析] Namemakesandadmirethe 79 2008·3 民族音乐 民族音乐 段落 6渔歌唱晚中;段落 7洄澜拍岸 快;段落 8桡鸣远濑段落快;段落 9欸 乃归舟段落快;尾声散。 以上只是一个大致的速度格局,在 各段的实际演奏中,都不是一样的速度, 而是灵活多变的。如在快速段落欸乃归 舟中,首先是一个长音,然后音乐才逐 渐加速由慢到快最后达到高潮。由于采 用散慢中快散结构,实际音乐形成了一 个由慢到快再回到慢、由松到紧再回到 松这样一个过程,客观上在总体上形成 了一个“三部性”的带再现的速度布局 特点。 《春江花月夜》 是一首根据琵琶乐曲 改编的民族管弦乐曲,除了琵琶作为主 奏乐器外,其它民族乐器为整个作品增 色不少,对于全曲的意境的烘托、表达 起到了重要的作用。经过后人改编的作 品,色彩变化更加丰富,也大大提高了 表现力。 箫是一件中国传统乐器,在这部作 品中箫的使用除了参与合奏外,它还经 常出现在段落的结尾处如江楼钟鼓、渔 歌唱晚、洄澜拍岸等。这部作品更多的 是对场景的描写,表达是夕阳西下、泛 舟江上的艺术形象。几乎每一个段落的 结尾都是用的主题旋律的结尾,它给人 的印象是非常深刻的。音乐主题是一个 非常优美的旋律,它是整首作品的核心。 即使在洄澜拍岸等表现渔舟竞归的快速 段落,其主题旋律结尾也是一种非常自 然舒缓的气氛,从而体现出一种和谐、 恬静的画面。无疑,箫这件乐器是比较 适合表现乐曲舒缓委婉典雅的特征。特 别是在乐曲的尾声段落,描绘渔舟消失 在远处,作品采用的还是箫,非常贴切 地表达了乐曲的意境。在整部作品中, 实际上箫的演奏给人印象深刻的是段落 的结尾处和最后的尾声,它往往不在音 乐展开的时候单独出现,用在结尾跟这 件乐器本身的特点有关系,箫的音量不 大,音色柔和而典雅,用在段落或者乐 曲的结尾能起到一个平衡和收束的作用, 达到稳定感和终止感。 ■音乐形象的塑造 《春江花月夜》 是一首标题性的乐 曲,乐曲的标题基本上把音乐内容表现 出来了。特别是乐曲的每一段小标题典 雅别致,具有文学性,标题和音乐相得 益彰。 根据乐曲标题的提示和音乐的特点, 乐曲塑造了不同的艺术形象,既有静态 的描绘,也有动态的塑造;既描写了 景—月夜、江楼钟鼓等,又描写了人和 渔舟竞归的情景。从全曲的布局来看, 是一个从静态到动态再到静态的过程。 举例如下: 1、静态。 在第一段江楼钟鼓中,音乐主题出 现之前是节奏自由的散板,用琵琶模仿 钟鼓的音色。 在节奏上采用十六分音符和八分音 符的不规则连续进行。在寂静的夜色中, 在江边的亭楼中,传来似断非断的鼓声 中,起到了“空山鸟语”的效果,使我 们体会到了此时江边的宁静。用看似动 态的“鼓声”恰恰表现了作品所要表现 的静态。 在第四段花影层叠中,音乐引入了 新材料,主要体现在琵琶独奏段落使用 了快速、密集而且并不规则音符进行。 我认为前人对于音乐的理解是有一定的 道理的,因为音乐体现了一种快速的不 规则的音型,我们可以理解为河岸的花 草在江风的吹拂下摇曳多姿的形象。 渔歌唱晚段落是全曲的一个从静态 到动态的转折点,是作品从前面的描写 大自然景色转变为描写人的状态,为乐 曲快速段落的描写作好了准备和铺垫。 在渔歌唱晚中,乐曲塑造了一个怡 然自得的渔夫形象。音乐中运用漏板, 但不是开始处,而在乐句的中间。句与 句之间采用了下行模进,句与句之间采 用的是顶真格,使音乐形象得到巩固、 持续和加强。在乐句内部则采用多种节 奏型的连接,如: 2/4 X·XXX|XXXXXX|0XXXXX|X-| 在音乐中,旋律的功能被弱化了, 多变的节奏得到了加强。 在旋律的行进中突然出现短暂的八 分休止符和紧接的一连串十六分音符, 打破了音乐固有的节奏,给我们塑造了 一个怡然自得老渔夫形象。为了加强音 乐的形象,还在休止符处加了富有特色 的打击乐器。 2、动态描绘 。 洄澜拍岸、桡鸣远濑以及欸乃归舟 是全曲的快速段落。在实际演奏中,往 往去掉桡鸣远濑一段,从而使乐曲更加 紧凑。 洄澜拍岸和欸乃归舟虽然都是快速 段落,但处理上稍有不同。 洄澜拍岸段一开始就用所有的乐器, 从音响上来说,是强奏,有先声夺人之 感,形成特殊的“戏剧性”效果。旋律 在高音区,速度由慢逐渐加快,音乐中 用了许多重复音,类似于文学中的叠字, 另外还用顶真格,音乐上形成连绵富有 强大的动力,从而达到塑造江水拍岸的 音乐形象。 欸乃归舟是乐曲的第 9段。欸乃指 的是摇撸的声音,本段是全曲的最高潮。 与洄澜拍岸段的音乐处理不同,本段音 响由弱到强,在音区上从低到高,音乐 上达到了全曲的最高潮。 通过分析我们看到,虽然是表现的 动态,但是作品用三个独立的段落是有 组织有层次地来表现。在动态的三个段 落里,也不是一味地都是快,每一个段 落也有起伏,相对独立,循环往复最后 形成乐曲的高潮。 3、静态回归。 在最后的尾声中,作为主奏乐器的 琵琶时隐时现,用二胡和箫等乐器来表 现渔舟远去的万籁俱寂的宁静,乐曲完 成了它前后的呼应,一切又回到了它的 起点,音乐的表达是那么的使人回味无 穷。 在艺术形象的塑造中,每一个相对 独立的段落,作品塑造了不同的音乐想 象,有大自然的风光,有美丽的月夜, 有悠然自得的老渔夫,有万舟竞归的热 闹场面。音乐从静到动,由动至静,完 成了一个大的循环,给我们的听觉以美 好的艺术享受。 《春江花月夜》 不愧是民族音乐中的 精品,无论是塑造的音乐形象,还是传 统的音乐创作技法,无不展现了中国人 的审美趣味和智慧。而丰富的创作技法, 给我们以深刻的启迪。 [名作赏析] Namemakesandadmirethe 80