交响乐入门

一、交响乐常识 A、掌握交响乐的结构     我们所欣赏的交响乐(Symphony)，是指一种以奏鸣曲(Sonata)的结构写作，由管弦乐(Orchestra)演奏的多乐章的器乐曲。通常包含独立的、以奏鸣曲的结构统一起来的四个乐章，但也有例外，如马勒的D小调第三交响乐，有六个乐章；柏辽兹的幻想交响曲共有五个乐章；西贝柳斯的C大调第七交响曲，仅由单乐章构成的。     交响乐各乐章的体裁，大致分为： 第一乐章为快板的奏鸣曲式(Sonata form)。 第二乐章是慢板(Lento)乐章。 第三乐章为小步舞曲。 第四乐章大都以回旋曲式、奏鸣曲式或变奏曲式作成，是快板的壮丽终曲，通常以第一乐章的主调作成。 B、交响乐的诞生     十七世纪，有些音乐已使用交响曲(Sinfonia)之名，但有各种不同的含义，不像现在的交响曲(Symphony) 具有一定的，如巴赫题为“交响曲”的管弦乐曲，亨德尔的《弥赛亚》中的“田园交响曲”，都带有序曲的意味。交响乐的诞生可以说是十几世纪初叶产生的“ 管弦乐演奏用的奏鸣曲”。今天我们熟悉的交响曲体裁，是自从有了所谓“具有奏鸣曲式的多乐章古典奏鸣曲”后，才产生了“交响曲”。   二、如何欣赏交响乐 A、首先，要了解作者和作品的时代背景和作者的创作个性和创作意图     音乐作品，总凝聚着作曲家对，现了他对现实生活的感受。要领会作品的内涵，必须了解作品诞生的时代背景和时代特点。作曲家由于生活时代、环境、个人素养、经历和艺术品位的不同，贝多芬的第三和第五交响曲，是在法国大革命的影响中产生的，反映了法国人民反抗专制暴政的斗争；第七和第九交响曲，则分别表现了他处在民族解放战争和梅特涅统治时期的精神状况和思想境界；柴可夫斯基的第四、五、六交响曲、《曼弗雷德》交响曲，反映了当时俄国知识分子对人生的恐怖、绝望、哀恸与破灭的情愫以及渴望光明幸福的意愿。 B、接着，了解标题音乐的标题内容     交响乐作为器乐作品之一，有标题音乐和非标题音乐之分。标题有时只是一个题目，如贝多芬第三交响曲“《英雄交响曲》是为纪念一位伟大的人物而作”；有的标题是指说明作品内容的一段文字，如贝多芬的第六交响曲《田园交响趣》，作者在1807-1808年完成后亲自在节目单上写明“感情的表现多于音画”，以及马勒的《大地之歌》， C、当然，要弄清音乐语言的表现功能     音乐与诗歌、小说及绘画等作品一样，有一套表达情感的体系，诸如旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等要素。    旋律又叫曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。    节奏是各音在进行时的长短关系和强弱关系。    节拍是强拍和弱拍的均匀的交替。    速度是音乐快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。    力度是强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。    音区是音的高低的范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。    音色是不同人声、不同乐器及其不同组合的音响上的特色。    和声是两个以上的音按一定规律的同时结合。其功能作用直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小；其音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。   复调是两个或几个旋律的同时结合。不同的旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间先后模仿为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前后呼应、此起彼伏的效果。   调式是从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出的音列，这些音互相联系并保持着一定的倾向性。   调性(关于调式与调性，参见http://www.bh2000.net/heavengate/primaryschool/zxj/zjsd10.htm，很好的讲解。) D、有空闲的话，再了解指挥者、演奏者的立场和对乐曲的理解     同样的交响乐，因为指挥者、演奏者的立场等因素，往往附带不同的感情色彩的演奏风格，比如同样是贝多芬的第九交响乐，卡拉扬指挥过，就连《DIE HARD(虎胆龙威)》中的匪徒获得股票后的电影伴奏音乐也用的是他。 E、在表现手法上，音乐的内涵最大，你可仁者见仁，智者见智，那里的天空全是你的，他说这段音符表现的是暴风骤雨，你可理直气壮地说是海涛汹涌。不要拘泥于什么，不一定要与大家同感，你感觉到什么就是什么，这才是最重要的，别拿钱买同感。 F、现在，你基本可以大张旗鼓地拿一张CD或买张门票，正襟危坐在音响器材前或音乐厅里，大言不惭地欣赏任何一部交响乐。当然，得有耐心！还有，请你关掉手机。