美术教育学

词语解释 1何为美术 《大不列颠百科全书》对美术的解释:功利主义的视觉艺术，或主要与美的创造有关的艺术。一般包括绘画、雕刻和建筑，有时也包括诗歌、音乐和舞蹈。 《现代汉语词典》对美术的解释：1造型艺术2专指绘画。 教育中的美术：美术作为一个学科，其内涵已经发生了非常大的变化，作为美术教育的学科基础，这会相应的使得美术教育发生变化。美术学科的基础就是视觉形象，形象可以分成图像（静态图像）和影像(动态图像)两类，这些形象或者是有义涵的，或者是有美感的。美术教育的任务是观察、理解和创造视觉形象，所以只要是视觉形象，就应该是美术教育应该关注的。 2教育的解释 “教育”一词，在中国最早见于《孟子·尽心上》中的“的天下英才而教育之，三乐也”。按《说文解字》的解释：“教，上所施，下所效也。”“育，养子使做善也。” 现在一般认为，教育是培养人的一种社会活动，他同社会的发展、人的发展有着密切的联系。从广义上说，凡是增进人们的知识与技能、影响人们的思想品德的活动，都是教育。狭义的教育，主要指学校教育，其含义是教育者根据一定社会（或阶级）的要求，有目的、有、有组织的对受教育者的身心施加影响，把他们培养成为一定社会（或阶级）所需要的人的活动。教育这个词，有时还作为思想品德教育的同义语使用。 3教学目标 一般可认为1知识领域目标2技能领域目标3情感领域目标，为了与当前面美术课标保持一致，我们也可分为（1）知识与技能目标（2）过程与方法目标（3）情感、态度与价值观。 4美术课程的一般模式 1.组织教学与导入新课2.讲授新知识与演示技能3.布置学习活动与进行练习4.展示、与布置 5 DBAE美术教育思想 以科目为中心的美术教育的简称 主要特点：（1）美术教学包括美学、美术批评、美术史和美术创作，作为美术教学内容是完整统一的；（2）强调对经典艺术作品的学习和研究；（3）教学内容的编排应该由简入繁，循序渐进，并以各领域的专业表现为教学目标;(4)强调教学时应有书面课程，并进行系统性教学。 ——完成美术教学课堂的基本过程 一分析教材：美术教材的构成要素可分为文字和图像两大类。文字类包括课题、主课文、提示、说明、解释、祈使；图像类包括主题图、活动场景图、欣赏范作、步骤图、学生作品范例。 二了解学生：1基本学生观与学生的发展分期2学生美术能力的发展和对美术学习态度的变化。 三教案撰写：教案的作用及编制要点，教案的要素和形式，教学目标（教学目标的分类，设定教学目标的要求），教学重点与难点（教学重点；教学难点；教学目标与教学重点，教学难点的关系）。 四教学过程与教学评价：美术课程的一般模式——1.组织教学与导入新课2.讲授新知识与演示技能3.布置学习活动与进行练习4.展示、评价与布置。教学评价与反思——1.美术教学评价的方式（学生自我评价，同学互相评价，教师对学生评价）2美术教学的课后反思 五常用的美术教学方法：1讲述法2示范法3演示法4实践指导法5提问法6讨论法7合作学习指导法8问题发现与探究指导 ——美术教育的T形结构 将美术与教育合在一起，就形成了美术教育。因此美术教育可以这样理解——以美术学科为基础的教育门类，其目的主要是：延续和发展美术的知识与技能，以满足人类社会物质、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。 任何学科教育都是由学科本体和教育功能构成的，关系表示如下： 美术教育既然是一种学科教育，同样是由学科本体和教育功能构成的，包含着美术与教育双重因素，因此必须牢牢得“踏”在美术和教育两点上。 虽然两只脚必须坚实地“踏”在美术和教育两点上，但重心可以发生偏移，分别放在美术和教育上，从而导致两种取向的美术教育，即美术取向的美术教育和教育取向的美术教育。 教育取向的美术教育以美术为基础获得教育功能，引发学生身心发生种种良性的变化。这种美术教育取向主要由中小学实施的基础美术教育而实现，学生通过美术学习发生的身心变化是主要观察点。这种美术教育的功效包括：（1）思想道德的发展 （2）情感与审美的发展 （3）智力的发展 （4）人格与心理的发展 （5）个性与创造力的发展，等等。 ——中国古代先贤的教学方法 孔子：在具体的教学中，他特别注意运用启发法，提出：“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也”。 朱熹：提出具体的教学原则和方法，主要内容包括（1）训练有系统的思想 （2）培养知情意的发展（3）养成解决问题的能力。 对个人学习方法的建议，包括（1）博学—要求从多方面去学，不仅于书本上学，而且要以自然为教材；（2）审问—养成多问的习惯；（3）慎思—通过思考，想办法，以解决困难；（4）明辨—提高鉴别能力，迅速地对问题进行判断；（5）笃行—认定目标，不断地勤恳地去实践，直至有所成就。 ——西方教学 夸美纽斯《大教学论》：1632年发表的《大教学论》是一本关于“教授的艺术”的著作，其目的是：“寻求并找出一种教学的方法，使教员因此可以少教,但学生可以多学；使学校因此可以少些喧嚣、厌恶和无益的劳苦，多些闲暇、快乐和坚实的进步……“他非常重视感观和实物教学，认为视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉是教学的媒介，因此实物教学是最重要的教学方式。 卢梭：秉承自然主义的教学思想，主张尊重学生的自然发展规律，反对用成人的眼光看待儿童，不要动辄干预儿童的行为。 ——美术教育学发展 1794年法国设立了世界上最早的师范院校，并开创了师范教育的先河。1896年12月创办的上海南洋公学内设师范院，可视为我国师范教育的发端。京师大学堂附设的师范馆，则可谓我国高等师范教育之始。而我国最早的中等师范学校则应算1902年创办于江苏南通的通州师范学堂。 1922，著名的教育家陶行知先生认为教法与学法应该合一，主张改“教授法”为“教学法”。 1925年颁布的《新学制示范课程》正式采用了“教学法”这一名称，规定师范类学校必修这一课程。 20世纪30年代后期，学科定名为“教材教法研究” 1987年，国务院学院委员会正式发文将“教材教法研究”更名为“学科教学论” 1977年，国务院学位办颁布《授予博士，硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》又将“学科教学论”改名为一级学科教育下的二级学科“课程与教学论”。 然而，美术教学法真正成为一门独立的学科还得从近代师范教育出现之后算起。 1906年，两江优级师范学堂设立我国第一个高师美术系科——图画手工科，并开设了图画、手工、音乐3科教学法。同年，当时的学部（教育部）颁布的《优级师范选科简章》规定教授法为本科的公共必修课，对初级师范图画课也有“师范者教图画之次序法则的要求”。 1922年实施新学制后，师范学校设置了小学各科教学法的课程，不久又改名为小学各科教材和教法。高等师范的图画教学方法也改称图画教材及教法并入“各科教材教法”课程。 中小学教育中图画手工课也开始进入中小学课堂中，但美术课在中小学的地位被认为是由清政府于1904年1月颁布的“癸卯学制”确立的。（p76） 1911年冬我国现代美术教育史上第一所正规美术专门院校——上海图画美术院成立。 1918年4月5日我国第一所公立美术学校——北京美术专门学校成立。 蔡元培提出“以美育代宗教‘的著名观点，力倡美育。 1927年秋中央大学艺术系成立。 1928年3月“杭州艺术专科学校”成立。 1978年公布的《全日制中学暂行工作条例（试行草案）》和《全日制小学暂行工作条例（试行草案）》中正式将图画课的名称改为美术课。 ——裴斯泰洛奇 裴斯泰洛奇主张从简单的形式逐步向复杂的形式发展的教学方法，提出了“线条、角度和曲线是绘画艺术的基础”的观点。这种图画训练方法找到了构成图画的最基本的元素，但却比较机械，学习的过程会产生单调乏味的感觉。 ——罗恩菲德 著名美术教育家罗恩菲德的《创造与心智的成长》强调通过美术发展学生的美感，促进身体、心智和社会成长，尤其通过美术培养人的创造力，相对忽视美术技能的学习。 《美术与心智的成长》是迄今为止最有影响的美术教育方面的著作。 ——赫柏.里德 赫柏.里德则认为人的内在情感的表现方式是人类社会和平的重要力量，相信艺术中的创造性表现与健康的社会有着密不可分的关系，因此儿童艺术应该运用色彩、线条的创造性表现，以充满想象力的方式进行。他的《通过艺术的教育》，是美术教育的经典之作。 ——价值 价值是周围世界一切客体对人和社会所具有的积极或消极意义的特殊社会规定。 艾斯纳对美术两种价值的归纳：（一）工具价值（二）本质价值 ——构建美术教育的价值体系 即情感价值体系、智力价值体系、技术价值体系、创造价值体系。 ——美术教育的目标 （1）传授知识与技能，延续和发展美术学科，满足人类社会经济、精神和生活的需要； （2）形成人的基本美术素养和能力，健全人格，促进人的发展。在体现上述目标的过程中，专业院校的美术教育和中小学美术教育的目标会在取向和程度上存在差异。 ——目标分类 中小学美术课程标准的目标体系分三个维度：（1）知识与技能、（2）过程与方法、（3）情感他读与价值观 知识与技能目标是基础，学生必须首先学习美术的知识和技能；没有美术知识与技能的学习，就从根本上取消了美术课程，而没有美术课程，其它的目标自然也不存在。 过程与方法目标是核心目标，学生必须在美术学习的过程中体验美术学习的独特性，了解和掌握美术学习的方法，才能真正成为美术学习的自我促进者和终身学习者。 情感态度与价值感目标是优先目标，这一目标既包括对美术本身的兴趣态度，因为它直接导致对美术学习的持续性，也包括对于社会环境中的人的情感和价值取向，因为这关系个人的幸福和与社会的和谐关系。 当下实施的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》采用的是综合表述的方式，体现了较强的有机性，三个维度界限不是很明显： 知识与技能：尝试各种工具、材料和制作过程；学习美术欣赏和评述的方法；了解基本美术语言的表达方式和方法；形成基本的美术素养。 过程与方法：以个人或集体合作的方式参与各种美术活动；体验美术活动的乐趣。 情感态度与价值观：获得对美术学习的持久兴趣；激发创作精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 ——当前实施的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》是从促进学生素质发展的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域的，其思考的基点和划分的依据是学生的美术学习方式，而不是美术学科知识体系。以这样的方式划分的结果是四个学习领域，即（1）造型.表现（2）设计.应用（3）欣赏.评述（4）综合.探索 ——美术学科特点 视觉性特点、情感性特点、技能性特点、价值表现特点、自由表现特点、重形式特点。 ——美术教学的特点 1美术教学的视觉感知特点：美术教学必须建立在学生的视觉感知能力之上，通过直观的形象传达信息和印证事实与原理。虽然，美术教学离不开理论阐释，但在说明事情、概念、原理和操作程序上，比起其他学科更依赖视觉感知。美术教学应该引导学生对视觉元素和形式法则的体悟和认识，并融入视觉感知中，成为视觉感知的图式。 2美术教学的情感特点：美术教学虽然不乏理性思考，但比起记忆和推理为特征的科学学科的教学，却更强调感性。美术教学必须尽可能激发和调动学生的情感，让他们沉溺于美术活动中，达到忘我的状态。因此，美术教学更多的是由情感带来的暖性感。 3美术教学的技能特点：技能训练是美术教学的基本过程之一。没有一定的技能，美术的表达将成为不可能，所以在美术学习中，学生会花大量的时间于认识材料、对材料进行加工处理，并完成造型任务，学习和掌握基本的技能成了美术教学活动的主要部分，以至于在一些人心目中美术成了“术科“。 4美术教学的个性特点：学生之间的文化背景、家庭环境、生活经历、心理特征、智力水平、兴趣爱好的差异，会导致学生在认知、认同、理解和表达方面的不同。因此学生会在美术学习上表现出不同的个性品质和学习方式，并反映在他们的创作的作品中，这是教学中应该认同和尊重的品质。 5美术教学的创造性特点：自由是创作的主要特征，没有自由不可能有真正的创造，因此在涉及表现和创作时应该尽可能给学生以自由，只有这样学生才会充分发挥自己的创造性。不仅如此，对于创作的过程与方法也不能用一种绝对的标准去加以判断。 6美术教学的全体性特点：基础教育属于公民教育，其基本要求是必须向所有学生的，因为中小学教学属于基础教育的范畴，所以理所当然也面对所有学生。因此全体性也就成了基础美术教学的特点。 ——美术鉴赏教学采用的策略 （1）运用范畴、类型、模式和风格等一般性知识。（2）学习从一定的背景理解作品。（3）学习美术鉴赏的程序。（4）鼓励学生接受经典艺术的精神，同时感受现当代艺术的多样性（5）如果需要还可以鉴赏和表现相结合。（6）鉴赏可以采用专堂鉴赏的方式，也可以采用随堂鉴赏的方式。（7）鼓励学生在鉴赏教学中当“小先生”。 ——综合教学的基本策略 （1）坚持以美术为核心。（2）依据一定的主题，精心设计综合课程。运用多种学习方法，突出探究式学习方式。（3）适当地开展综合学习，进行总量控制。 ——经典的学习或教学模式; (1) 掌控学习模式 （2）发现学习模式 （3）程序教学模式 （4）范例教学模式 ——美术评价策略;（P310） 一、自评、互评与教师评价相结合；二、形成性评价与终结性评价相结合；三、提倡质性评价；四、注重纵向评价，关注学生的发展 ——美术教师的人格特征和人格魅力：（P364） （一）爱心、同情心和宽容心（二）负责与认真的态度（三）幽默（四）人际沟通和交往能力（五）声音洪亮、表达清晰 ——与美术教师职业相关的知识与技能：(P379) 一、 美术和相关的美学理论（1）与美术教育相关的概念 （2）美术史 （3）美术技法理论 二、 美术技能：应该追求“一专多能”或“几专多能” 三、 教育学与心理学知识 （1）教育理论 （2）心理学知识 （3）美术教育理论 四、对文化的理解力 （1）基本的文化水准 （2）理解另一种文化