达达主义与杜尚

达达主义与杜尚 西方的现代艺术流派有很多，其中达达主义是使我印象比较深刻的流派之一，它完全颠覆了我之前对于艺术的认知。随意拿出几件日常生活中的物品就是艺术吗，达达主义对艺术是如何理解的，又为什么会产生这样的艺术流派呢？ 达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。 查拉在草拟的《宣言》中，曾为“达达”下了这样的定义，“自由：达达、达达、达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。”有人还作过进一步的解释：“达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是乌有。” 达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表达自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。”查拉在回顾达达主义运动时说：“目的在于设法证明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。” 达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口应像炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。 达达主义对现代生活的辛辣批评与形式化的、抽象的雕塑作品的整个发展背道而驰， 随之带来了一种新的随意性。在达达的展览会上作为艺术品选择并展出了取自现代人的普通环境的物体。杜尚沉着而轻率地以对诸如自行车轮、洗瓶器、小便池、拔瓶塞的螺丝锥和其他“现成的”平凡东西等物体的偶然选择， 嘲弄了严肃的艺术意图。安德烈·勃勒东把这些称作“通过艺术家的选择而被上升到艺术品的高位的制造品。”在杜尚看来， 和在他后面受到其艺术，尤其其态度的深刻影响的艺术家看法一样，生活与艺术是偶然与任意选择的事情，艺术行动的本质是故意的选择，每一个行动都是个别的，独特的。他说：“你的偶然与我的不同，正如你掷骰子很少和我相同一样。”这种关于艺术家绝对自由的哲学对于二十世纪的艺术史来说是十分重要的。杜尚也许可以作为最机敏、最有理解力的现代运动理论家。他将从一个安在凳子上的自行车轮（及车叉）所获得的自由给予了参观者，允许他们随意旋转车轮。 达达主义虽然活动时间比较短暂，但它的影响至今犹在。20世纪60年代晚期，开始活跃在欧美和日本画坛上的“帕洛代”艺术可以说是达达主义运动的回潮或延续。达达主义预示了现代主义艺术演进的第二个阶段——抛弃绘画本身。现代主义艺术运动行至于此已经对艺术的存在方式以及是否具有存在的必要发出了终极疑问。在问题的悬而未决中，又再一次地激发了另一个截然不同的创造领域，西方艺坛在六十年代陆续出现的波普艺术、行为艺术、大地艺术以及观念艺术等等在不同程度上都受益于达达与杜尚的启发。 米歇尔·杜尚（ MARCEL DUCHAMP ， 1887-1968 ）是达达主义的代表艺术家。 其作品主要有：《泉》 、《有胡须的蒙娜丽莎（LHOOQ）》 、《下楼梯的裸女》等。 《下楼梯的裸女》是一幅立体主义风格绘画，当它被送到1912年的“独立沙龙”立体主义画展时，却遭到了婉拒，因为评选人认为这幅画涉嫌带有未来主义绘画的风格。从那以后，杜尚意识到了派别之间存在的狭隘，决定摆脱受缚于这种狭隘的危险，开始回避艺术圈的活动，独自玩弄起自己的艺术。 1913年，杜尚创作了他的第一件现成艺术作品《自行车轮》，开启了现成艺术之先河，挑战了人们对于艺术既定模式的思考。杜尚的一些匪夷所思的作品是现代艺术史反复诠释的对象。例如，1917年杜尚将一白瓷小便池以“莫特”先生之名并命名为《泉》，送交美国现代艺术大展。虽然因其在当时太过前卫而被退了回来，但杜尚的意图却很鲜明：否定艺术，取消美，取消艺术的趣味，他以一种辛辣又不失幽默的方式嘲讽人类在崇高的名义下对于艺术的自我设限。艺术其实并不崇高，艺术品是否出自艺术家之手也无关紧要，重要的是艺术家选择了它便有了“点石成金”的效用，使得寻常对象可以摆脱物的功能而一跃成为艺术品。杜尚的颠覆作用就在于此，“艺术可以是非艺术”，“艺术可以不美”，取消艺术高高在上的优越感，从而将传统艺术的一切乃至平面绘画本身也彻底否定掉。这一点也表现出“达达”虚无主义的心态。