毕加索及其作品赏析

毕加索及其作品赏析 巴勃罗?毕加索(Pablo Picasso,1881-1973)是一位图画教师的儿子，由于受家庭环境的熏陶，他自小就显露出绘画天分，在巴塞罗那艺术学校中颇有神童之风。19岁时他来到巴黎，在那里他通常画一些以乞丐、流浪者、江湖艺术和马戏艺人等为题材的作品，这些作品大都为现主义者所喜爱。但是他显然没有得到满足，于是开始研究原始艺术。 毕加索从亨利?马蒂斯(Henri Matisse,1869-1954)、高更(Pual Gauguin,1848-1903)的作品中学到怎样用几个简单的要素去构成一张面孔或一个物体的图像。但这跟较早的艺术家使用 较早的艺术家是把自然的形状简化为平面图案，这种平的简化视觉印象的方法有些不同( 面图案给人以平面感，缺乏立体感)。“有没有办法既能避免这种平面性，又能使简单物体的图画不失去立 体感和深度感,”正是这个问题引导着毕加索返回塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)的作品。塞尚曾在给一位青年画家的信中劝告他:“要以球形、圆锥和圆柱的观点去观察自然。”他的意思大概是:在组成图画时，应该永远不忘那些基本实体形状。但是毕加索和他的朋友们却决定遵循这个劝告的字面意思，不再宣称按照事物出现在眼前的样子去表现它们。那是难以捉摸的东西，追求它没有用处。他们不想把一个转瞬飞逝的假想印象固定在画布上。把他们的主题画面组织得尽可能地有立体感，他们的理想目标是构成某物而不是描摹某物。 我们拿一把小提琴来打比方，它出现在我们的心灵之眼里形象，跟我们的肉眼看见的小提琴不同。我们能够同时想起它的各个方面。某些方面非常明显突出，以致我们觉得能够触摸它们;另一些方面我们会感到有些模糊。 然而这奇怪的混杂形象却是任何一张相片或任何一幅精细的绘画所能相比的，它更加接近于我们心中“真实的”小提琴。“小提琴与 这幅静物画类的作品，就是在这个推理过程引导下创作的。这种做法在一定程度上葡萄” 标志着重返埃及人的原则?，亦即从最能表现物体独特形式的角度去画它。小提琴的涡卷形头和一个弦轴是从侧面看，正是我们想起一把小提琴时它们浮现在我们尖脑中的样子。但是，音孔却是从前面看去的样子——从侧面就看不见音孔。提琴边缘的弧线已大大地加以夸张，这是可以理解的，我们在想到把手沿着这样一件乐器的边缘擦过去有何感受时，很容易对那些弧线的陡度估计过分。弓形和弦在空中飞扬;弦甚至出现了两次，一次正面观，一次接近涡卷形音孔。尽管表面上这是一些互不连接的混杂形状——还不止我刚才指出的那些——这幅画看起来却不混乱。这是因为艺术家在画中所使用的各个组成部分多少还是统一的，所以呈现出一个协调一致的整体外形，可以跟美洲图腾之类原始艺术作品相比。 当然，用这种方法去组成一个物体的形象有一个缺点，立体主义?的创始人对于这一点很清楚。这种方法只能用于多少还是熟悉的形状，看这幅画的人必须知道小提琴的样子才能把画中的各个片断联系起来。就是由于这个缘故，立体主义画家通常总是选用熟悉的母题，如吉他、瓶子、水果盘、偶尔还有人物。对于这些，我们能毫不费事地在画中找出头绪，了解各部分之间的关系。并非人人都喜欢这种游戏，也没有理由要求大家都喜欢，然而却有充分理由要求他们不要误解艺术家的意图。在艺术家看来人们知道一把小提琴是什么样子，人们来到他的画前面来不是想了解这种基本常识。艺术家是请他们跟他共同进行这一复杂的游戏，用画布上的几块平面片断在心目中构成一把可感可即的小提琴实体形象。 作为立体主义的创始人， 毕加索是以“亚威农的少女”一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法，成为立体主义的先声的。亚威农(AVIGNON)是巴塞罗那一条妓女街的名称，这幅画就是他根据那一段生活的积累酝酿而作成的。所以有人说，巴塞罗那的妓院是毕加索学美术的第一个课堂。画中呈现五个少女，或坐或站，搔着弄姿，前面小方凳上有一掬葡萄水果。人物扭曲变形到几乎难以辨认，完全没有所谓体积和质感的表现，只有被 粗硬的直线和微曲的弧线和色面切割成的画面，人们只能从中依稀认出五个女体的存在。促成这一转变的是他接受了非洲原始木雕的影响。 毕加索虽然是立体主义的创始人 ， 但他从来没有伪称立体主义手法能代替其他一切表现可见世界的方式。 恰恰相反，他时刻都准备改变手法，不时地从最大胆的制像实验中回到各种传统的艺术上去，比如漫画。毕加索画的母鸡和毛绒绒的小鸡十分逗人，的确无可挑 毕加索就不满足于仅仅描摹出一只鸡的外形。他想画出它的剔。但是在画一只小公鸡时， 争强好斗、它的粗野无礼和它的愚蠢无知。换句话说，他使用了漫画手法，然而这是一幅多么令人信服的漫画啊 可能很难相信“小孩的头像”和“头像”两幅表现头部的画出自同一位艺术家之手。显然毕加索想弄清用最不可能的材料和形状去构成一个头像这种想法到底能走到哪一步。 他用粗糙的材料切去“头”的形状粘贴到画面上，然后把图式化的眼睛离得尽可能地远。他用一条折线表示嘴和一排牙齿，还设法加上一个波浪形状表示面部轮廓。但是他从这些简直无可作为的边缘地区的探险中，又回到“小孩头像”那样坚实、可信而动人的形象。哪一种方法，哪一种技术，都不能长期使他满意。 他有时放弃绘画，去制作陶器。乍一看，很少有人能猜想出“鸟”的盘子是当代最老练的大师之一的作品。可能恰恰是毕加索对素描法的惊人的纯熟，恰恰是这种绝技，使得他渴望简单明了。抛弃一切机敏和聪颖，用自己的双手制作使人联想到农民或儿童作品的东西，必定给他带来了一种特殊的满足。 毕加索作为法国现代画派的主要代表，是一位最富有创造性的艺术家，一直到去世十年，虽已届八十高龄，但他依然站在艺术创作的前列。20世纪的艺术家、特别是西方艺术家，几乎没有未受过他的影响的。毕加索的艺术成就除去绘画以外，还涉及到各种材质的雕塑、陶艺、书籍装帧等方面。毕加索从9岁起就开始作画，无论质还是量，都是惊人的，他的作品约达六万件，仅油画一项就在万件以上。这位天才横溢的艺术家在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地做到了。为何有此能耐,他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。 立体主义 人们以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺术探索性创作命名。 评论家沃克塞尔在他为布拉克画展撰写的评论中使用了“立方体”，“立方体的古怪”一词，从此立体主义正式登上画坛。立体主义画家的探索起于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。立体主义的代表画家是毕加索和布拉克。毕加索曾说过:“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。”布拉克则承认:“立体主义，或者不如说我的立体主义，乃是我所创造的，为我所用的一种手段，其目的在于使绘画符合我的天赋。”他们两种气质的结合，又通过格里斯和莱热各自的努力将它们重新结合在一起，这就形成了有活力的立体主义。 立体主义在发展历程中共经历了三个时期:1907—1909年的塞尚时期;1909—1912年的立体主义时期。他们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排在同一个绘画平面上的方法。随着探索的发展，他们发现这样的“分析”往往使画面越来越失去本来的形态，而陷入一种抽象的形。因此从1912年到1914年他们进入了“综合立体主义”时期，其观点是:不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从 而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。毕加索说:“我要按照我的想像来作画，而不是根据我所看到的。”布拉克也说:“画家并不想构成一件奇闻轶事，而是要造成一种绘画的事实。” 立体主义的产生也是美术自身发展的必然。在传统绘画中只依看到的客观自然作画，所表现的只是自然的一个局部和一个片面，随着现代人的现代生活变化:客观与微观，速度和多变，机器对人的制约，这就要求绘画要表现这多样复杂性;古希腊柏拉图关于几何美的观点及塞尚着意描绘事物的结构、永恒性的观点加之非洲黑人雕塑的启迪，这就导致立体主义艺 术的产生。 毕加索 (1881-1973年) 巴勃罗?鲁伊斯?毕加索出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。 由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的 19岁的毕加索来到巴黎， 友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“粉红色时期”。尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。 从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。