韩国丧尸电影《釜山行》影评

韩国丧尸电影《釜山行》影评 韩国电影《釜山行》令丧尸再也不是西方的专利了!韩国影人再一次向世人证明了他们非凡的叙事能力和精巧的借鉴本事。没有好莱坞式拯救人类的大英雄主义,多了的是人性的反思与情感的刻画。无论怎么看,这部电影都是亚洲影界的头一遭。下面我们就来见识一下它的精彩影评吧。 篇一 《釜山行》的成功,不只是账面数字的成功。 举个不一定恰当的例子。它就相当于拍摄了《路边野餐》的毕赣和《长江图》的杨超,突然拍出一部十几亿票房的商业电影。 这当然不是天方夜谭,也不是高丽参鸡汤。 导演延尚昊,此前专门拍摄一些没人看的独立动画片(代表作《猪猡之王》)。最高观影人数,不过才一两万人——还比不上专门拍冷门艺术片的洪常秀。 从默默无闻的小众一跃成为大众热捧的对象,听起来匪夷所思,但过去十几年,韩国电影屡次上演此类新导演奇迹。《釜山行》是个丧尸片(僵尸片),就是《僵尸肖恩》、《僵尸世界大战》到美剧《行尸走肉》的那种僵尸活死人。 这种看来就不够大众、不够主流的类型片,在韩国从未有成功的案例。此前韩国千万级别观众人次的电影类型是历史片、战争片、灾 难片、警匪片等,比较特殊的是奉俊昊的《怪物》和今次的《釜山行》。 在形式上,《釜山行》与奉俊昊的软科幻片《雪国列车》情境有一定相似。它们都是父亲带女儿,有小团队,然后都有打通一节又一节车厢的动作场面。但两部电影有个本质上的设定差异。《釜山行》里开往釜山的KTX列车,完全复刻自韩国民众的日常生活——包括中途经过的天安和大田站,而《雪国列车》是一个完全架空的末世故事。通俗点说,《釜山行》更容易有代入感,出现的人物包括了老少中轻病弱残孕,完全就是缩小版本的人类社会组成。看明白了这个,你就能读懂《釜山行》背后的诉求,它并不是喷血浆、玩死惨的恐怖大秀。 与国外大片常见的正气过剩男主角不同,《釜山行》从男一号到几个角色,大多是带有性格弊端上了车。如此一来,直面危险恐惧,与丧尸的殊死搏斗,反倒变成了修正人性弱点的契机。以男二号夫妇两次被阻拦进安全车厢为例,第一次的实行者是男一号。到了第二次,男一号自己也跟着变成了受害者。 让多数观众恨得牙痒痒的场面,绝对不是来自丧尸的疯狂杀戮,而是人类对同伴的轻蔑、敌意和不信任。与“车”俱来的诸多毛病,通过丧尸病毒的感染催促,一并爆发了出来。 不难发现,男一号在一开始,与从头到尾充当反派的自私大叔,差别不大。延尚昊在摄影棚模拟了高速运行中的车厢,不计其数的群众演员“以超越其他丧尸片”的卖命精神,去演绎那些奇形怪状的暴走丧尸。如果你对丧尸片还停留在分不清挣扎还是抽搐的慢速运动者,《釜山行》会带来无数惊人的夸张场面。 《釜山行》的最大意义是坚信人还可以作为人,配作为一样活物,生存在一个崩坏的、末日来临前的恐怖环境当中。对弱小者的庇护,对同行者的援手,对陌生人的信任,乃至于对人类阴暗面的失望,它们共同组成人类集合的丰富面貌。你回头再看《怪物》或《雪国列车》,两部电影也同样对人性做出了积极肯定(有个例外是今年的《哭声》)。 《釜山行》的热门,不是韩国本土或在香港台湾热映的一时现象,也不只是一部电影和一个导演的成功那么简单。在影片背后,你会看到韩国导演对人性的考量,有善良的一方,也有恶意的一方。有完全国际化的运作,也有辛辣入喉的黑色讽刺。电影的高度工业化并不排斥独立电影的新鲜血液,也能让偶像明星改头换面。面对一部看起来只是为了刺激肾上腺激素分泌的丧尸类型片,你会发现,拍电影确实不只有一种可能。 无论在格局、桥段还是节奏上,《釜山行》都是东亚丧尸片少见的成功案例。 东亚几国中,日本出产过不少丧尸片,但无一例外是以小众、怪鸡和恶趣味为特征,少有人能把目光投向大片视野的。香港台湾也有那么点零星尝试,可以忽略不计(麦浚龙《僵尸》是华语电影特有的僵尸片)。倒是日本的黑泽清和青山真治等导演,在他们艺术片里不同程度表示过对丧尸题材感兴趣。 例如科幻片《完美的蛇颈龙之日》里的“哲学僵尸”。像这两枚丧尸,大概能秒杀所有年龄段的妹子 《釜山行》对丧尸的行动设定有一定调整,譬如被啃咬后的感染 时间,飞快的行动速度,智商基本为负数,高度依赖目测视线和听觉,弱光下会盲视……但总体上,它们还是活蹦乱跳,完成一系列高难度肢体扭曲的西方丧尸——让人看完之后很想上去亲身试演一把。 不少人以逻辑有问题来批评《釜山行》。 譬如感染速度到底多快,丧尸如何第一时间判断是死人还是活死人等等。可是,如果不相信导演和丧尸类型片的基础设定,那么,电影根本没法看。 《釜山行》采取了平凡(平民)英雄的人物设定,其实不好拍。你可以拍成电锯屠尸,以一敌百,火烧连营,但电影主人公是一个代表殷实中产的人物。你让他爆发,他除了数字,别的恐怕也爆发不出来啊。这部电影,没有枪,没有刀,除了棒球棍以外,没有更大规模的杀伤性武器了。 好莱坞大片或商业电影,容易大开主角光环。《釜山行》放弃了高大全伟光正的写法,主人公是带着自私和不完美的人物性格出场,不断进行修正,最后还选择了自我牺牲。不只是主人公,其他几个配角,也各自完成了行为的转变调整(包括女儿)。 封闭的高速列车空间,从一道又一道的车门到狭小的卫生间,观众很容易感同身受。这种环境模式,比在远古洞穴、中世纪堡垒或黑暗地下城,日常太多了——因为所有人都熟悉,反倒寻思着都大难临头,演员们看起来不紧张而且也太放松了吧。 我喜欢的一些人物和段落如下, 她的最后一秒上车是类型片的常见桥段,但是,她成功感染,又 从美女列车员背后现身袭击的画面,很出彩。直男观众也忍不住表示,头两个变丧尸的姑娘,颜值好身材佳,被感染了很可惜。 坦克一样的身躯,实木桶般的上臂肌肉💪,这个 MT 大叔站在卫生间门口,我就脑补了他要屠杀丧尸的热血场面。果不出其然。 好在《釜山行》也没有夸大他的战斗力,他的力量,始终还是停留在壮汉的蛮力上。真是令人感动的好肉盾。 电影里有两处丧尸空降的场面,一个是在新闻报道的视频上🚁,一处是在沦陷了的大田站。这里说的空降是从走廊天桥上飞瀑而至的丧尸们,有一个摔得全身扭曲了依然狰狞着想吃人。 不知道为什么,我还特别希望看到个穿高跟鞋奔跑的丧尸。 韩国丧尸们实在是跑得太快了,没有刹车没有后视镜也没有交警。所以在铁道上撞成了一堆,报废无数,真是一起惨烈的高速连环相撞追尾车祸。 不过,比这群丧尸飙车族还可怕的,是那个狂奔的孕妇。求生加母爱,总是伟大的。 你们肯定以为,我就喜欢看大场面,那看《僵尸世界大战》去啊! 实际上,我在说的,都是关乎想象力的问题。用电脑绘制出十万个丧尸也不成问题啊,但是,怎么让这一堆怪物,跟主人公产生具体的联系,那是个难题。《釜山行》从头到尾,都在让观众接受这样一件事情,放置于现实社会又带有太过鲜明类型片特征的玩意,没那么好搞。 否则啊,中国人早拿过来山寨了。 但有人肯定还要说,《釜山行》给大家留下最大心灵创伤的,还是人类本身,尤其是那个面目极端可憎的官僚大叔。他滥用权力,苟且偷生还煽动群众。无脑起来,让你恨不得上去掐死他。 如果大家厌恶人类,那一定要去看导演的第一部长片《猪猡之王》。反正联系几个作品,感觉导演真是深深的厌恶人类啊。 《猪猡之王》是 2016 年以来,我看过最黑暗压抑的一个片子。虽然有极端泄愤的一刀切,但在疯狂变态的青春期冲动以外,延尚昊却袒露着人类的苍白,脆弱和自私可怜的一面。给主人公配音的,是另一个韩国独立电影导演,梁益俊。他导演的《绿头苍蝇》也是我很喜欢的片子,讲一个沉迷于暴力最终又被暴力所吞噬的男子。 扯这些,不外乎是对丧尸片进行一定的过度阐释。它们可以是爆米花类型片,它们还暴力成灾——好在《釜山行》的尺度很一般啦。 当人类还是人类,当丧尸变成比野兽还疯狂的集兽性之大成的怪物。这种面目鲜明的对比,有如对人类社会现实的终极暗喻。普通人,总是无法跟更加机械、庞大、无人性的资本财阀集团或上流官僚阶层对抗,不断被同化,被感染,被消灭。 无差别的破坏,厮杀,烂咬,爆啃,捣乱所有社会秩序和人际关系的狂热冲动,本质上却还是有无政府主义的末世诉求。可到头来,这种类型片还是为了反写人性(好电影往往如此)。至少,《釜山行》是这样做的。 丧尸的存在,并不是为了要抢主角的戏,或是导演表达破罐破摔 死光光的绝望,而是为了烘托这些主角(普通人类)身处人性与道德冲突时候的复杂形象。所以,电影真正影射的,让人感同身受的,其实还是社会上(一趟列车上)普遍存在的阶级倾轧和自私不公。 最终,电影在失望中有希望,合理保存下来了妇孺、亲情与歌声。 篇二 我记得好久以前,在我上次回国以前吧,悉尼的电影行业某朋友跟我提过她的老板投了一个韩国僵尸片,我当时就觉得投这个干嘛啦韩国拍的僵尸片必须没什么好看的嘛,毕竟“僵尸片是欧美的类型片”这个印象已经根深蒂固了。 后来《釜山行》出来,被各种好评,我挺惊讶。前两天看了个微博Po的推荐终于忍不住,今天约了朋友去看掉了。看完以后到现在三个小时了,我还感觉闷闷的,一面觉得“真好看呀”一面为我们中国电影被韩国电影抛在后面的、越来越遥远的距离感到焦虑。 《釜山行》就是一个典型的僵尸片,和我们看过的所有僵尸电影拥有完全一样的套路,有封闭空间,有感染有逃命,有对抗有小聪明,有煽情有生死,这里有的《行尸走肉》呀《僵尸肖恩》啊它们都有过。但是《釜山行》是真正意义上的属于亚洲的僵尸片,它充满了身为亚洲人会各种共鸣而欧美人绝对想不到用的元素与梗,亚洲社会独一份儿的伦理道德、人情世故、因果报应……全都被调进了故事里。 看一个僵尸片到最后不止被圆满地吓了一圈,还感动得五体投地,哭得稀里哗啦。我好几次以为自己扛过了哭点,没想到最后还是败给了一段父女的对话。眼泪止也止不住。 这个片子在你以为充满希望的时候突然就绝望了,又在你终于绝望以后留了一点希望。 剧本是工工整整的好莱坞商业大片的模式,第几分钟出现几个事件几个转折几个主要角色几对人物关系----全部是教科书的模版,以最快速度发展故事,让每一分钟的情节都饱满生动(用饺子比喻的话就是塞满了肉馅),丝毫不用一点闲话家常来浪费镜头时间。 知道如何利用一个满是缺点的主角的成长与改变让观众代入角色(少年漫画的套路),知道怎么运用人气角色的命运来影响观众情绪,知道留一个情节上的“关键道具”(儿歌)并在正确的位置使用了三次……两个小时里十几个人物全部立住了,观众能清晰地分辨他们记住他们并对他们拥有不同的解读----就人设这一点,多成功啊。从好莱坞学到的,已经完全变成自己的了。 几年前上学的时候,我的澳洲电影老师专门开了一节课讲韩国电影的崛起与风格,讲朴赞郁讲《老男孩》,当年让我一个对“韩国电影”四个字充满鄙视的无知少女差点跪着出了教室。我那时候觉得中韩两国电影的差距至少有10年那么多吧。 如今,这些年过去,我隐约觉得中国电影多少也有了一丢丢进步,结果看完《釜山行》,人家他妈的又一下子甩开了我们十多年。 怎么追啊。继续追吧。心累累的,哎。 篇三 告别了名导及低成本电影崭露头角的上半年,终于来到了票房之战最为激烈的韩国影院夏季档。《釜山行》成为了今年韩国影院首部票 房超千万人次的电影,也是韩国票房史上第14部、包括外片在内的第18部“千万电影”,并刷新了多项票房纪录。 当我们谈韩影票房的时候,可能会经常听到“千万电影”这一名词。简单解释下,韩国的票房一般按照观影人次统计,人次超千万的电影即为“千万电影”。考虑到韩国人口总数为5062万(2015年基准),“千万电影”也意味着,至少有约五分之一的国民都曾到电影院看过这部电影。 在通稿中被冠以“灾难大片”头衔的《釜山行》,在我看来其实是一部新类型片下的社会批判之作。而“亚洲丧尸片”的新类型,以及电影剧本中裹藏的社会批判信息,这两点使这部电影成为了冲击千万的种子影片。 或许之前有关注到延相昊导演的人并不算多,至少在今年戛纳之前。因为他的前作都是动画作品,而中国主流媒体对于动画类型的关注度确实较为欠缺。和上次提到的罗泓轸导演类似,延相昊导演是美术专业出身的。他在中学时代是宫崎骏粉一枚,以后一直默默走在做动画的路上,偶然的机会下终于拍出了自己的第一部真人电影,没想到正是这部电影令他跻身“千万电影”导演行列。 他的代表长篇动画《猪猡之王》入围过戛纳导演双周单元,且获得了金摄影机奖提名。这也是第一部入围的韩国本土动画长片。《猪猡之王》于2011年在韩上映,票房仅为1万9798人次。两年后的另一部动画长片《似而非》票房不过2万2366人次。这两部长片动画都是恐怖惊悚类,所以他拍出一部真人丧尸片其实也完全在意料之 中。 那么从2万到千万的跳跃究竟是如何修炼出来的呢?先来了解一下《釜山行》的诞生故事吧。其实比起《釜山行》,先构思出来的是动画电影《首尔站》,也就是《釜山行》的前传。 最初,导演在做动画短片《地狱》的时候,想着从其中还能衍生出什么故事来,就想到了丧尸。而《首尔站》就是这部讲丧尸的片子,本来打算做短片,后来变成长片了。在和《首尔站》电影发行方交流时,有人提出了把《首尔站》拍成真人版的建议。导演觉得,同样的电影做两遍不太好吧,就写了个坐上火车去釜山的丧尸故事梗概给对方看,就这样,《釜山行》诞生了。 至于剧本,延相昊导演和朴柱锡作家一同磨了大概六个月才出来。《釜山行》中流浪汉这一人物是在朴作家建议下加入的,主要是为了和《首尔站》保持关联性。而《釜山行》中饰演感染者的沈恩京也是为《首尔站》女主角配音的人。 之前曾有许多人建议导演拍真人化电影,但他始终坚持做动画,因为觉得还没有遇到合心意的真人片剧本,所以一直在等。而这次通过《釜山行》可以和《首尔站》形成两部联作,并且《釜山行》先于《首尔站》上映,对这部姊妹篇动画的票房肯定也会有积极的引领作用。确实还蛮聪明。 《釜山行》凭什么在韩国这么火? 起初是没想去影院看《釜山行》的,主要因为看不了惊悚恐怖类。但韩国朋友坚持要我陪他去二刷,于是我问,为何非它不可呢?朋友 的理由加上个人的观影感受,可以总结出四点。 一、“15禁”丧尸片,但并不算可怕。 看了剧照和预告片之后,因为配乐声效和化装过于给力,很容易让人产生一种此片过于“惊悚”的错觉,但其实它只是视觉层面上的“恐怖”而已。《釜山行》在韩国拿到的分级和五月份的《哭声》一样,都是“15禁”,也就是说连高中生都可以去看的电影。所以朋友反问道,《哭声》比这个要可怕两百倍,你连《哭声》都看了,怎么就不能看《釜山行》呢? 别忘了,当初不少人看完《哭声》抗议它应该被分到“19禁”。看完后确实觉得,比起《哭声》来《釜山行》是比较轻松和畅快。尽管两部电影涉及的恐怖元素都是较为非现实的,但《哭声》完全是黑色漩涡一般的解答体验,在大部分时间里都让人感到无比压抑;而《釜山行》则是无所畏惧,上演酣畅淋漓的过关斩将,又带来引人思考的灾难后感。 因此,对于那些因为“惊悚”而踌躇的人,以及处于15以上19以下的韩国青少年们,同档期的电影中,比起来国民主旋律的《仁川登陆作战》、《德惠翁主》,《国家代表2》来,毫无疑问《釜山行》会更具吸引力。而我也有理由相信,像自己这样被朋友的口碑拉进了电影院的人大概也不在少数。 二、全新类型的“亚洲丧尸片”。 毋需解释,“亚洲丧尸片”和“无枪纯肉搏”绝对是TOP看点。丧尸片本身便已足够有话题性,延相昊导演说,在京畿道拍摄的时候就有 好多围观群众,大家说“哇好像是僵尸片哦”,由此他才发觉,原来丧尸本身真的已经很大众化了呢。然而令人遗憾的是,先不说亚洲,在之前的韩国也并未拍出任何一部像模像样的真人丧尸片来,而如今竟然在一位动画导演手中实现了。 所以当韩国朋友说起《釜山行》带来的“亚洲丧尸电影”新类型,不仅带着一种“相见恨晚”的喜悦,还有种“前无古人”,短时期估计也不会有“来者”的魄力和自信。对于丧尸片的一大票拥趸,《釜山行》的诞生无异于一条明亮的闪电。 另外,《釜山行》中与丧尸的对战完全是没有热兵器的纯肉搏。且不只是体力博弈,还需要斗智斗勇。这方面马东锡发挥出了超级出色的战斗力,连孔刘接受采访的时候都说,觉得马东锡特别能打。 看《釜山行》之前,对马东锡的印象是个搞笑又可爱的肌肉大叔。《釜山行》出来后他的人气又增加了不少,“马可爱”、“马宝宝”之类的别名也层出不穷。戛纳展映后马叔一出场,全场马上掌声雷动。虽然私下喜欢孔刘更多一点。但在这部电影中,感觉马叔的压倒性气概抢走了一些孔刘的存在感,至于两人能否撑到最后,就不在此剧透了。 真人手撕僵尸的亮点则是从大田站下车后再次上车,为营救陷入千钧一发的怀孕妻子郑有美、女儿秀安,马东锡、孔刘、崔宇植需要一路作战,从9号向13号车厢移动的过程。可以说在大田站合力与丧尸对抗,成功再次搭上列车后,孔刘和马叔才摒弃偏见,站在了统一战线上。 马叔把手臂拿胶布缠好,摩拳擦掌准备与丧尸大战。饰演棒球队 员的小生崔宇植也缠好胳臂握紧了球棒,没有怯场。孔刘发挥出了与基金经理相匹配的智力,根据丧尸们仅听力发达,暗光下视力不好的弱点设计实施向13号车厢移动的计划。还好《釜山行》里的丧尸还挺蠢的,要是和《首尔站》里的一样的话,恐怕斗智斗勇的手撕僵尸戏码也就无法上演了。 三、社会批判意义。 《釜山行》并不是一部单纯讲述丧尸故事的恐怖惊悚片,在丧尸来袭时高铁上的人们如何应对极限的状况,如何求生存,电影对此有着非常现实性的描述,批判道义人性的同时顺带还黑了一把韩国政府。 从首尔出发的时候就已经不对劲了。然而当被感染的丧尸对人类大举进攻之时,列车上新闻中的韩国政府人士为了维护人心安稳,公然谎报“各位国民安全哈密达!”搭乘列车的人们用手机查到的网络视频中却分明是另一番景象,韩国多个城市都已告急。而当列车到达官方声称的“安全且有军人把守”的大田,无辜的乘客们下车,却发现完全是另一番景象,只好为了求生再次搭上这趟载有丧尸的列车。 比起通过影像展现出的政府,列车上的人们为求生存的反应则让观众们不得不发出“人比丧尸更可怕”的感叹。 如果说作为都市人代表的孔刘的利己心在女儿秀安的反问,以及现实中血肉厮斗中,终于化为了人性之爱的话,那么金义城所代表的阶级便是一个为求生存完全不择手段,甚至不惜加害于人的权力所持者。他在社会上拥有特权,在车厢里也是掌握着最高话语权的乘客, 可以扭转乾坤。 四、高完成度以及动画导演的执导特色。 《釜山行》的票房成绩绝对和它高完成度获得的口碑息息相关。尽管在戛纳,比起大尺度同性作《小姐》和外媒口碑爆棚的《哭声》,《釜山行》的曝光度并不算高,但是作为延相昊的首部真人商业片,《釜山行》已经在韩国交出了一份优异的答卷。 在原剧本中,孔刘的孩子的设定是儿子,导演看了许多试镜一直都没有选到合适的男孩来演。他看过金秀安的作品后,坚持要请她来演,甚至不惜把原来设定好的儿子改成了女儿,搞得制作团队的人直冒冷汗。所幸金秀安这枚演技派小姑娘的表现完全在期待之上,比起《哭声》中的金焕熙,挑战度虽然没那么高,但极富层次的演技的她绝对足以入围韩国优秀童演榜单。 在美术方面,《釜山行》的丧尸特殊化装十分逼真,突出了爆裂的血管和颜色,后期对眼睛的处理看起来也让人竖汗毛。动作方面,开拍前六个月起,丧尸演员们就开始接受特别训练了。《釜山行》的动作指导之前也参与过《哭声》的制作,因此也从《哭声》里借鉴参考了一些处理方法。 另外,延相昊作为动画导演的出身也令《釜山行》的场面颇具看点。韩国朋友抱怨说,不少韩国导演常常执着于中近景固定镜头以及短镜头的使用,十分死板,难以看到让人激动的充满力度的镜头运动。但是延相昊的执导风格带来了与众不同的新鲜感。 对片头最为记忆尤深。影片的镜头从韩国特有的交警模型的脸部 特写开始,这种交警模型的胳膊是可以不断机械挥动的,某种程度上似乎也呼应了丧尸们的动作风格,很有意思。起始是一位中年男司机通过消毒站,对工作人员发牢骚。然后在继续开车的路上,撞死了一只鹿。司机大叔下车察看,发现是只鹿就骂了几声回去开走了车。然后镜头摇到了这只鹿的尸体上,它抽搐着扭转肢体和脑袋,眼睛变色,化身丧尸鹿重新站了起来。 紧接着,银幕上出现了“釜山行”的片名。 为何说《釜山行》并不是典型“千万电影”? 尽管《釜山行》刷新了一连串票房纪录,仅用19天就跻身“千万电影”行列,成为今年韩国的首部千万之作,但纵观韩国的“千万电影”list不难发现,《釜山行》和之前那些“千万电影”还是有着明显区别的,可以说它打破了忠武路已经定型的“千万电影”法则。 首先,《釜山行》中并无英雄。 在既有的“千万电影”中,总是能看到以一个英雄角色为中心的剧情设定。比如《鸣梁海战》中的海军大将李舜臣,《国际市场》中家庭的灵魂人物德秀,《老手》中的刑警道哲等,都属此类。但是《釜山行》中的这些人,比起英雄来,更接近于一般人。 孔刘的“石宇”是一位事业成功,但对家庭不上心的典型年轻都市父亲。一开始是一个怀着利己想法的人物,随着剧情的展开,不断受到冲击的他内心也发生了改变。马东锡的“尚华”一看就是一个对妻子言听计从的男人,怀着既有的偏见对孔刘不断冷嘲热讽。崔宇植的“英国”是个年轻棒球手,起初连面对心爱女生的勇气都没有,藏起感情 只献给对方一张扑克脸。 这样三个过关斩将对战丧尸的男性,我们很难将其中的任何一位定义为“英雄”。导演在这出激动人心的戏码上演之前,已经呈现出了这三个人本身具有的弱点。并且从结局来看,创作者也并没有任何将男性塑造为英雄的倾向。这与典型的“千万电影”有着分明的差异。 其次,无爱国营销,反批判韩国政府。 所谓爱国营销,其实就是主旋律色彩的电影以观众们的爱国心作为营销重点。这个在中国能否行得通暂且不说,至少韩国人愿意去为爱国题材买单。尽管并非所有“千万电影”都用了爱国营销这一招,但大部分都具有掀起爱国热潮的话题性。 “千万电影”中票房首位的《鸣梁海战》就完全是一部主旋律历史片,讲述朝鲜名将率领海军抵抗倭寇的故事。电影受到了政界的普遍支持,连总统朴槿惠都去看了,作为韩国人要是说自己没看过是不是有点说不过去呢;而亚军《国际市场》则是由小人物映射出了时代变幻,将韩国近代史展现在了大银幕上。黄政民和吴达洙去西德挖煤之前要面试要搞签证,差点失利的他和朋友突然唱起了国歌,于是就鬼使神差地给了pass。再看看《太极旗飘扬》的朝鲜半岛战争、《暗杀》的日据时代故事、《辩护人》以前总统卢武铉为原型、《实尾岛》的南北韩问题等也都具备了掀起爱国心热潮的全民话题性。 而这部《釜山行》呢,从头至尾看不到任何韩国式爱国主旋律线索。政府反而成为了被批判和讽刺的对象。《釜山行》主要是靠从戛纳和韩国观众处获得的口碑来传播的。当然,“亚洲丧尸片”这个title 也是吸引人走进影院的一大要因。 最后一点,《釜山行》的大规模破格试映活动,这也是令它在韩国电影界遭受非议的一点。 一般来说,韩国电影在正式上映之前会举行媒体发行试映会和VIP试映会,有的电影也会举行一到两次的售票试映会。总的来说,通过试映会累计到的票房都不会高于5万人次。韩国票房史最高纪录的创造者《鸣梁海战》累计票房1761万人次,在正式上映前通过试映会累计观影人次仅为2万2500人次而已。然而《釜山行》则完全打破了试映会的传统规则。 《釜山行》定于7月20日上映,在12日举办了媒体发行试映会,紧接着从15日到17日举行了多场大规模售票试映。而结果就是,在电影正式上映前,便累计了56万人次的票房,确实是史无前例。但是对《釜山行》来说,累计却不仅仅是票房,更重要的是口碑。 原定于7月第三周上映的电影,有些完全是为了避开《釜山行》上映的票房竞争,没想到发行公司搞了这么大规模的试映会,抢走了票房和热度,使得关于《釜山行》的话题在上映前就开始四处流传,第三周上映的影片也不可避免地受到了冲击。比起同样在第四周上映的竞争作品,《釜山行》也已经抢占了先机。 延相昊从独立动画导演到“千万导演”的成功也让人们开始期待他的下一部电影,他会继续做动画呢,还是乘胜追击继续做类型片?其实他的下一部电影已经定了,真人片《念力》讲述一名偶然获得超能力(念力)的男人努力营救陷入意外事件的女儿的故事,将仍旧合作为 《首尔站》配音的沈恩京和柳承龙两位演员。 《釜山行》的所谓前传,平行世界的姊妹篇——动画电影《首尔站》于8月18日在韩国上映。《釜山行》中的丧尸比较蠢,只有听力发达、不会开门、无法准确识别攻击对象,而《首尔站》中的丧尸们可要聪明些了。看完《釜山行》的各位,如果想了解片中的丧尸病毒是如何开始传播的,沈恩京饰演的那个姑娘是如何被感染的,开车前一天在首尔究竟发生了什么,那么也可以考虑看看这部《首尔站》。 [韩国丧尸电影《釜山行》影评]