骆驼范有信

名家画骆驼 范有信，被誉为“范骆驼”，二十世纪甘肃画坛在国内外有影响力的画家，在短暂的艺术生涯里实现了自己的生命价值。遗憾的是，在艺术创作的高峰期，他的生命戛然而止，定格在1998年的春天，令人扼腕叹惜。 有信先生的笔墨，是他自己潜心锻造的。在上世纪80年代，他是众多优秀画家中勤奋者的代表。他的洋溢着生命激情而有章法有度的《百驼图》、《千峰图》、《背负沧桑大漠行》等传世名作，早已被观赏者熟知。“范骆驼”的美誉，就是对他艺术成就的通俗。 有信先生在介绍他的代表作品《背负沧桑大漠行》的创作过程时说，“此驼从后腿画起，一笔将两条后腿完成。三五笔将腹部画出。皴中带擦连到腹部，尔后用较重泼墨画出双峰、脖颈、前腿，再用工整且富有变化的线条勾出鼻嘴等脸部结构，添上尾巴，最后用浓墨点睛提神。笔笔相连，环环相扣，浓淡相宜，一气呵成。这一雄驼的完成，也只不过十来分钟时间而已。因为下笔伊始，已“成驼在胸”，力求形完、意真，做到形神兼备。骆驼脚下再添几簇芨芨草，突出戈壁之舟所处的环境。”简短精练而意趣盎然的描述中，我们仿佛看到一峰栩栩如生的骆驼从支离的墨线跃然成型，昂首纸上。 祁峰，1949年出生于甘肃酒泉，现居北京。自学成才。有“天下第一驼”和“第二个黄胄”之誉。国家一级美术师。是以诗书画印“四绝”集于一身的画家。先后在国内外22个城市举办了个人书画展。他刻苦学习传统、深入生活，以独创一格的画风闻名遐迩。 他被全球艺术家联盟授予“杰出艺术家成就奖”，被国际美联授予“世界银奖艺术家”，被国内外诸多部门授予“中国有突出贡献的艺术家”、“98中国百杰书画家”、“中国百杰书画艺术家（2009年）”、“世界杰出华人艺术家”、“中国百年风云人物”金奖。由于在公益和慈善方面贡献较大又被授予：“慈善之星”、“慈善大使”、“慈善艺术家”等称号。现任：联合国美术家协会副主席、全球艺术家联盟常务理事兼北京分部理事长和中国书画家协会副主席等职。 书画流传30多个国家和地区，参加国内外各种画展并30多次获：金、银、铜奖。被北京人民大会堂、中国军事博物馆、毛主席纪念堂、邓小平陈列馆、国务院侨办、外交部驻外使领馆、国防大学帅园、新加坡中华总商会、新加坡南洋艺术学院、西安画院、吴昌硕纪念馆、美国哈默画廊、美国威利·芬德蕾画廊，党和国家领导人以及联合国副秘书长沙祖康、美国国会议长波罗西、日中友协会长平山郁夫、航天英雄杨利伟和国际巨星成龙等收藏。 1988年10月9日应新加坡华侨领袖陈共存先生之邀，在新加坡陈嘉庚礼堂成功举办了祁峰书画展，成为甘肃改革开放后首位出国办展的画家。2009年5月21日又应美国中国当代艺术基金会和美国网络电视台总裁杨皓先生之邀在美国纽约曼哈顿亚洲文化中心举办了“天下第一驼—祁峰书画展”。并应邀在哥伦比亚大学举行了“拜驼为师”主题演讲得到了同行和各界人士高度评价。文化参赞翟德玉在画展开幕式讲话中说：“祁峰先生是中国当之无愧的艺术大师”。1996年12月27日《大公报》以“天下第一驼”大红字标题报道了祁峰的艺术成就；2007年12月13日《人民日报》海外版又以“天下第一驼”在第四版整版报道了祁峰在诗书画印方面所取得的艺术成就。 1988年10月1日，应新加坡华侨领袖陈共存先生邀请，赴新加坡举办个人书画展，成为甘肃首位出国举办个人书画展的画家。《百驴图》《百骏图》、《群驴图》、《墨葡萄》等被新加坡国家博物院、中华总商会、中国驻新加坡大使馆、南洋美专等机构收藏。 吴家硕，1932年，出生于玉田县托船沽村（今属石臼窝镇）。中国美术家协会会员，著名画家。曾任内蒙古林西县文化馆长、赤峰市书画院长，赤峰市美协副主席，内蒙古美协理事等职。离休后迁居北京，现任中华慈善总会特邀理事，中华清风书画协会艺术顾问，北京中山书画社理事，北京华硕书画研究院院长。代表作有《世纪领袖》、《草原情》、《十万图册》、《驼韵》、《百驼图》、《中华魂》、《明驼颂》等。 1986年，已经54岁、有着30多年画龄的吴家硕，为在艺术上求得新的突破，一举考入中国画研究院研究生班。当时，著名画家李可染是研究院院长。李可染看了吴家硕的画后，肯定地说：“你这画有一定的功力了，但是离卓然成家还有一线之差”。谆谆教导他：“你不要乱画，一定要抓住一面，突出一点，力求达到精尖——你就画骆驼！攻到顶点的时候，其他的画都会迎刃而解！” 从中国画研究院毕业后，吴家硕遵照李可染大师的教导，努力深入生活，在画好骆驼上艰苦攻关，技艺大进。他用淋漓而分明的水墨表现骆驼的毛茸茸的质感，用淡墨突出骆驼丰腴的皮肉感，用重墨勾勒骆驼的骨感。他的大漠骆驼从具象、半抽象到抽象写意，任意挥抹，潇洒自然。那一幅幅形态各异、栩栩如生的骆驼画，雄浑大气，奇拙雄健，笔墨丰富，意境深远，给人以力量、信心和战胜艰险的勇气。他用传统色彩、东方情调、又具有现代气息的绘画作品，奠定了自己在中国画坛的重要地位。大漠骆驼是他特有的标志，被人们誉为“大漠画家”。《人民画报》、《民族画报》、北京电视台等众多媒体都对他的艺术成就进行过报道。 1997年末，吴家硕离休后到北京定居，开始有了大量的空闲时间，除了四处游览祖国山河以激发灵感外，他把绘画当成自己生活中最重要的部分。2001年的5月，他在北京琉璃厂西街宏宝堂，举办了独出心裁的“百扇展”。凭借生活在昭乌达草原的深厚根基，以独到的绘画艺术风格，以骆驼为主线，创作出百余幅形式不同的扇面，充分反映了大漠、草原风光和形态各异的骆驼雄风。而用骆驼的形象画100幅扇子进行展览，这在中国绘画史上还是第一次。2003年，他又举办了以“十万图册”为名的第三次画展。作品描绘了大漠风光，表达了瀚海博大深沉、神秘雄浑、亢奋感知的文化内涵，笔墨丰富，意蕴深远。其中，大幅组画气势恢弘，博大壮观，感人心魄；小幅组画细腻精道，韵味有佳。《民族画报》、《人民画报》、《北京日报》、《每日文化播报》、北京电视台等媒体纷纷予以报道。 吴家硕还经常应中国美术家协会等团体邀请参加各种笔会活动，并曾为钓鱼台国宾馆创作国画。他的两幅丈二匹力作《中华魂》、《驼韵》，已经被钓鱼台国宾馆收藏。北京百衲拍卖公司把他的的作品视为珍品，定期拍卖，很受欢迎。 吴作人，安徽泾县人，生于江苏苏州，1926年入苏州工业专科学校建筑系，1927年至1930年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系，从师徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。早年攻素描、油画，功力深厚；间作国画富于生活情趣，不落传统窠臼。晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深，他在中国画创造方面更是别创一格，自成一家。吴作人是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。 1950年任中央美术学院教授兼教务长，1955年任副院长，1958年出任院长，1979年任名誉院长。曾当选中国美术家协会常务理事、副主席。1979年当选中国文联副主席，1985年当选中国美术家协会主席。曾连续当选第一至第六届全国人大代表。1984年法国政府文化部授予他“艺术与文学最高勋章”，1985年荣获比利时王国王冠级荣誉勋章。擅长油画、中国画。1997年4月9日逝世。 他最出名的国画是中国美术馆收藏的《牧驼图》，画中描绘两队驼队。近处一驼队在沙丘上，队列呈弧线形，最近处两头骆驼仰头嘶叫，似在招呼远处同伴，驼队中的其他四头骆驼背向观者走向远方，在其中的一头骆驼上坐着一个牧人，一件蓝色的大氅紧裹身体，暗示着大漠中恶劣的气候。远处的驼队呈直线形，由画面左方向右方行进，骆驼全都头部微向前倾，同样暗示着沙漠中风沙极大，骆驼在缓慢艰难地行进。画面布局近实远虚，近处驼队中的骆驼以粗笔浓、淡墨画出，远处的驼队以淡墨表现，用深浅色调拉开了前后空间距离。画家用湿润轻松的笔墨描绘骆驼蓬松的皮毛，行笔的笔势顺应骆驼身体结构，赋予画面中的骆驼以生气，显示出画家深厚的写实功力。骆驼造型简炼，表现手法丰富。画面中对环境的描画所用笔墨不多，符合大漠荒芜的地理特征，同时通过骆驼身体动势的变化，使观者感到在荒寒大漠中似乎有狂风刮过，吹响了叮当驼铃。 廖可夫，1953年生于北京，祖籍四川。中国美术家协会新疆分会会员，新疆西域书画院一级画家，四川开江书画院艺术顾问。廖可夫是一个常年生活在新疆的本土画家，他擅长画沙漠骆驼，西部风情。由于常年坚持对西部沙漠骆驼的形态神韵进行观察写生，他画骆驼胸有成竹，得心应手。他能巧妙地将素描与写生有机结合在一起，力求在真实物色的基础上与笔致的统一和谐起来。他的作品强化了自然景观中的色彩美，用笔用色，一丝不苟，有实有虚，耐人寻味。在构图的布局上，着力追求大自然的美和西部边疆的生活气息。他笔下的骆驼，骨线细腻，泼彩泼墨，看似随意，不太经心，但沙漠骆驼的奔放，野性跃然纸上。从他的代表作《沙漠骆驼》，《西部风情》、《白桦林》等作品来看，物象准确，精妙传神，线条挺秀，工致有力，色彩典雅，清丽不俗，画面细腻生动，而又独具韵味，具有鲜明的时代特征。他的《胡杨骆驼》，画面的中心是一株苍劲粗壮的胡杨，粗砺的瘢痕是岁月浸蚀的标记，一枝晃漾的叶子是蓬勃生命的象征。一峰壮硕的骆驼昂首树侧，神态像是穿行时禁不住叶片的诱惑而伫足。这是一个充满动感的瞬间，动静和谐，潜隐着生命力的相互印证与内在气质的贯通，尺幅间涵纳着一个艺术的乾坤。他笔下的大漠沙丘，给人展现出的是西部的浩瀚、广褒和唐代诗人王维笔下“大漠孤烟直，长河落日圆”的意境。这些年来，他以骆驼为题材的作品，深受国内同行们的推崇。中国画《骆驼》被齐白石纪念馆收藏；中国画《百驼图》、《驼运图》参加1996台北新疆书画联展；中国画《帕米尔情思》入选2006中国画年展。中国画作品编入新疆中学美术教材。传略辑入《中国现代美术家人名大辞典》、《中国现代艺术界名人录》，并荣获《中国当代艺术届名人录》编委会，中国国际名人研究院评委会、艺术委员会、编辑部联合颁发的《中国当代艺术界名人录》荣誉。 廖可夫13岁时就随父母支边来到新疆，一踏上这片热土就着迷了。他不知多少次畅游在茫茫的大戈壁上，延绵起伏的群山下，那些身躯伟岸、性情温和且坚韧的骆驼的身影，总能引起他的某种冲动，赐人以审美的愉悦和智慧的启迪。在帕米尔高原上，他感受到塔吉克族牧民的热情好客，看到驼队转场的古老方式，沉甸甸的物品挂满了驼背，一头头骆驼有序地前行，牧家的小狗在驼队间来回地穿梭，所有这些都构成了高原上一道独特的风景。于是，他的目光再也离不开这些可爱的生灵。 他到过很多地方，寻觅骆驼的脚步。每次一看到骆驼，那种对骆驼的敬畏之情便油然而生。戈壁、荒漠，都是人类无法生活的边缘地区，它们却能够生生不息，这些感动流入了廖可夫的内心深处。偶然能够看到潮水般奔涌的驼群，在扬起的漫天尘土中，无数妖娆的双峰像翻滚跳荡的波涛浪花时，那蔚为壮观、磅礴浩荡的气势使原本平静的心骤然激动起来，在很长一段时间里，都会在心灵来回激荡。他觉得自己没有理由不拿起画笔描绘出现实中这些可爱的生灵，和他心中领悟到得自强不息的生命力。 于是他经常和不远处的骆驼为伴，从不同的角度观察它们的神态、表情、动作，了解它们的生活习性，然后大量写生。一画就是16年，他没有因此而感觉单调、乏味，反而情趣依旧，乐此不疲。 他家四面的墙壁上都挂有自己创作的“山水骆驼”，千姿百态，生机盎然，有的仰望天空沐浴在阳光的气息中，有的在偷窥驼背上的维吾尔族少女，面部还带有一丝羞涩，有的相望以示爱意，峰峦叠嶂的山林间似乎还能听到沉郁悠长的驼铃声……，大漠山水、人物与骆驼融于一炉。与其说那是廖可夫笔下的骆驼，到不如说那是他精心培养的“孩子”，他在用心的描摹、勾勒，投入自己的心血，筑入了真情实感，让自己的画作逐渐走向成熟，画出自我风格。 廖可夫认为自己笔下的骆驼是可爱的，因为他有一颗年轻的心。“我所画的骆驼偏向于憨态可掬，我将漫画的风趣幽默元素融入其中，这样易于被更多的人接受。”他乐滋滋的说。也许，正是廖可夫一直褒有童真的天性，才塑造出了这些意趣可爱的骆驼形象。 现在，廖可夫以骆驼为题材的系列作品达3000多幅。他辛勤的耕耘也获得丰硕的果实，《百驼图》、《驼运图》参加1996年“台北新疆书画展”，受到台湾观众的好评；国画《帕米尔情思》入选06年中国画年展；《骆驼》被湖南省湘潭市齐白石纪念馆收藏；传略辑入《中国现代美术家人名大词典》等，最让他开心的是，他画骆驼的方法被编入新疆中学美术教材。 廖可夫虽然画了很多骆驼，但他仍然前行在探索的路上，希望自己能有一个新的突破，让自己笔下的骆驼与众不同。 季从南，字季节，号括苍山民，浙江省丽水人，1935年生，1953年毕业于浙江省处州艺术师（后浙江丽水师专）美术系。曾任中学美术老师。1928年支援大西北后移居甘肃，历任兰州市轻工业设计研究所、甘肃省轻工业科学研究所美术设计、艺术室主任等职，现任中国美术家协会会员、艺术家主任、高级工艺美术师、甘肃民进书画研究会副会长、甘肃西部书画院荣誉院长等职。多次在国内外举办个展，作品为多家博物馆、美术馆、文史馆收藏。人称“骆驼画家”、“骆驼王”。 出版有《季从南西部风情精选》、《季从南画集》及论文专著。1992年退休。现为中国美术家协会会员、中国壁画学会会员、中国工艺美术学会会员、甘肃省美术家协会会员。晚年定居广州。 创作主要表现骆驼、表现西部风土人情。80年代，创作、设计、研制了多件大型（最大的200多平方米）壁画在省市重要场所上墙。获得甘肃省百花创作一等、二等奖多项。1992年退休。中国画作品《丝绸古道万里图》长卷、《丝路集市》四条等。