看苏昆《桃花扇》有感

看苏昆《桃花扇》有感       车锡伦   八、九十年代～已故胡忌学长经常邀笔者到南京看江苏昆剧院的戏～印象最深的是张继青女士的‚三梦?,《牡丹亭》之《惊梦》《寻梦》和《烂柯山》之《痴梦》,～和按照原本演出的关汉卿杂剧《窦娥冤》,旦本,。后者一人主唱四折戏～足见唱做的功力:这本杂剧现在不见演出了～大概因为一个演员独唱一台戏～非一般演员所能为。其实～可以两个或四个演员分折演唱～或在每折戏间插演一点杂戏～使演员得到休息～尽管是昆唱杂剧～也让现代观众一睹元杂剧的演出体制和面貌。1992年～陪同友人台湾大学曾永义先生看过一台折子戏。胡锦芳女士演的《疗妒羹〃题曲》～哀婉凄绝、缠 绵尽致～最令曾先生激赏～一再说～要请到台湾去演出。   多年没有看戏了:在扬州没有戏可看,这两年在北京～看不起戏。去年友人台湾清华大学王安祁教授带着国光京剧团,王教授任该团艺术指导,来北京～演的两本戏:新编的《天地一秀才》、大陆名演员童芷苓遗作《王熙凤大闹宁国府》～着实过了一下戏瘾。特别是前者～剧本、演出都不错～有些演员的基本功差一些～——本来就不是科班出身～情有可原。   因在京参与编修《昆曲艺术大典》～3月18日得到一张赠票～在一流的保利剧院～又看到了江苏昆剧院改编演出的《桃花扇》。可惜离舞台太远～老眼昏花～演员的演已经看不清楚了～舞台上的字幕～看起来也很吃力。中途休息～只好退场。   据介绍～这次演出是一个不惜工本的大制作～单是演员的 数百件服装～就都是‚苏绣精品?～可惜看不清楚。其实～即使在舞台前～有哪位好目力的观众～能够分清楚演员花团锦簇的戏装上～手锈或机绣的针脚,   看字幕～剧本的改编～还是精练而忠于原作的。半场戏已经交待了原剧‚传歌?‚访翠?‚却奁?‚抚兵?‚哭主?‚迎驾?‚设朝?‚拒媒?‚守楼?等出的主要情节,保留原剧本‚老赞礼?戏外说戏～也很自然。表演看不清楚～没法评论。‚精美绝伦?舞台——舞台上那个‚穿越时空?的‚灵动舞台?～既有特色～也做成了败笔。   1 本来～中国传统戏曲舞台上的‚时间、空间?～都在演员身上——通过演员的唱、做表现出来。当年艺术大师梅兰芳先生带京剧团到美国演出～令欧美戏剧家叹为观止。而在中国～即使乡下老太婆～也能够理解和欣赏这种戏剧表演程式。这次《桃花扇》的演出～特别设计了一个由四位检场人推来推去的‚灵动舞台?～制造多重舞台演出的空间～是一个特 殊的构思和实验。但这个‚灵动舞台?的设计～却太‚时尚?了:在雪白的台面上～前后四角支起的两个高大的红方架子～像两个‚足球门?。它们是甚么‚符号?,象征了什么,老朽落伍了～难以想象。按照江南水乡民间传统舞台设计～或像扬州个园中的那个水上舞台～推出来形成一个演出空间～推进去成为演出背景的组成部分～虽然不够‚时尚?～效果可能更好一些。这个演出空间的台面用白色～更不可理解。明清以来～人们已惯用‚红氍毹?,红色的毛毯,表示昆曲的演出或演出的舞台,按照这种传统的做法～铺上红地毯～即使从色调上看～也比较和谐。   舞台演出背景～三面用幻灯展现明代《南都繁会图》全景画面～又是一个特殊的设计。如果不加说明的话～绝大部分观众也会感到茫然。以笔者愚见～不如改为如今已修建一新的秦淮河畔全景图,自然要加工一番,～它本来就是侯、李的背景,如今连李香君故居‚媚香楼?都恢复了,～演出中的许多场面也是在秦淮河的游船上。——这样做也可为当代南京旅游做一个‚广告?～拉点‚赞助?。   舞台背景三面设计成回廊式～也是本剧舞美的创造。正面回廊上经常有演员或检场人员走来走去～作为舞台演出背景的活道具～也很新鲜。两边回廊上摆上了许多太师椅～让一些演员和检场人员一会儿坐在那里～一会儿走下去～据说这是‚精美的展品?～体现演出是‚流动的博物馆?。——这种既非‚传统?～也不‚现代?的设计～除了为剧场那个空荡荡的特大舞台上增加点‚人气?～中外观众也许会提问:他们在舞台边上晃来晃去做什么,   在剧场前厅～拿到一张本次演出的戏单。戏单标榜这次演出是‚芳华绝代～传奇颠峰?——演出市场化～极力炒作～无可厚非。只是本剧演出的是中国的‚世界文化遗产?昆曲的传统剧目～且准备‚世界巡演?～那些似是而非、不着边际的胡吹乱捧～既传递了错误的信息～也贻笑大方。比如～说《桃花扇》‚三百年来常演不衰?～后面接着说‚流失二百年的曲谱再度唱响?～这不自己给自己掌嘴:说演出内容是‚重回‘书寓文化’颠峰的生活方式?～——‚书寓?一词出现于近代上海～是十里洋场‚伎乐?,主要指‚女弹词?,的特殊形态～哪里有个古今一贯的‚书寓文化?,明末秦淮 河畔南曲旧院‚杂技名优～献媚争艳?,余怀《板桥杂记》,的情况～同近代上海的‚书寓?并不相同～它怎么就成了这个‚书寓文化?的‚颠峰?,   上面说了一些不同意见～其实这个演出还是有不少值得肯定的～比如～‚女主演芳龄十六岁～全体演员平均年龄18岁?,戏单中语,～让人看到古老昆曲的活力和振兴昆曲后继有人。但有人在网上就此捧场说～这样可以避免老演员拿捏青春,大意,。此说不便苟同。中国戏曲的表演和欣赏向来把‚艺?放在第一位。自然～古今都有重色轻艺的‚粉丝?,借用一下‚时尚?语,～见仁见智～各有所爱好～也难求一致。   最后～说点题外的话。如今剧场中的舞台越来越大～票价也越来越高。其实～那些大舞台并不适合传统戏曲演出。特别像昆曲的传统剧目～大都是生旦戏～两三个角色～甚至一个角色演一出戏。舞台演出不比影视～有大特写镜头。远远望去～演员都成了小小人儿。他们的表情、眼神～细致的动作～由此创造的戏 剧情景～便打了折扣。比如上面提到的《疗妒羹〃题曲》～整出戏舞台上就冯小青一人～‚冷雨幽窗不可听～挑灯夜看《牡丹亭》。人间亦有痴于我～岂独伤心是小青:?在那空荡荡的大舞台上～演员如何能让观众体验到这样的规定情境,   大舞台、大制作～同时带来高票价。让中国的普通老百姓花半个月、一个月的工资去看一场戏～那是太奢侈的消费。而中国传统戏曲的生命～就在于它们同普通老百姓有密切的关系,新时代昆曲等传统戏曲要发展～更要培养年轻一代观众～特别是接受和欣赏能力都十分活跃的青年学生。由此笔者想起去年王安祁教授带领的台湾国光京剧团来京演出～特别标榜的‚营销手法?就是面向、吸收青年学生:‚观众有将近三分之二是大专青年学生～这是21世纪的新观众?,王安祈《国光剧团京沪演出的意义》,。十几年来～昆曲在台湾有很大的发展～也是以青年学生为基本观众。白先勇先生筹划推出的‚青春版?《牡丹亭》,华玮博士等编剧,～来大陆在各地高等学校巡回演出～目的相同。如果老盯着‚大制作、大舞台?的‚高端?市场～即使能为剧团带来丰厚的利润～也只能花开一时。