摄影家的门槛

摘自——《摄影家的们门槛，从李少白的作品谈起》 ，送给所有爱好摄影的朋友 来源： 苗延斌的日志   “不要顾及具体器材，先尽情按快门”，这是我在器材方面给大家的忠告。   “无论你手里的机器是什么品牌，什么型号，现照起来再说，这不但是对待照相机的态度，也是自然入门的妙法。这个提法源于我发现中国，日本，韩国等东方民族对使用相机的态度，与欧美有很大的不同。”   2003年初我第一次到美国，在纽约，给我印象最深的事情说来大家可能不相信，我震惊于美国人的手机，手机的主力机型号是砖头般的NOKIA3110,偶尔有MOTOROLA砖头手机，平均落后中国五到八年。而且美国人几乎没有发短信的习惯，更没有手机游戏，手机投票，很多人根本都不用手机，纽约的主要通讯工具是街头公用电话。我联想经常在国内听说的美国摄影师还以NIKON F3等照相机为主力机型的传说，匆忙跑到美国最大的照相机商店，调查证实，虽然没有普遍那么老的照相机，但美国人使用的相机落后于中国，这是个事实。   中国人买照相机，忠实于“功能”二字，这和欧美人有很大区别，在其他电器制品的使用上也是如此。比如美国人的砖头手机，英国人还在使用的大1/2录像带等，例证很多。后来我思考了很长时间，中国人，甚至可以扩大到韩国日本等东方国家的人为什么都那么钟情“功能”，把机器到人体的很多事物都概括为“功能”的有无与好坏呢？ 最近我觉得自己想明白了，重视“功能”是表象，而重视共性才是本质。中国人，儒教文化圈中的的东方人从小重视共性，自觉不自觉的要衡量是不是和大家一样，有没有出圈。在学摄影的时候，总是从别人的照片入手，总拿着别人的照片问“这是怎么拍出来的？”“我怎样才能拍出这样的照片？”颇有小学生“红模子”，读“范文”的痕迹。买相机的时候，首先是看看左邻右舍，亲戚朋友买了什么照相机，在按图索骥的购买!对自己拍出的照片总是小心翼翼的问别人：“专业吗，像那么回事吧?”担心的不是水平如何，而是至少不比别人差，被摄影的人也总是按照心中某明星的姿势去比画一下，多少都要表演一下。  作为娱乐作为生活，我认为这无可厚非，我们这个善良的民族，“求同”是温厚的民族特性。这和我出门前问家人一句“这样能出门了吗”一样，既是尊重自己也是尊重社会。但是如果你想成为艺术家，或者变得“懂艺术”，并通过艺术完善自己，你就要发挥你的个性，没有个性就无从谈艺术。 欧洲的传统文化中，个人个性色彩很强烈，。那摄影来说，欧美甚至日本的摄影的教育中，老师最先讲的是，先去尽情的按快门，别管别人的照片！在这种思路支配下，欧美摄影籍首先是艺术画册数量庞大，让读者提高艺术鉴赏能力，其次是作品分析（文字很少),再次是数量不多的技法和照相机功能书。他们认为照相机功能和照相机知识之类的东西，可以从因特网上获得，从图书获得是对纸张的浪费。而我国的摄影书卖场中，场景恰恰相反，什么“某某招”，“实用”，等充斥货架，画册数量少而质量低。很多技法书赶时髦的色彩严重，非要标榜”数码摄影“，要把照片的快门，光圈数据标出来，要将很多从绘画领域盗用来的理论，诸如“留白”"虚实",，这样写的确迎合了保守，浮躁的大众消费这口味，但却忘记了，如果读者真的牢记了“那某某招”，他还下得了手拍照么？因此不要顾及具体器材，尽情按快门是自然入门的妙法。