四年的五大中国电影名著 大片谢幕

四年的五大中国电影名著 大片谢幕 情节空洞、对白可笑、场面奢靡、意识可疑，中国式大片成了可恨又“必须”的消费品。现在，它们终于暂时离场。 2002年12月20日，《英雄》公映;2006年12月14日，《满城尽带黄金甲》公映。短短4年，中国经历了一个古怪的时期。《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》，三个最著名的导演奉献了5部投资、票房双过亿的电影。一场全民动员的口水风暴，从电影到文化到社会，无不被大片所煽动。 此后，张艺谋声称2008年之前要为奥运会全力以赴;冯小刚的下一部是战争片;陈凯歌则在筹划《梅兰芳》。 中国式大片暂时谢幕，但我们还不知道，这是幕间休息还是全场结束。 四年大片史 从《英雄》开始，中国式大片就确立了一种独特的风格。 商业运作方面，它一定是巨额投资、巨额票房和宏大的宣传攻势。《英雄》创下2(5亿的国内票房纪录，又被“黄金甲”打破。陈凯歌的《无极》刚刚以3亿人民币的投资创下纪录，立刻就被3(6亿的“黄金甲”改写。2004年《十面埋伏》在国内市场夺得1(53亿票房，击败了《指环王3》、《后天》等好莱坞大片，一度让人以为中国大片可以与好莱坞大片相抗衡。宏大奢华的首映式、铺天盖地的媒体宣传，更是让人沉迷于这种幻觉当中。 观众逃不脱大片，明星也逃不脱大片。还有哪个华人顶级明星没有拍过国产大片?巩俐、周润发、李连杰、梁朝伟、张曼玉、刘德华、章子怡、金城武、周迅、周杰伦……至于幕后制作，谭盾、杜可风、和田惠美、鲍德熹、叶锦添、梅林茂……几乎囊括了华人乃至亚洲最强大的阵容。 对于观众来说，更容易辨别的是大片展示出来的效果。一律的绚丽色彩看到眼胀;服装道具一定要拼豪华，几十万做一套戏服你都不好意思炒新闻;外景地就比谁去得偏僻;群众演员要用就要成千上万，一片一片的团体操演。故事一定是简单到一句话就可以说完;对白一定要追求人性表达，不管它有没有脱离语境;一定有交叉、混乱的爱情，最好是畸恋;最后解决问题的办法一定乱杀一气，所有人死光光。 无论是运营、制作还是审美，中国式大片都这样出奇的相似，以至于有人调侃:奥斯卡评委一定会奇怪，为什么中国每次都送同一部影片参展。即使这样，大片模式还是屡试不爽。投资回报曲线上升图里，反映出导演们的信心和投资人的兴趣。张艺谋曾说过:“到目前为止，大片都没有赔钱的。” 每个人心里都有一部大片 2003年，中国公映了100多部国产电影，总票房不及当年的20部引进大片。2004年，中国电影首次占优，15亿人民币的票房有55,来自国产电影，这一年有《功夫》和《十面埋伏》。 早在2002年，张艺谋曾说过这么一段话:“目前我国的绝大部分观众还是主流娱乐片观众，人都有庸俗的东西，对暴力、色情、偷窥、天灾人祸有天然的兴趣，电影院里吃着爆米花看到银幕上山崩地裂就会庆幸自己没有置身其中……有了大众这个需求基础就形成了一个循环，制片公司由此得出结论，这是按需制造的食品，按照这样的游戏制定的电影 就是商业电影。” 脱离这些语境来谈中国式大片的怪异现象是不可能，不然你如何解释《十面埋伏》的恶评如潮之后“黄金甲”依然坚挺，国产大片“一而再、再而五”的票房高企。大导演们的“庸俗作品”，让很多观众形成一种思维惯性:一年至少看一部大片，无论你是从众、是喜欢，甚至是为了骂。 5部大片中被骂得最惨的就是《无极》，原因之一在于撞上了《金刚》。同样是商业大片，看过了《无极》的观众再看《金刚》，好莱坞大片立刻展示出它的完美细腻来。国家电影总局副局长张宏森说“大片模式就是利用最新的科技成果来完成视觉奇观”，这种视觉奇观在中国式大片里却形成了一种肤浅的表达，漏洞百出的情节、可笑的对白、奢靡的视觉效果……一切用大投资都可以掩盖。 最让人诟病的是大片的意识形态，每部大片都逃不脱对其主题思想的指责。“文化恋尸癖”、“威权意识”、“集权崇拜”、“文化霸权”，最近另一位中国导演更是用“邪恶+弱智+扭曲+病态+反道德+反人类+丧心病狂……”来形容“黄金甲”。 对大片质疑了5年，大片也垄断了国内影市5年，本该成为主流意识引导者的大片却仅仅把自己当作一台赚钱机器。对于大片题材的单调苍白，张宏森认为，“大家不敢用这么大的资本去赌自己对当代生活的表述。向古代行走是一条相对安全的道路，是一种保全资本、保全自我的方式。” 实际上，国内具备票房效应和创作资源的人屈指可数，能够调动大规模投资的电影企业也非常有限，大片因此成为了一小部分人所垄断的“资源”。 这或许才是中国大片的悲哀。