临沂师范学院音乐学院

临沂师范学院音乐学院 临沂师范学院音乐学院 2007年9月 音乐学院音乐学本科专业手册 (一) 音乐学院课程设置简表 序号 课程编号 课程名称 学时 学分 拟开学期 所在页码 1 05410100 基础乐理 64 4 一 至二 …………3 2 05410210 视唱练耳 128 8 一至四 …………4 3 05410310 声乐(基础+方向) 112 7 一至七 …………5 4 05410410 钢琴(基础+方向) 112 7 一至七 …………6 5 05410500 初级和声学 32 2 二 …………7 6 05410600 曲式学基础 32 2 三 …………8 7 05410700 中国音乐简史 32 2 三 …………9 8 05410810 合唱与指挥 64 4 三、四 …………10 9 05410900 西方音乐简史 32 2 四 …………11 10 05411000 艺术概论 32 2 五、六 …………12 11 05411100 民族民间音乐 32 2 四 …………13 12 05411200 世界民族音乐 32 2 五 …………14 13 05411300 歌曲分析与写作 32 2 五 …………15 14 05411400 钢琴即兴伴奏 32 2 五 …………16 15 05411500 中学音乐教材教法 32 2 六 …………17 16 05411600 论文写作 16 1 第六学期二学…………18 段 32 17 05411700 声乐理论与教学法 2 五 …………19 18 05411800 中外歌剧作品欣赏 32 2 六 …………21 19 05412000 钢琴理论与教学法 32 2 五 …………22 20 05412100 中西方钢琴音乐欣赏 32 2 六 …………23 21 05412210 器乐 48 3 五、六、七 …………24 22 05412300 中外器乐作品欣赏 32 2 五 …………25 23 05412400 电脑音乐制作与配器 32 2 六 …………26 24 05412500 复调分析 32 2 六 …………27 32 25 05412600 现代音乐概论 2 滚动 …………28 1 26 05412700 音乐学概论 32 2 滚动 …………29 27 05412800 民族音乐学论 32 2 滚动 …………30 28 05412900 中国音乐专题研究 32 2 滚动 …………31 29 05413000 西方音乐专题研究 32 2 滚动 …………32 30 05413100 高级和声学 32 2 滚动 …………33 31 05413200 音乐心理学 32 2 滚动 …………34 32 05413300 音乐作品分析 32 2 滚动 …………35 33 05413400 音乐美学 32 2 滚动 …………36 34 05413510 乐队排练与表演 128 10 三至七 …………37 35 05413600 合唱排练与表演 128 10 三至七 …………38 36 05413710 军乐队排练与表演 128 10 三至七 …………39 2 (二) 音乐学院课程简介 课程编号: 05410100 课程名称: 基础乐理 4(分) 学分: 总学时: 64学时 内容简介: 基础乐理是音乐基本理论的简称。是音乐教育专业学生必修的音乐理论课。本课采用教材是21世纪高师音乐教材《音乐基础乐理教程》(山东大学出版社 周复三 编著)。本教材针对高师音乐学专业教育的特点而编写。全书共分为十五个章节，内容设及音乐知识的的基本知识、构成旋律的各种要素、是一个科学的音乐知识体系。与歌唱、音乐欣赏、视唱练耳、器乐、创作等教学活动相互渗透，并具有其它教学活动所不能替代的作用。基础乐理是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程，通过教学，使学生了解并掌握有关基础乐理的基础知识和基本技能;并能把所学理论知识，准确地运用到音乐实践当中，为今后进行中学音乐教学实践，成为合格的中学教师或从事其它音乐活动打下良好的基础。坚持理论联系实际的，本课程与相关课程，如视唱练耳、和声学等密切结合，同时大量的接触音乐，以加深认识和理解，积累音乐素材。 选用教材: 《基础乐理教程》 周复三 山东大学出版社 参考教材: 《基础乐理》 李重光 编著 《音乐基本理论习题论》B.赫伐斯琴科 编著晓、刘晓明 编著 《基本乐理强化训练》钱仁平、江海宁 编著 3 课程编号:05410210 课程名称:视唱练耳 学分:8 总学时:128 内容简介: 《视唱练耳》是音乐学习中的重中之重，是音乐学院音乐学专业学生必修的音乐理论课。为使学生在有限的学习时间里，牢固掌握基础知识，使教学目标更加明确，本大纲针对学生的专业能力进行课程调整及压缩，并将在具体的教学中，及时确定调整目标及步骤，以适应培养学生的能力目标，本课程与多门相关科目进行合作渗透，旨在提高学生的应用能力和对知识的牢固掌握能力，作为师范院校更要突出学生教学的能力培养，所以也设置了使学生进入角色的练习项目，以求达到培养合格教师的目的。 通过对本课程的学习，可以增进学生对音乐基础知识的了解，使学生为以后的音乐学习打好基础。该课程与声乐、器乐、乐理、创作、音乐欣赏等教学活动相互渗透，并具有其它教学活动所不能替代的作用。 教材:采用《中南师大视唱练耳教程》、《初中级练耳教程》 4 课程编号:05410310 课程名称:声乐 学分:4(选方向另+3学分) 方向另+48学时) 总学时:64(选 内容简介: 声乐课是国家教育部规定的艺术类演唱(050404)专业的一门主干课程，修课时间为四年。声乐课教学包括声乐基础理论、声乐技能训练和声乐舞台实践三大部分，其内容涉及声学、生理解剖学、音响学、美学、语言学、语音学、心理学、声乐理论、舞台表演等学科领域。它是一门既有理论又注重实践的专业课程，是演唱专业最核心的课程。因此，学生专业水平的高低在很大程度上取决于声乐课的学习优劣。通过讲授和实践教学环节，要求学生掌握声乐的理论知识和演唱技能，以及音乐的综合基础知识;能掌握具有较高技巧的中外艺术歌曲和歌剧唱段;能胜任各种表演形式(合唱、重唱、独唱、歌剧片段)的演出活动，并具备作一名声乐专职教师的业务素质。 教学或参考使用的教材: (总主编:俞子正)西南师范大学出版社声乐教学曲选 教材1: 声乐教学曲选 教材2: 意大利艺术歌曲集 (主编:尚家禳)人民音乐出版社ISBN7-103-01022-6/J。1023 5 课程编号:05410410 课程名称:钢琴 学分:4(选方向另+3学分) 总学时:64(选方向另+48学时) 内容简介: 钢琴课是音乐学院所开设的一门专业必修课程，通过学习各种钢琴弹奏技巧，如:手的基本状态;正确的手型;手指站立;触键、断奏、连奏;穿指等技巧，并通过大量的时间进行练习，正确把握钢琴弹奏技巧的课程。学生入校前两年为专业必修课程，通过学习，学生能够完整的展现一部具有一定难度的作品;后两年为专业选修课程，通过学习，学生能够掌握较高的钢琴弹奏技巧，并能较好演绎具有难度相对较高的钢琴作品，同时，还能具有较熟练的钢琴伴奏能力。 教学或参考使用的教材: 《钢琴基础教程》 《中国钢琴作品选集》 《车尔尼599、849、718、299、740练习曲》 《克拉莫练习曲60首》 《莫什科夫斯基练习曲15首》 克列门蒂的《名手之道》 《肖邦练习曲等》 巴赫的《创意曲集》、《英国组曲》、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》等 6 课程编号:05410500 课程名称:初级和声学 学分:2 总学时:32 内容简介: 《初级和声学》作为音乐高校的重要必修课之一，主要解决功能和声原则在多声部音乐中的应用问题，是一门作曲技术类课程。课程内容以欧洲古典-浪漫主义音乐创作实践中的和声现象为基础，以四部和声的写作方式为手段，研究单声部音乐的旋律中蕴涵的和声意义与这种和声意义的实现过程。和声习题的写作、音乐作品中和声实践的分析都是学习的重要手段。《初级和声学》的学习需要有一定的音乐理论基础，在《基本乐理》课程结业后开设。通过对《初级和声学》的学习，使学生了解功能和声的原则与实践方法，掌握为各种旋律配置和声的技能，为后续的《钢琴即兴伴奏》、《高级和声学》、《复调音乐分析》、《音乐作品分析》等理论及技术类课程打下基础。 教材:《和声学教程(增订重译本)》。[苏]杜波夫斯基等编著，人民音乐出版社，1991年第一版及后续各版。 7 课程编号:05410600 课程名称:曲式学基础 学分:2 总学时:32 内容简介: 曲式学作为一门作曲技术理论，不仅具有指导创作的功能，还包含音乐理解与分析层面的内容，在音乐理论中占有重要的地位。《曲式学基础》是高等音乐教育的必修课之一。对曲式的分析能力的高低，不仅直接左右音乐创作能力，还直接影响对音乐的演奏能力、理解能力与教学能力的培养。通过本课程的学习，使学生掌握基本曲式学基础理论知识，能够独立分析不同难度的音乐作品结构，为音乐创作、分析类课程以及演奏演唱、钢琴即兴伴奏、教学能力的培养打下基础，同时增强学生对音乐的审美鉴赏能力。《曲式学基础》要开设在《基本乐理》、《钢琴》、《初级和声学》等必修课开设之后，只有学生具有了必要的读谱写谱能力，调式调性分辨能力以及钢琴演奏能力后，才能正常学习本课程。 教材:《音乐作品分析教程》，钱仁康、钱亦平编著，上海音乐出版社，2001年第一版及后续各版。 8 课程编号:05410700 课程名称:中国音乐简史 学分:2 总学时:32 内容简介: 本课程讲授自我国原始社会直至中华人民共和国建国后的音乐发展历程。主要包括古代音乐、近现代音乐两个板块，即自原始社会到鸦片战争阶段中国古代音乐的发展演变;鸦片战争至中华人民共和国成立期间近代音乐的兴起与发展。通过讲授使学生把握中国音乐发展的基本脉络，了解各个时期音乐艺术的文化背景以及艺术特征，从而能够对各个时代的音乐文化现象、重要人物和音乐作品，有一个全面的了解。同时培养学生运用历史唯物主义方法，客观而准确评价音乐文化现象的能力。 教学或参考使用的教材:《中国音乐通史简编》 孙继南主编 山东教育出版社 9 课程编号:05410810 课程名称:合唱与指挥 学分:4 总学时:64 内容简介: 《合唱指挥》是一门集理论与实践相结合的课程，是音乐学专业的一门必修课程。其内容包含两大部分，一是合唱学，二是指挥法。前者以讲述合唱音响中构成诸多方面，如:协调、平衡、谐和、音准、吐字咬字、色调等内容。后者主要讲述指挥法一般性技巧，如:一般性指挥原则、手势与图式、收拍与起拍、分拍与合拍等内容。学习者只有具有一定的音乐基础知识，方能进入《合唱与指挥》课程学习。通过学习必将对学习者的综合能力培养获益非浅。学生必须认真领会每节课的教学内容，认真完成课下作业。 10 课程编号:05410900 课程名称:西方音乐简史 学分:2 总学时:32 内容简介: 本课程是音乐学专业、音乐教育专业学生必修的一门音乐理论课，主要按时间发展，讲述七个不同历史时期西方各种音乐流派的形式、发展、特点和影响;介绍重要音乐家的成就、对音乐发展的贡献和他们的代表作品及创作风格特点;阐述音乐的形式与体裁，乐曲、乐谱等的发展与特点，使学生进一步了解各时期的音乐文化现象，掌握基本的音乐史常识，提高自身理论能力。 参考使用教材:《西方音乐通史》 于润洋主编 上海音乐出版社 《西方音乐简史与欣赏》 宋丽丽编著 山东大学出版社 11 课程编号:05410700 课程名称:艺术概论 学分:2 总学时:32 内容简介: 本课程主要讲授艺术理论的基本知识，包括艺术的本质。艺术的发生、艺术的发展、艺术的形态、艺术分类、艺术作品、艺术的功用、艺术风格流派和艺术思潮、艺术家、艺术创作、艺术欣赏、艺术批评。目的主要是为了提高学生的艺术理论素养，从理论上提高他们的艺术水平和鉴赏能力，进而使他们具有一定的艺术批评能力。 教材:《艺术概论》高师《艺术概论》教材编写组 编，高等教育出版社，北京:1999年版。 参考教材: 《艺术概论》，王宏建主编，北京:文化艺术出版社，2000年版。 《艺术学概论》(新版)，彭吉象著，北京:高等教育出版社，2002年版。 12 课程编号:05411100 课程名称:民族民间音乐 学分:2 总学时:32 内容简介: 本课程为音乐学院必修课程，内容集中而系统地讲述我们民族民间音乐的发展状况，并对我国民间音乐的五大类别在艺术特点、音乐形态方面进行梳理和贯通，努力探寻我国民间音乐的发展过程以及传统音乐形态思维的特点。在本课程的学习中，要想准确地把握民间音乐的特点，还必须对民间音乐进行风格模唱。 本课程内容限定在民间自然传承的音乐范畴之内，在这个范畴中存在着比较复杂的情况。从我国的历史来看，民间音乐与宫廷音乐、宗教音乐有着比较复杂的关系，它们之间既互相区别、又互相联系。一方面，民间音乐是其他音乐的基础，另一方面，由于文人的参与，提高了民间音乐的品位，扩大其欣赏团体，使一些民间音乐成为中上层的音乐，同时没有隔断它们与民间音乐的密切联系，变得更加的。 我国民间音乐有着极其密切的关系，对于民间音乐贯穿讲授，避免了五大音乐类别相互割裂的缺憾，可以更为清晰的通观我国民间音乐发生和发展的规律。 教学或参考使用的教材: 《民族民间音乐概论》周青青 著 人民音乐出版社ISBN:7—103—02699—8 《传统音乐概论》 袁静芳著 人民音乐出版 13 课程编号:05411200 课程名称:世界民族音乐 学分:2 总学时:32 内容简介: 世界民族音乐是一项新兴的课程，属于音乐学院必修课程。其目的在于向学生介绍世界上客观存在的丰富多采的多元音乐文化，开阔眼界，扩大知识面，了解地球上各种各样的音乐现象。提高学生对人类音乐文化多样性的认识，加强学生的艺术修养，建立世界音乐文化多元性的概念，以期进行更好的音乐创作、研究、表演、以及教育工作等。 本课程中的世界民族音乐主要指世界各地的民族传统音乐及根据传统音乐素材改编的音乐。世界民族音乐按地区大体分为11种，还有不按地区划分的犹太、吉普赛等音乐。本课程大致按上列顺序进行不包括中国民族音乐及欧美艺术(专业)音乐。在本课程的教学中力求将每种民族音乐与其文化加以联系并注意音乐文化的内涵、功能，适当采用文化人类学的观点来说明某些音乐现象。本课除在理论上描述该地区的音乐文化特点外，还配有大量的录音、音像资料，以便学生能在感性上接触、熟悉具体的音乐和有关的视觉形象，更好的理解 音乐。 教学或参考使用的教材: 《世界民族音乐概论》王耀华编著，上海音乐出版社，1998年。 《世界音乐》[美]杰夫)托德)提顿 著，陕西师范大学出版社，2003年。 14 课程编号:05411300 课程名称:歌曲分析与写作 学分:2 总学时:32 内容简介: 本课教学内容设及歌词的基本内涵、构成旋律的各种要素、主题及其发展的基本手法、歌曲的主要结构形式、歌曲的高潮、歌曲的从属部分、歌曲常见的体裁、歌曲的演唱形式、人声的分类及音域、歌曲写作实践的相关思考、歌曲写作技能技巧的基本训练等。 本课中歌词与旋律的关系、歌曲主题的构思与创作、歌曲主题的发展技巧、歌曲曲式结构的设计、歌曲高潮的布局与形成以及歌曲前奏的设计与创作是本课程的重点和难点 歌曲艺术作为一种结构短小、形式简便、易于普及的艺术，而深受人们喜爱，在社会 音乐生活中占有重要的地位。《歌曲分析与写作》是高师音乐教育专业学生重要的必修课之一。歌曲写作能力的提高，既要有扎实的理论基础，又要有丰富的音乐语言，而丰富多彩的生活阅历与实际的感情体验，更是歌曲创作的根本。《歌曲分析与写作》是高师音乐专业学生重要的必修课之一。 教学或参考使用的教材: 《歌曲分析与写作》方智诺编著 西南师范大学出版社 《歌曲写作教程》朱敬修主编 高等教育出版社 15 课程编号:05411400 课程名称:钢琴即兴伴奏 学分:2 总学时:32 内容简介: 钢琴即兴伴奏是一门理论与技术结合、偏重于技术的课程。它运用音乐技术理论和钢琴演奏技术，为演唱、演奏提高伴奏。即兴伴奏要具有快捷、简便的特点，同时也要能很好的烘托和渲染音乐情绪，并在音乐织体安排、和声、音型使用等等方面符合音乐需要和理论规则。 本课程采用讲授与课堂弹奏结合的办法，加强正确弹奏基本规律的养成，努力使学生避免把即兴伴奏变成“随意”弹奏的不良倾向，养成正确、合理、良好的弹奏习惯。并通过一学期的教学，使学生能够具有一定的为歌曲伴奏的能力，以适应未来工作的需要 教学或参考使用的教材: 《钢琴即兴伴奏新编》(南京师范大学出版社) 《歌曲钢琴伴奏》(西南师范大学出版社) 16 课程编号: 05411500 课程名称: 中学音乐教材教法 学分:2 总学时:32 内容简介: 《中学音乐教学法》是音乐教育专业学生必修的音乐理论课。本课采用教材是教育部针对高师音乐学专业教育的特点组织编写的高师音乐学专业教材《中学音乐教学法》(人民音乐出版社 王克 杜光 主编)。全书共分为八个章节，是一个科学的音乐知识体系。内容设及研究教师如何教,学生如何学以及两者之间的关系。在音乐教学的许多内容之中，它所集中研究的是:教师引导学生为完成教学目标而采取的操作行为模式。 本课程以普通教育学和教育心理学所揭示的规律为基础，特别是以教学论的基本内容作为直接的理论依据。面向我国中学音乐教学的实际，总结实践中已有的成功经验，继承音乐教育的优良传统;同时，又广为吸收并借鉴国外音乐教学法的精华，使之为我国音乐教学法的建设服务。总之，中学音乐教学法的学习和研究，旨在提高对于中学音乐教学操作行为的理性认识，从而改进教学实践。 选用教材: 《中学音乐教学法》 王克 杜光主编 参考书目: 《中学音乐教学法》 邵祖亮主编 《教学艺术》 王增祥著 《教师教学技巧》 孔令明主编 17 课程编号:05411600 课程名称:论文写作 学分:1 总学时:16 内容简介: 本课程的主要学习内容为:音乐论文的概念、类别及格式;音乐论文的必备条件;选题;资料的搜集与梳理;撰写提纲;论点和论据;论证;论文答辩及评分。通过毕业论文写作的学习进一步巩固和加强对学生的基本知识和基本技能训练，加强对学生的多学科理论、知识与技能综合运用能力的训练，加强学生创新意识、创新能力和获取新知识能力的培养，鼓励学生运用所学知识独立完成课题。培养其严谨、求实的治学方法和刻苦钻研、勇于探索的精神。 教材:《音乐论文写作基础》，傅利民 编著，上海音乐出版社，2004 参考教材:《音乐学:历史 文献与写作》， 陈铭道 著，人民音乐出版社，2003 《新编大学论文写作》，李萍等 编， 气象出版社 ，2004 《毕业论文写作》，徐融，张韩正 编，中国商业工业出版社，2004 18 课程编号:05411700 课程名称:声乐理论与教学法 学分:2 总学时:32 内容简介: 声乐理论与教学法从出发点到目的，明确划定在解决高等师范院校音乐教育专业的声乐教学问题上，师范学院音乐教育专业的任务是培养音乐教师，主要从事未来的基础教育中的或者是师范院校中的音乐教师，这一培养目标决定了它的声乐教学，不能只解决学生自己“会唱”的问题，更必须使他们掌握将来“会教”的本领，“会唱”和“会教”之间有密切的联系，但是又有很大的不同。“会唱“只需要了解声乐、发现自我、改进和完善自身的歌唱。“会教”则需在此基础上更懂得去发现别人(未来的学生)，根据别人的情况和问题，才取有效的办法，教会别人正确的、良好的歌唱。在声乐教学和声乐表演中，每个人都是特殊的、唯一的。要解决他们各种多样的问题并使之达到一定的歌唱水平，仅靠一个人自身的歌唱体验是严重不足的，这就使声乐教学法的开设有了及其的重要性。 本门课程的开设主要从“心”“技”“史”“教”四个方面进行教学，从声乐艺术和声乐教学的一些认识性问题入手，对声乐教学和声乐艺术、声乐审美进行研究和分析，提出若干操作性较强的演唱指导意见，介绍声乐发展的历史，并结合师范院校的声乐教学和示范性进行研究分析，最后一部分介绍国际大师的教学经验，紧紧围绕“教”的中心，结合声乐教学的实际情况，比较完整的、客观的、深入的、围绕声乐教学法而展开。 “心”从声乐教学的必要性开始阐述，主要包括声乐艺术的情感表达，声乐艺术与科学的关系、艺术表现与风格、教学术语概念的分析。“技”教授歌唱的基本技能，主要包括歌唱运动的基本原理、基础的发声训练、歌唱语言、阐述声乐教学中普遍存在的问题。“史”讲授声乐发展的相关知识，主要包括声乐发展简史，歌剧的介绍、艺术歌曲的介绍、民歌的介绍。“教”则讲授声乐教学的特点和规律，教学大纲和教学方式，声乐教师的基本素质与责任，舞台艺术实践，嗓音保健等问题。 每一门学科都有其自身的教学理论和教学规律，因而形成了各自不同的教学特点，声乐教学和其它教学一样，既有教育的共性，但是音乐具有的个性则更加明显，任何音乐上的技术，都是一种表现手段。是为一定的内容服务，音乐教育则是以音乐为内容的一种教学实践活动，是人类自身精神文明建设和实践的过程，也是理论和实践紧密结合的学科。声乐教学 19 尤其明显的个性特征，比如声乐教学的针对性，声乐教学的反复性、声乐教学的实践性以及声乐教学的合作性。 师范院校的培养的学生必须懂得声乐的基本理论和基础演唱技术，掌握声乐教学的基本原则和方法，同时具有比较全面的、良好的音乐审美情趣。对一个没有基础的初学者，要从 。因而掌握良好的歌唱技术是十分重要的。而如事声乐启蒙教育，从最基础的练习开始教学 何教好声乐则是更重要的，同音乐院校的声乐教学相比，师范院校的声乐教学法的教学目标是:1、学生必须学会“唱”，即使是以器乐见长的学生，也应该做为必修课，掌握基本的歌唱方法和必要的声乐基础知识。2、学生应该学会“教唱”，掌握声乐的教学原则，比较灵活的使用各种教学方法。能够发现声乐训练中的各种问题，辨别问题存在的根源并具有解决问题的基本能力。3尽可能多的了解声乐作品和文献，研究各个不同的历史时期、不同民族的声乐教学风格特点，同时掌握一定的教育学、心理学知识，还必须适应科学技术的发展，掌握现代化教学设备和手段。 学生必须了解声乐教学的理论、教学方式、知道出现问题的根源和有效解决问题的手段，明白各类学生的不同的教学指导方法和依据。开设声乐教学法这门课程，有利于学生将实践与理论结合起来，需要扎实的基本功，更重要的是需要掌握更多更广泛的教学知识，。 选用教材:《声乐教学论》 参考书目:《歌唱学》(人民音乐出版社) 《声乐教学泛论》(上海音乐学院出版社) 《声乐艺术基础》(高等教育出版社) 20 课程编号:05411800 课程名称:中外歌剧作品欣赏 学分:2 总学时:32 内容简介: 《中外歌剧作品欣赏》为音乐基础公共选修课之一。主要内容是介绍歌剧与音乐剧的欣赏及歌唱以及声乐发声和相关音乐基本常识等。本课以历史为线索，简介西洋歌剧艺术在各个时期的创作特点，并分析了主要歌剧作曲家的艺术观念、写作特色、代表作品;讲述了有代表性的歌剧故事，其中有些是耳熟能详、上演率极高的作品，也有些是目前教学中较为陌生但非常值得重视的作品。学生通过听课、欣赏歌剧以及课后辅助材料的阅读，扩大对歌剧结构、特点以及对故事情节的了解。课上对主要歌剧、重要作品和学生不易理解的内容做详细讲解和引导。 使用的教材: 教学或参考 《西洋歌剧简史与名作》周小静编著，西南师范大学出版社 《歌剧音乐分析》张筠青编著，高等教育出版社 《歌剧概论》钱苑，林华著 上海音乐出版社 21 课程编号:05412000 课程名称:钢琴理论与教学法 学分:2 总学时:32 内容简介: 钢琴理论与教学法是一门非常实用的新兴学科，也是热门学科。目前这门学科在社会上具有广泛的实用价值，因为钢琴的演奏是一个发展的学科，所以钢琴教学法也就成为“不定式”的教学法，用发展的学术洞察力随时调整教学方法、教学也就成为这们课程的基本特点。必须依据教师的多年教学经验和对外交流及相关的学术期刊、新的科研成果填补教学内容。 钢琴教学法是一门技能与理论结合的学科，实践操作能力是学科考核的最有效的手段。所以应该重视实践检验，理论的掌握是为了丰富实践教学的知识，不以理论的考核为主要的评价方式。 这门课程是检验学生技能掌握和理论知识应用性的综合学科。对开发学生知识和技能的运用能力、应变能力具有重要意义。 教学或参考使用的教材: 1、《钢琴教学法》司徒璧春 陈朗秋编著，西南师范大学出版社。(二十一世纪高师音乐系列教材) 2、《钢琴教学法》应时真著，人民音乐出版社。 22 课程编号:05412100 课程名称:中西方钢琴音乐欣赏 学分:2 总学时:32 内容简介: 音乐欣赏是人们感知、理解音乐、体验音乐情感的一项音乐实践活动。《中西方钢琴音乐欣赏》从中外钢琴作品中精选一些经典名作，结合其时代背景、作曲家生平、创作背景、创作特点、演奏特点及体裁结构等方面进行讲解，提高学生对钢琴的音乐感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。使学生逐步具备准确、敏锐地从整体上感受、体验钢琴音乐表现内容的能力，逐步具备评价音乐内容和形式中所反映的真、善、美与假、丑、恶的能力。并且，从绚丽多彩的钢琴音乐作品中学习历史、了解社会、认识生活。 教学或参考使用的教材: 西方钢琴音乐概》张式谷，潘一飞编著、人民音乐出版社 《 《西方钢琴艺术史》周微(上海音乐出版社、2005.6 《音乐欣赏十五讲》肖复兴著、北京大学出版社、2003.9 23 课程编号:05412210 课程名称:器乐 学分:3 总学时:48 内容简介: 器乐课程包括二胡、笛子、手风琴、小提琴、扬琴、古筝、笙等。需根据学生选择和学校师资设备情况开设，属专业方向课程中的接口课程。主要教授有一定难度的练习曲和乐曲，巩固基本功训练，建立良好的演奏方法。根据学生入学水平及演奏特点因材施教，本着发挥个人优势，完善个人演奏技巧的原则，使学生养成正确的演奏习惯，掌握较全面的演奏技巧，接触更多曲目，了解各流派的风格与特点。 教材:出版的有关乐器的练习曲、乐曲教程课本。 自编教材(讲义) 24 课程编号:05412300 课程名称:中外器乐作品欣赏 学分:2 总学时:32 内容简介: 中外器乐作品欣赏课是针对音乐学院选修器乐的学生开设的一门专业方向课程。本课程是一门涵盖了中外器乐名曲的学科。在教学上，针对器乐专业学生的实际情况，引导学生研究作品的内容、时代背景，分析作品的曲式结构，旋律的特点、节奏、节拍、力度和速度的变化，以及调式、调性一系列音乐表现手法，再进一步分析和声、配器、织体等。注意培养学生的独立思考的能力，口头论述表达能力以及学生自己对乐曲的理解能力。同时充分利用现代化的教学手段并辅以大量的音响资料和文献资料。通过音乐欣赏、音乐实践等多种学习方式激发学生学习音乐的兴趣，扩大学生的音乐视野，增强学生对音乐的感知、表现、鉴赏的基础能力，促进思维，提高审美能力与艺术修养，从而促进学生身心全面和谐的发展。 教学或参考使用的教材: 《大学音乐欣赏教程》陈建国编著，中国书籍出版社 1997年9月第1版 《中外名曲欣赏》孙继南编著，山东教育出版社 1997年5月 第1版 25 课程编号:05412400 课程名称:电脑音乐制作与配器 学分:2 总学时:32 内容简介: 电脑音乐是直接基于电子技术的发展而发展起来的，是以计算机为代表的高科技与音乐的相结合的产物。因而，《电脑音乐制作与配器》是音乐专业教学中最具前沿性的课程之一，是音乐学院音乐学专业器乐方向学生必修课程、其它方向学生的重要选修课之一。电脑音乐技术的产生距今不过只有短短二十余的时间，但其日新月异的飞速发展正深刻地改变着音乐创作的观念和技法，音乐的载体和传媒，以致音乐的听觉与审美等。《电脑音乐制作与配器》主要内容有乐谱制作、电声乐队配器、MIDI音乐制作、音频技术基础等。 教材:《青少年学电脑音乐》。葛世杰、曾丽明编著，上海音乐出版社，2002年第一版及后续版本。 26 课程编号:05412500 课程名称:复调分析 学分:2 总学时:32 内容简介: 作为多声部之一的复调音乐是构建音乐大厦的重要材料，它以藤蔓式的横向线条与基石般的纵向和声紧密配合，共同营造着作品的立体化的音响效果。《复调音乐分析》课程是在一个学期内，通过对复调基本知识的传授，对复调技法的剖析，以及对复调音乐风格和文献的介绍，使学生们能够了解复调音乐的基本构成规律，并使他们具备对各种不同复调手法的分辨能力和对不同复调风格的鉴赏能力，它是以研究多旋律结合为主的多声部技术理论课。《复调音乐分析》是音乐学院音乐学专业学生重要选修课之一，是硕研备考的辅助课程。 教材:《复调音乐分析教程》张韵璇编著，上海音乐出版社，2004年第一版 27 课程编号:05412600 课程名称:现代音乐概论 学分:2 总学时:32 内容简介: 《现代音乐概论》是临沂师范学院音乐学院的专业选修课之一。本课程不但包含对音乐本题理解与分析层面的内容，还包含对20世纪的文化、生活甚至哲学的变迁的理解。通过本课程的学习，不仅直接影响学生对20世纪学院派音乐的演奏能力与理解能力，同时对爵士、摇滚、乡村音乐等等在20世纪中所出现并一直影响着今天的音乐语言也会有一个概括性的认识。从而大大提高学生对音乐本身理解的深入，增强学生对音乐的审美鉴赏能力，扩展音乐专业学生的艺术视野。 参考使用教材:《西方流行音乐简史》 尤静波 中国文联出版社 《西方现代音乐概述》 钟子林 人民音乐出版社 28 课程编号:05412700 课程名称:音乐学概论 学分:2 总学时:32 内容简介: 为使音乐学专业的本科生进一步了解音乐学这门学科，以及它下属各分支学科的研究对象、原理、方法、发展历史、学派和它们的学术观点，我们开设了音乐学概论这门课程。本课程主要介绍音乐学的定义、分类以及其下属各分支学科的原理、方法、历史及其重要学术观点，是扩展学生视野，完善学生知识结构以及学生进一步深造的必修课程。其主要内容包括音乐学总论，以及按照维奥拉音乐学分类法分成的历史音乐学、体系音乐学和民族音乐学的简要介绍。 教学或参考使用的教材: 《音乐学概论》俞人豪主编，人民音乐出版社 29 课程编号:05412800 课程名称:民族音乐学概论 学分:2 总学时:32 内容简介: 本课程着重于民族音乐学理论与方法论的介绍。通过不同民族音乐文化的相关图片、音响、音像资料的观看、欣赏与分析，帮助同学们更为深刻的认识不同音乐文化的内部构造及外部文化脉络;通过对不同音乐文化的观赏、分析与讨论，引导同学们利用文化相对主义的观念(以及其它民族音乐学的观念与方法)客观地分析与评价不同民族与地区的音乐及其音乐文化。其内容主要包括了民族音乐学的定义、民族音乐学的历史发展、实地调查的理论与方法等几个方面。 教学或参考使用的教材: 《民族音乐学概论》伍国栋编著，人民音乐出版社 30 课程编号:05412900 课程名称:中国音乐专题研究 学分:2 总学时:32 内容简介: 作为选修课程是对中国音乐简史的进一步深化。本课程通过专题形式使学生对中国历史音乐的不同侧面作进一步深入的学习与梳理。其中包括对中国乐器专题、宫廷音乐专题、古琴音乐专题、近代中西音乐关系专题、近代重要作家与作品专题等数十个重要专题的讲解与梳理，通过大量图片、音响、音像资料的放映和教师的讲解，帮助同学们在短时间内准确、深刻的掌握中国音乐史的重要;通过启发学生思考展开师生对话，培养学生观察、分析相关音乐事件的能力。对提高学生音乐修养，完善知识结构，扩展音乐思维，以及帮助学生考研具有重要作用。 教学或参考使用的教材: 《中国古代音乐史简编》 夏野著 上海音乐出版社 《中国近现代音乐史》 汪艈和 人民音乐出版社 31 课程编号:05413000 课程名称:西方音乐专题研究 学分:2 总学时:32 内容简介: 本课程是音乐学专业学生选修的音乐理论课，是一门涵盖了西方音乐史中主要文化现象的综合性学科。通过学习本课程，学生可以更充分地了解西方音乐文化中各种音乐现象的发展脉络，各种音乐文化所暗含的深层含义，各种音乐特点的内在形成原因，主要音乐家对西方音乐发展的推动作用，使学生对西方音乐的发展有较为宏观的认识。通过本课程的学习，可又有效地优化学生基础理论知识的结构，提高分析总结能力和对音乐的鉴别鉴赏能力。 参考使用教材:《西方音乐通史》 于润洋主编 上海音乐出版社 《西方音乐史》 唐纳德等著 人民音乐出版社 32 课程编号:05413100 课程名称:高级和声学 学分:2 总学时:32 内容简介: 和声学作为一门作曲技术理论，不仅具有指导创作的功能，还包含音乐理解与分析层面的内容，在音乐理论中占有重要的地位。《高级和声学》是高师音乐教育专业学生重要的专业选修课之一。该课程不仅直接影响对音乐的演奏能力、理解能力与教学能力的培养，同时对硕士研究生入学考试也具有极其重要的意义。 通过本课程的学习，使学生掌握基本和声学理论知识，能够独立分析不同难度的多声部音乐作品中的和声，为音乐创作、分析类课程以及演奏、教学能力的培养打下基础，增强学生对音乐的审美鉴赏能力，同时使学生具备非作曲技术理论专业硕士研究生入学考试所必须的和声分析能力。 教学用书: 伊。杜波夫斯基，伊。斯波索宾著。《和声学教程》。人民音乐出版社。2000。 参考用书: 桑桐著，《和声学教程》上海音乐出版社，2001。 人民音乐出版社编辑部编《和声的民族风格与现代技法》，人民音乐出版社。 苏夏著《和声的技巧》，上海文艺出版社，1984。 桑桐著，《和声学教程》上海音乐出版社，2001。 33 课程编号:05413200 课程名称:音乐心理学 学分:2 总学时:32 内容简介: 本课程的主要内容为音乐的个性倾向、音乐感觉、音乐知觉、音乐注意、音乐记忆、音乐思维和语言、音乐想象和音乐创作、音乐的情绪和情感、音乐个性与音乐创造、音乐效应等问题。通过教学，使学生掌握音乐心理剖析方式与方法，真正弄清音乐者中艺术形式区别于其他艺术的独特之处，站在一个全新的视角来看待、理解音乐。同时，为音乐研究和音乐表演、音乐教学等音乐实践打开一扇科学的方便之门， 教 材:罗小平，黄虹(音乐心理学[M](海口:三环出版社，1995( 参考书目: 、林华(音乐审美心理学教程[M](上海:上海音乐出版社，2005( 1 2、张凯(音乐心理[M](重庆:西南师范大学出版社，2005( 34 课程编号:05413300 课程名称:音乐作品分析 学分:2 总学时:32 内容简介: 《音乐作品分析》是一门重要的作曲技术理论课程，也是音乐学院音乐学专业学生重要的专业选修课之一。通过本课程的学习，使学生掌握曲式学基础理论知识，音乐分析所必须的技能，能够独立分析不同难度的音乐作品结构，为音乐创作、分析类课程以及演奏演唱、钢琴即兴伴奏、教学能力的培养打下基础，增强学生对音乐的审美鉴赏能力，并具备音乐表演专业、音乐教育专业等非作曲技术理论专业硕士研究生入学考试所必须的音乐作品分析能力。《音乐作品分析》是硕研备考的必选课程。 教材:《音乐作品分析教程》。钱仁康、钱亦平著，上海音乐出版社，2001年版及后续版本。 35 课程编号:05413400 课程名称:音乐美学 学分:2 总学时:32 内容简介: 本课程的主要内容为音乐的感性材料、音乐的内容与形式、音乐的功能与价值、音乐的审美本质、音乐实践美学、音乐美学史等。通过教学，使学生在掌握本课程基本内容及原理的基础上，能够运用所学知识，解释音乐存在及美存在的基本问题、音乐与其它艺术在存在及表现上的区别，引导学生透过感性音乐现象进行理性思考，发现音乐生活中的问题并能分析问题、总结问题，同时能够自如地用书面或口头表达自己的观点从而提高学生对音乐的认知能力，音乐美学课在理论水平、思想方法和人文知识方面的训练及启迪，补充了音乐专业学生普遍缺乏的理论素养。 教 材:张前(音乐美学教程[M] (上海:上海音乐出版社，2002( 参考书目: 1、张前，王次昭.音乐美学基础[M].北京:人民音乐出版社，1992. 2、修海林，罗小平(音乐美学通论[M](上海:上海音乐出版社，2002( 3、龚妮丽(音乐美学论纲[M](北京:中国社会出版社，2002( 36 课程编号:05413510 课程名称:乐队排练与表演 学分: 10 总学时:128 内容简介: 《乐队排练与实践》是一门互动性很强的实践课程，需要师生密切配合，合奏曲目选择典型的、特色各异的曲目，以培养学生对乐曲风格的理解与把握。同时，还通过接触一些新的作品来了解民族器乐合奏的发展动态。 为使本课程开设过程中逐渐形成临沂师范学院大学生民族乐团独特的地域特色，从而达到服务沂蒙，弘扬沂蒙文化的目的，本课程将选择一些具有沂蒙地方特色，体现沂蒙风土民情的曲目作为教学排练及演奏曲目。 37 课程编号:05413610 课程名称:合唱排练与表演 学分:10 总学时:128 内容简介: 通过学习本课程: 1、了解合唱与指挥理论，掌握科学的发声方法，有较好的鉴赏能力和辨别能力，懂得合唱教学的方法，能把握中外合唱作品的演唱风格，准确完整的表达作品的内容，具有较好的艺术歌唱和合唱的协调能力。 2、能力目标:在加强合唱呼吸训练的基础上，保持气息(深呼吸)与头声(高位置)的稳定，只有方法统一了，才能有整体音色的统一。熟悉合唱音响的本身规律，逐步达到合唱的均衡、谐和。努力提高合唱教学与指挥能力。 、素质目标:强化音乐艺术的审美功能，不断提高艺术修养，寓思想教育于教学之中，3 体验、感受、表现音乐，陶冶情操，增强凝聚力。 4、通过学习，使学生懂得合唱是一种集体的表演艺术，必须重视本课程的组织工作。把学生分成若干合唱小组，由学生轮流负责排练，从而培养学生的组织能力和辅导能力。 5、通过学习使学生在音准、节奏、强弱、共鸣、呼吸等方面树立正确、科学观念，提高声乐演唱水平;掌握多声部合唱的演唱能力和技巧(协调、谐和、均衡和控制等)。 6、指挥教学以提高学生的实际操作能力为重点。必须使理论与实践相结合，即图式与动作相结合。通过边讲、边练习不同教材、风格、特点的歌曲进行指挥实践，使学生掌握指挥的基础知识和基本技能。教师要注意观察学生的学习情况，随时给予必要的个别指导。注意课堂与舞台演出实践相结合(包含与社会性的比赛活动和合唱艺术交流活动等)。对有潜力的学生重点培养，力争多出专业拔尖人才。 通过教学和实践，使学生掌握合唱与指挥的基础知识和基本技能，能正确分析处理合唱作品，并根据童声的特点进行合唱训练。为今后担任中小学音乐教学工作和社会合唱活动打下良好的基础。 教材:文思隆《合唱指挥与中外合唱品精选》2002年3月第2版;出版地:重庆北磋;出版社:西南师范大学出版社 38 课程编号:05413710 课程名称:军乐队排练与表演 学分:10 总学时:128 内容简介: 随着我国经济文化及教育的发展，许多高校都建立了业余学生管乐队(军乐队)。如何建立一套适合我国大学生实际情况的科学的训练体系对大学生进行器乐演奏训练，并能较快地提高演奏能力，提高合奏水平，逐步赶上发达国家的学生乐队水平，是当前高校艺术教育的一个重要课题。《军乐队排练与表演》是我院为适应新形式下高师音乐教育而开设的一门选修课程，是适应大学生军乐团排练演出的艺术实践课程。目的是使学生对管乐技能技巧有所掌握，名曲主要内容有所了解，更主要通过学习和训练，培养了学生的审美能力，提高了学生的综合素养，从而实现学生的艺术实践能力的提高。 39