第一次课-交响乐队的构成

1、交响乐队的构成     交响乐队是一种大型的管弦乐队。交响乐队大约定型于19世纪20年代，并开始在欧洲及全世界流行。它由不同的乐器组成，即数音和鸣，能够产生一种立体的演奏效果，规模浩大，震撼人的心灵。     交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（弦乐、木管、铜管都是从高音到低音的乐器）： 弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴（大提琴一般不担任主要旋律）、倍大提琴。 木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管。 铜管组：小号、圆号、长号、低音号。（注：圆号音域达4个八度，可以从大号的低音区延伸至小号中音区） 打击乐组：定音鼓、锣、钹、吊钹、铃鼓、三角铁、雪铃、铃树、梆子、快板。 色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、排钟、管风琴、钢片琴等       交响乐的每一个组成部分都是必不可少的，最难能可贵的是，交响乐队，通过逐渐地发展与完善，从专业的角度，实现了音乐的高度和谐与统一。它可以将数十种乐器，不同的音阶、音色与音符，交织成一幅动人而协调的画面，就像大海、岩石、风巧妙地展示出波涛汹涌的气魄与魅力一样。其中，留给我印象最深刻的就是指挥。一个人众星捧月般地昂首挺立在乐队中央，像一位皇帝，仿佛凭借手中的权杖，让众多追随者毫无条件地听从他的命令。但是，他身兼的责任也是重大的，一旦出错，便会使一篇美妙的乐章冒出不和谐的音符，以致整个演出的失败。     和谐与整体有着密不可分的联系。音乐就是把杂多导向统一，把不和谐导向和谐。而交响乐则是由几十甚至几百人的整体团队，将不同的乐器发出的不同声音，合奏出和谐的乐章。 二、布兰诗歌的原貌 歌词用拉丁文，爱情的歌曲， 分为3大部分：1.春，2.小酒店，3.爱情，演出时有哑剧动作，伴有丑角和舞蹈场面。此曲写作手法简单，摒弃了常用的对位、主题发展、变奏等，而是用同度，八度，三度的声部进行，句段多重复， 是一部音效极佳的作品， 经常被影视作品所引用。 在德国慕尼黑南部阿尔卑斯山谷中上巴伐利亚州的小镇贝内迪克特，有一所始建于公元740年的古老修道院－－布兰修道院。由于偏僻和隐秘，很少受到战乱和其它天灾人祸的破坏，因而保存着许多具有重要价值的历史文献。1803年，考古学家在这所修道院中发现了大量中世纪诗歌和戏剧古卷，其创作时间大约在11至13世纪，在内容上可以分为宗教和世俗两类，其中的两百多首作者不详的世俗诗歌经巴伐利亚的学者整理出版，这就是《Carmina Burana 布兰诗歌》。 这些大部分用拉丁文写成的诗歌显然出自神职人员和落魄文人以及流浪学生的手笔，其中蕴含的放荡不羁的精神和对放浪形骸的生活方式的赞美以及对封建社会的无情嘲讽都令人惊讶。毫无疑问，这些被称作"中世纪的拉丁抒情诗"的作品出现在以基督教文化为中心的时代，不能不说是一个奇迹。 在课堂上听布兰诗歌时，有同学提问到这首曲子的作者是为纳粹而创作的，我本以为这是一首军歌，但是事实不是这样的。当我静下心来，全部听完时，才发现这就是一个宏大的诗篇。作者们用文字吐露出内心的情感，或豪放，或暧昧，或婉转，或讽刺，或抑郁……好像在中国唐朝，杜甫在四川的破茅庐里也发出过类似的声音，比如对事业无成的惆怅（安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜）、对美景佳人的歌颂（黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低）。相比于杜甫的含蓄低沉，写出布兰诗歌的文人骚客们却更加直抒胸臆。他们大胆地抒发自己的抱负和胸怀，比如宁肯放弃大西洋，只要英国女王躺在自己的怀中；他们感慨自己多舛的命运，将自己比成任人屠宰的烤鹅；他们毫无保留地向姑娘达自己的爱意，希望才子佳人终成眷属。最终，快节奏的音调仿佛催促着人们快快奔向未来，为人加油鼓劲儿~ 3、古希腊人的思想       古希腊人崇尚艺术，崇尚音乐，其音乐思想主要是公众文化精神，即共同参与、相互协作、配合默契。巩武天老师说，古希腊人把音乐当成理解音乐世界与宇宙世界的一把钥匙。我觉得，这体现了古希腊人的一种朴素的唯物主义世界观，夹杂着一些唯心主义。如果说，感性和理性是艺术的品格。那么，古希腊人将艺术发挥到了极致。他们崇尚真理。亚里士多德说过：“吾爱吾师，吾更爱真理！”即使他的老师—柏拉图，是一位智者，也要匍匐在真理的泥土上。古希腊建立的是小国寡民的城邦制，各个城邦相互独立，实力相当，谁也没有能够完全征服对方的实力，这从客观促使希腊人形成了自由独立的性格。温和多雨的地中海气候赋予了希腊优质的葡萄和橄榄，却缺少了必要的粮食，于是，依海为生，海上贸易，商业的繁荣发展使希腊人养成了平等交换、勇于冒险、思维开放的一些品质。由这些丰富的物质基础衍生出灿烂的艺术气质，其中，音乐是重要的一部分。音乐，起到了娱乐和净化心灵的作用，能使灵魂得到升华。