对通俗歌手翻唱中外经典歌曲的探讨

对通俗歌手翻唱中外经典歌曲的探讨 对通俗歌手翻唱中外经典歌曲的探讨 [字体:大 中 小] 内容 摘要 :通俗歌手翻唱中外经典歌曲的现象屡见不鲜，逐渐成为乐坛盛行的一股风潮。文章就提高翻唱中外经典歌曲的审美价值的 问题 进行了探讨。提出了歌手在“翻唱”的过程中，既要真实地现作品的内涵与 艺术 风格，还应具备独特的见解与个性，并创造性地为歌曲注入 时代 的气息等观点。 关 键 词 :翻唱 审美价值 艺术风格 创造性 翻唱中外经典歌曲(也可以说成“经典歌曲翻唱”)，是当今歌坛的时髦之举。所谓“经典歌曲翻唱”，就是把中外经典的歌曲重新整编，注入时代的 音乐 元素，通俗歌手在演唱时结合对该歌曲的理解，重新进行个性化的演绎，套用一句时髦的话，就是“旧瓶装新酒”。对此热门现象，众说纷纭。本文在此着重探讨的是，怎样才能提高翻唱中外经典歌曲的审美价值。笔者认为，可以从以下方面来处理、表现歌曲。 真实地表现原作 歌曲都具有特定的思想内涵，表演者必须首先领会词曲表达的情感、意境以及作者的创作意图、作品风格等，才能出色地完成二度创作。 中国 传统音乐美学也非常重视这点，清人徐大椿在《乐府传声》中说道:“„„使词虽工妙，而唱者不得其情，则邪正不分，悲喜无别，即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。”?因此真实、准确地表达歌曲中蕴涵的思想感情，是歌曲表演者在进行二度创作时首先要解决的问题。“翻唱”作为歌曲表演的一种类型，同样具有再创作的特性, 真实地表现原作也是通俗歌手在翻唱“中外经典歌曲”时需要追求的目标。 1.真实、准确地掌握原作的词、曲 歌曲是文学与音乐的结合，寄托了词、曲作家的感情体验。为此，歌手首先要认真研读歌词，从歌词的字里行间挖掘作品的内涵和引申的意义;其次，要仔细琢磨曲调，为每个音符找到感情因素。有些通俗歌手不识谱，他们必须提高这方面的能力，不能因为不懂谱就对原作的歌词和曲调做自我、随意的发挥。如:我国的传统民歌《康定情歌》，其中的“月亮弯弯”一句，音乐进行中运用了附点四分音符，如果歌手演唱时不注意，唱成了四分音符，那么虽然只少唱了半拍，但根据词曲的结合、歌曲情感的抒发以及延伸的需要，少唱了这半拍，会 影响 歌曲的完美性。因此，歌手在“翻唱”时有必要严格要求自己，做到尊重作者，忠于原作。 2.正确地把握原作的艺术风格 艺术风格是指艺术家或艺术作品集中体现出来的创作个性和鲜明的艺术特色。歌手在演唱中，掌握词曲固然重要,但正确把握歌曲作品的风格特点, 同样是必不可少的，但现在有些歌手在翻唱时往往忽略了这点。例如，对于一些严肃的革命歌曲，通俗歌手在翻唱时完全换了一种风格，有的被唱成摇滚歌曲的风格，有些蜕变成“劲歌”，或以邓丽君式的甜歌形式来表达，导致演唱效果不伦不类。歌曲的艺术风格受其特定的 历史 背景的影响和制约，具有时代的特征。在翻唱时允许作细微的、不触动其原来基调的、非原则性的修补，但决不能不顾作品的风格任意改动。草率更改后的作品，只会让越来越多的听众感 到厌烦，其生命力也不可能长久。 真实地表现原作是体现歌曲内涵的基本要求。所以，歌手通过对经典歌曲作品的词、曲仔细品味，了解词、曲作者的创作意图，进而真实、准确地表现原作并把握好歌曲的艺术风格，是通俗歌手翻唱中外经典歌曲的前提。 , 1 , 2 , 下一页 2, 欢迎浏览更多首页 ? 艺术论文 ? 艺术文章 [字体:大 中 小] 创造性地表现原作 “创造性是指个体产生新颖的有 社会 价值的产品或对 问题 作出独特解答的能力。”?创造性地表现原作要求歌手在尊重词、曲作家创作意图的基础上，根据自己的理解，创造性地赋予歌曲作品以新的活力。实现了这点，才可以算是圆满地完成了二度创作。这样既秉承了原作的精神，又使演唱具有独特的个性。个性就是个人与所有其他人的区别之处，是个人的独特风格，个人特质的综合。 音乐 表演要具备鲜明的个性才会有魅力。正如俄国钢琴大师、作曲家拉赫玛尼诺夫所说的那样:“„„有那么一些演奏家，他们的演奏总是千篇一律。可以拿他们的演奏和某些饭店的菜相比。不管端上什么菜，都是一个味道。当然，演奏家要获得成功，必须有鲜明的个性„„”?歌唱是极讲究个性的 艺术 表演,歌手的演唱风格越独特，就越能吸引观众，给观众留下的印象就越深。歌手有时为了更好地表现歌曲或是为了达到特殊的艺术效果，某些处于弱拍的音符就可以稍作强调，甚至音量可以处理得大一些。翻唱中外经典歌曲不能只是机械地复制，艺术的生命在于创造。 随着社会的变革和 发展 ，人们的审美取向也会相应地发生变化。歌手应当以新 时代 的品位和认识适当而创造性地丰富歌曲作品，给这些经典作品增添时代的新感觉。也就是说，歌手首先从中外经典歌曲中寻找合适的题材，然后在尊重原作的前提下，合理、慎重地重新整编，适当赋予并注入新的音乐元素，歌手翻唱时认真地重新演绎，并结合个人演唱风格对其进行二次创作。比如“样板戏”中有许多优美的乐段，就其旋律的艺术性而言，堪称为经典之作。翻唱者可以合理地赋予歌词以时代的特性，配上原来的美妙旋律，这样等于把老歌包装后又介绍给听众，能给听众带来“似曾相识”又“耳目一新”的感觉。因此，歌手在翻唱中外经典歌曲的过程中，一方面要深入挖掘、理解并表达出作品的内涵，另一方面应有自己独特的见解，并为歌曲注入时代的气息。把这两方面的要求协调与统一起来，才能使“翻唱”更具审美意义。 以上，笔者就如何提高翻唱中外经典歌曲的审美价值的问题，做了粗浅的论述。通俗歌手根据自己的风格与定位，在表现歌曲时如何把握好“度”等问题还会不断地出现、碰撞„„因此，非常需要 科学 的 理论 来指导和支撑。最后,由衷期望有关“翻唱”的讨论能随着“翻唱”风的愈演愈烈而持续深入，逐步完善，做好扎实的理论铺垫～ 注释 : ?《 中国 古代乐论选集》[M].人民音乐出版社，1987年版，第426页。 ?顾明远主编，《 教育 大辞典》第5卷[Z].上海教育出版社，1990年版，第272页。 ?《外国音乐 参考 资料》[M].1978年版，第2期第48页。 参考 文献 : [1]彭木木，《“红色”资源的再利用》[J].《中国音乐学》，2005年第3期，第120页。 , 上一页 , 1 , 2 1, 欢迎浏览更多首页 ? 艺术论文 ? 艺术文章