[笔记]浅析梵高——燃烧的太阳

[笔记]浅析梵高——燃烧的太阳 浅谈梵高与《星空》 重点词:梵高 星空 圣雷米 生命 黑夜 摘要:一幅好的作品，正如同一个伟人，是非功过，均留给后人去评说。对于梵高来说，当他创作这幅画时，也许只是坐在圣雷米医院的后山上，面对着远处的村庄和头顶的星空，开始了他的创作，但无意间，也许真的是无意间，他也把自己的思想深深烙印在了这幅画上。而他又如何能想到，这样的他，这样的画，竟会和几百年后的现代人不谋而合。体现在画中的哀伤，又能被如此深刻的解读出来呢, 正文:梵高曾说:“一个劳动者的形象，一块耕地上的犁沟，一片沙滩，海洋与天空都是重要的描绘对象。这些都不是容易画的，但同时都是美的，终生从事于表现隐藏在他们之中的诗意，确实是值得的。”尽管被认为是“天赋”与“疯狂”并存的画家，梵高在后印象派中的地位还是不可否认的。近些年来，越来越多的人开始研究梵高的画风及其代表作。在此，笔者也从中挑选了一幅比较具有代表性的画，从背景，内容，及画作中隐藏的深意等几个方面来对梵高的《星空》进行主要剖析。 《星空》成作于1889年，即梵高生命中的最后两年。也是画家在圣雷米医院进行精神治疗期间，更是梵高在经历过8年的前期积累后进入创作巅峰时期的画作。在此时期，梵高迷上了圣雷米的柏树，在他的眼里那些丝柏树高大伟岸，如同黑色火焰般拔地而起。它们是阳光中一道黑色的闪电，点燃了梵高心中对黑夜的向往，同时，发作 越来越频繁的精神疾病也使他的画风在此趋于黑暗，也使他更加狂热的热爱上了代表着死亡的黑夜。他曾说，这样黑色的柏树，是他所能想象的，最最有趣，最难以准确描述的黑色。那么，梵高为何为对描绘黑夜的柏树与星空如此热爱呢,又是如何走入这座他终生徘徊其中的艺术殿堂的呢,他一生只创作了十年画作，其中还分为各个时期，那么他又是否始终都保持着圣雷米时期的风格呢?非也。梵高虽然在十分清贫的环境中长大，但良好的绘画环境，造就了他的善良和对自然界、对动物、对花鸟、甚至鸟巢的清新关爱和敏感。这些作品影响了他为爱情、友谊、艺术而献身的一生。虽然年轻的梵高因为一次丧友之痛而使画风转变为阴暗的蓝黑色，但在经历了矿工区中牧师的职位后，被邀请到巴黎的梵高很快结识了高更，塞尚，左拉等当时盛极一时的印象派艺术家们，他的画风也随之转变为炫彩，狂热，浓墨重彩的时期。向日葵，成为了那时梵高最乐于描绘的事物。 梵高的姐姐伊莉莎白曾回忆说，当小时候的梵高看到黄昏沉入地平线的太阳时，总说这时深红色的太阳是黄色的，可见，梵高曾经是多么的热爱这种鲜艳而充满活力的颜色。但同时伊莉莎白也回忆说，当他看到闪烁在夜空中的星星时，认为晚上比白天还要明亮。由此可见，在梵高的心中，是存在着两个极端的，一种是如同向日葵一样，明亮的刺眼的绚烂，一种是如灿烂的夜空一样，黑暗却不是美丽的黑夜。而《星空》恰好是后者的典型体现。 在这张圣雷米时期的画作中，所有的物体都卷曲着、泉涌着，柏树像一团黑色火焰，不停的向天空倾吐着。线条粗大的星星，线条简 洁，强韧。曲线玉螺旋的律动支配着画面，不论是大地，天空或树木都呈现出一种令人目眩的动感。翻滚的天空中，一颗颗大星，小星，回旋着，新月也形成一个漩涡，星云与棱线宛如一条巨龙在不停地蠕动，暗绿褐色的柏树像一股巨型的火焰，由大地深处向上旋冒;天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵漩涡。山腰上，细长的哥特式教堂尖顶在不安的伸向天空。所有的一切似乎都在回旋，转动，烦闷，动摇，在夜空放射出艳丽的色彩。远处山脚下的村庄，星星点点的灯光，仿佛被夜空中的繁星所点亮，有着无法言表的温馨。黑夜翻滚着的星空，摇曳着的星辰，仿佛使我想起了中国的一句古诗:月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。景象虽不尽相同，但表达的心境却是相同的。但与《枫桥夜泊》不同的是，梵高借用了漩涡一般的星辰，表达了他对生命的热爱。试想，夏夜中的星辰，通常是十分明亮的，但是梵高为何不星星点点，参差不齐的把星星点缀上，却故意放大了星星，并且用几乎超现实的手法把它们表现出来了呢,原因就在于，在梵高的眼中，一切都是卷曲的，他曾说，在他的病情尚未发作前，他总感觉被人监视着。漫长的黑夜，就是他对这个世界的评判，但与此同时，他请来了星星，让如火焰一般卷曲着的星星照亮了夜的天空。这就体现出了梵高对生命强烈的热爱和对生的渴望。也反映出他躁动不安的情感和狂迷的世界。对梵高来说他察觉到了，受苦恼、受烦闷的，不只是他一个人，或是如像向日葵一样的对象，而是能够把一切万物都包括进去的广大宇宙。他觉得，是该结束一切的时候了。在阿尔时就想结束的一切，这次真该彻底解 决了。《星空》就恰恰体现了画家的这一想法。黑色的夜所代表的，正是梵高对世界的苦闷和不理解，而这时候所爆发出的对生命的执着与热爱，就愈发显得深刻而明朗了。 在1889年这一时期，梵高的画风不再是阿尔时期的橘黄色色调，而转变为了如同《星空》中的深色色调。在这一时期相当多的作品中，作者描述圣雷米的风景，周边田野的柏树，对于这些，他都给予了很高的重视，作品的数量也不只一幅，然而唯独《星空》是圣雷米时期唯一描绘星星的作品。梵高认为，是艺术家就必须按照自己的方式作画，否则活着便没有价值。他不戴帽子跑到田野上，任太阳灼晒照耀。他陶醉在由湛蓝的天空、黄色的火球、绿色的原野和怒放的鲜花所组成的狂欢般的色彩之中，他顾不上西北风的鞭挞和夜空的压抑，他的创造热情达到了巅峰。是的，在梵高的眼中，星空仅此一次，生命的绽放也仅此一次，因此，只有这一幅，足矣。 就个人欣赏这幅画的角度来说，第一次看到它时是在小学校的美术课上，第一眼便深深被吸引。之后每次看到，都会有不同的感觉。随着年龄的增长，际遇的改变，对这幅画的感受和理解也愈发不同。但唯一不变的是，每次看到时如同灵魂被抽去一半的感受。这便是梵高的伟大之处，任何世界上的事物，只要是经过他的描述，都能如同抽丝剥茧一般的呈现在世人眼前。世人常道梵高的疯癫，却看不到他在作品中隐藏的深深的玄机与内心的独白。梵高的言行往往招致误解，正如同他的画作一样，常被认为与众不同。直到现在，仍然有很多人认为他是一个异于常理的天才，他的一生被认为是不应当有的奇 遇。而现在，当我重新审视这幅曾经带给我太多感触的画作时，当我把他与梵高的一生紧密相连的时候，我认为，最早的自我惩罚，以至于发展到自虐，到最后的自戕，有一个十分明显的由外而内的精神发展轨迹。当他用棍棒抽打自己的时候，当他将手伸进燃烧的火焰的时候，当他割下自己的耳朵送给妓女的时候，当他拔出枪对准自己胸膛的时候，梵高都是十分清醒的时候。正如同《星空》所要表达的情感一样，梵高的一生都生活在这样的矛盾与纠结之中，一方面，他对世界充满了无奈，内心的狂躁与烦闷无处排遣，以至于出现了强烈的自戕行为，而另一方面，他渴望生活，深刻的热爱生命。从他在给弟弟提奥的信中，从他几次从家庭出走只为不给家人增添负担中，从他身体力行，虔诚的为矿区的居民抚慰心灵中，甚至从他如火焰般的向日葵中，我们都能看到他对生命强烈的热爱。他并不想离开，因为他对这份事业爱的深沉，但他又必须离开，因为他已经没有任何东西可以奉献给他的事业了。 《星空》从某种角度来说，可以看作是梵高生命的绝唱。那如同疯狂的漩涡一样将要把人吞噬的黑夜，却因为明亮的星星而变得温柔起来。《星空》既是梵高创作的巅峰，也是他生命的巅峰。一幅好的作品，正如同一个伟人，是非功过，均留给后人去评说。对于梵高来说，当他创作这幅画时，也许只是坐在圣雷米医院的后山上，面对着远处的村庄和头顶的星空，开始了他的创作，但无意间，也许真的是无意间，他也把自己的思想深深烙印在了这幅画上。而他又如何能想到，这样的他，这样的画，竟会和几百年后的现代人不谋而合。体现 在画中的哀伤，又能被如此深刻的解读出来呢, 梵高一生，像极了《星空》，他与它一样，都是一曲旋转着的离 殇。