导演对摄影工作的深层探解

导演对摄影工作的深层探解 偶像活动第二季 【摘 要】全文从各个方面写出了对摄影师应该具有的专业技术与感应能力的要求，以及导演对摄影工作的深层了解，举例说明了摄影工作对整个影片带给观影者的直观感受的重要性。 【关键词】摄影;艺术;导演 我认为最好的摄影师应该能够对电影整体结构有全面认识，他们运用专业技术知识来实现由剧本、导演等多方因素决定的电影视觉效果。好的摄影师拥有敏锐的感应力，能够为偶发事件创造条件，使其按照电影的既定方向发展。任何摄影技巧和风格通常都是由拍摄过程中的某些偶然事件发展进化而来的。 而在这些偶然事件中，导演和摄影师融入了艺术感悟和摄影技术。摄影工作受到的限制一方面来自其在电影中的整体作用及摄影师本身的技术，另一方面来自摄影工作的本质。如果在剧场架起摄影机来拍摄戏剧或舞蹈，那将是一种浪费，因为我们不能用摄影机来体现这类艺术的精粹。 我们确实可以站在观众席来拍摄戏剧或舞蹈。我们还可以对镜头拉近拉远，缓慢旋转摄影机大范围取景，或周期性地加入空白来模拟当人们观看这类艺术时眼睛所产生的视觉效果。然而，我们必须注意到摄影机所捕捉到的并不是舞蹈或戏剧在舞台上的存在，而是它们经过电影媒体在时间中展开的意义。电影中的存在与客观实物之间不存在一对一的相关性。举个例子，假设我们坐在沙漠里感叹时间的消逝。静止的大地和天空向我们表达了时间的无限永恒。然而，如果我们把它原封不动 地拍下来，却只能表现出空间的广阔和时间的永恒，而不能表现出时间的消逝。从很多大师的影片中，我们看到运动镜头或推拉镜头能够比静止镜头更好地表达时间的流逝。摄影师必须具有对于电影工作原理的智力和敏感性。摄影机不是人眼的延伸，它提供给我们一种新视野。它所表达的与我们每天所见的有所区别，就如同画中的盛水果的碗与我们餐桌上的碗不同;音乐中的节奏和力度变化和现实世界中的节奏和力度变化不同。摄影工作使我们熟悉什么是场景，而不能使我们了解场景中每一单独实体脱离电影本身的内在情感或性质特征。 电影摄影机总是对可视范围有一个明确的边界，但人类对周围的视觉感受却不同。眼睛的视野会不自主地向周边扩展。因此，我们能看到主要关注物体以外更多的东西。从某种意义上讲，电影摄影机的周围视觉被削减了。这种削减使得我们所关注的环境有所缺失。人们在日常生活中注意到的任何事物都属于一个更广阔的环境，然而摄影机的严格视角范围只能表达一定范围内的东西。摄影工作好比加到画上的画框。摄影机和“画框”将我们每天经历的世界关在门外。平日里，即使我们正在关注一件很特殊的事情，我们依旧对其他外界事物有模糊的意识。同时，我们还能够感知隐藏在事物表面下的更深的东西。我们经常会遇到表面现象被它从属的真相所打破的情况。但对于摄影机，即使它的性能再高也只能拍摄到表面现象，而不是事物隐含的实赁。所以，摄影机就像是画家手中的画笔。法国人总喜欢把它比做“自来水摄影笔”。摄影机是赋予实物艺术新面孔的工具，这与日常所见的事物外表有很大不同。 在摄影机与事物外观相连的同时，它还具有一种独特的功能:即超越事物外表，用创造性的画面展现隐藏在事物背后的普遏存在的现实。摄影机拍下的镜头揭示了生存空间的尺度及其实际状态，而这些通过平凡的领悟力是无法得到的。如果我们把摄影作为一个重要的表达手段，就必须确保自己了解一个镜头所能体现的意义。有些电影仅仅由一个镜头组成。如果那是个实验性短片，那么这一个镜头通常会关注一个特殊过程的 具体表现。有些影片，一个三分钟的镜头表现观看这个动作，注重于感知的注意力从一个地方到另一个地方。就像日本俳句用最少的字来表达广阔的含义。在这种意义下，镜头不仅表现相关两帧中事物的外表，更赋予过程生命力，表现其动态变化。执导的影片《波长》[Wavelength])，镜头变成了我们感官的窗户。这样的电影所关注的几乎完全是不经意的，动态的东西。即使是好莱坞也偶尔制作由一个或几个长镜头组成的长片。有些影片是讲述一个杀人案的情节剧。但它成为展现人们道德精神上的相互关系的综合体。通过不间断地展示移动摄影机拍出的画面，将事物表面及隐藏的真相暴露无遗。 现在问题变成:以单个镜头为单位讨论有什么意义,既然每一个镜头可能是任何长度;既然整个电影是由成千个镜头组成的;既然一个镜头可能包含静态及动态描述，我们就有必要将电影镜头看做是建造电影情节的催化剂，而不是艺术表达的最终单元。当我们观看一部电影时，对影片的感觉并不来自单个镜头，而是来自在艺术感悟指引下，单个镜头形成的有顺序、有形状、有条件的组织结构。当我们试图寻找一部电影的艺术性时，不应该注重隔离开的单个镜头，而应该关注使电影成为一个有机体的整体意识。 电影镜头的另一个有趣方面是对于不同的电影，它有不同的关注范围。有些影片，每个片段都在讲述自己的故事。也就是说，虽然我们意识到所有镜头都归属于一个整体，却能够感受到这个大的整体是由镜头中表现出来的特殊画面构成的。这并不代表我要收回早些的那个结论:电影的艺术整体存在并凌驾于单独镜头之上。相反，这表示电影画面所表现的意义是从与片段关联的事实真相中展开的。在有些电影中，事物的外表和行为发展过程存在于每一个片段的主题之中。而另外一些电影，整部电影的主题中心并不限定在单个镜头中。这些近期的“教育性”作品，极度模糊了镜头的界限。他那享有盛名的遥控变焦镜头(全自动远程控制焦距的设备)象征着他的潜力:通过焦距的变换，全面记录下来事物所表达的意义。但是，在 拍摄一群人站着谈话时，他决不会来回切换人物特写镜头来表现人物心理变化，而是通常先从远距离拍摄开始，然后推进、放大、缓慢移动等等。我们依旧会对人群有整体概念。而且，放大过程清楚地表明了人群的界限，将人们的目光转移到他们身上。这种没有把人和人隔离开，而是注重表现人们背后的大环境。有时镜头仅仅关注特定的东西，有时候则能通过一些处理表达焦点之外的东西。 此外，某种类型的镜头和拍摄方式会比影片整体框架、感情基调、组织结构更引人注目。举例来说，有些影片，镜头具有一定程度的平面感，即前景和背景之间差别小。所以在这些电影中，我们仅仅注意到了每个镜头中的某一部分，但却能全面观察影片整体框架，能够感知事物深层含义。 你最好把摄影工作看做是表达艺术观念和感受的工具。没有摄影工作就没有电影。然而，在技术的竞争、想象力的高下之争，我们可以看到摄影并非由于拥有绝妙的画面就可以被称之为艺术佳作。为了理解一部影片的艺术内涵，我们对电影进行审视。假设把摄影当成一门独立的艺术行为，那么我们便要将注意力放到摄影工作的每个镜头上。这样，仅仅单独考虑镜头运用，我们便极有可能丧失影片的感情深度，这是个只有影片作为整体来欣赏时才能感触到的元素。摄影工作自身不能完整表现空间、时间和运动的含义，也不能揭示事实背后的深度。 当然，摄影工作是“电影语法”的一部分，但语法并不一定会磨灭事物的意义和潜在力度。一部电影的语法有助于提供影片故事情节发生、发展、直到结束的全部背景。电影镜头的完美不在于现实事物的完美，而在于镜头本身或与片中其他镜头的关系。镜头的完美取决于它是否起到拓展事物含义的作用。仅仅关注镜头的特殊性，不会突显电影的艺术价值。我们需要品味整部影片给我们带来的视觉感受。电影所表现的事物依赖于摄影工作如何进行描绘，而不依赖于客观事物本身。剧 本情节以及演员姿态和表情等等都会对影片的最终效果产生影 响。 作者简介:王晓康，现在西部电影集团有限公司工作。 偶像活动第二季