[word格式] 高挂的灯笼分外红-简评舞剧《大红灯笼高高挂》

[word] 高挂的灯笼分外红-简评舞剧《大红灯笼高高挂》 高挂的灯笼分外红-简评舞剧《大红灯笼高 高挂》 葬掣 高掊的灯笼分外红一—一 简评舞剧大红灯笼高高挂 【摘要】芭蕾舞居I是综合音乐,美术,舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式.三种艺术 的密切合作造成时空一致,视听统一的艺术效果,这正是芭蕾舞剧具有独特的感染力 和表现力之所在. 【关键词】芭蕾舞剧艺术表现 芭蕾舞居大红灯笼高高挂)X取材于苏 童小说《妻妾成群》,根据张艺谋同名电影改 编)剧中红灯笼是贯穿人物悲剧的核心,讲述 的是上世~2,20年代一座封建大宅院中的男 主人及其3个妻妾以及妻妾与其情人之间的 跌宕起伏的爱恨情仇……具有非常典型的 中国民族民间景象从而衬托出中国的特色 文化. 整部舞剧是从三姨太与小生之间对自 由爱情和美好生活的追求展开的.由于张艺 谋导演擅长电影故事,所以他执导的这个芭 蕾故事也特别强调曲折,复杂和逻辑性,三 幕演出中每一幕都包含相当曲折的情节.比 如:青梅竹马,被迫出嫁,姨太争宠,洞房花 烛夜,堂会偷情,二姨太告密,二姨太点灯, 棒打鸳鸯,冰释前嫌等等.故事中每一个情 节的具体表现手法也可以看到张艺谋描写 故事的丰富想象力. 2001年5月2臼在北京由中国国家芭蕾 舞团(中央芭蕾舞团)举行世界首演.此后,该 剧演出近200场,足迹遍布世界,成为中国近 年来新编剧目演出场次最多,票房收入最高 的一部舞剧,创造了演出市场的一个奇迹. 他的制作班底也是名人荟萃.由张艺谋担任 编剧,导演,艺术总监,旅法着名华人作曲家 陈其钢作曲,旅德华裔着名舞蹈编导王新鹏 编舞. 《大红灯笼高高挂》这部舞剧为什么如 此的成功呢9本文试从以下几个方面解析其 创新亮点及成功奥秘 1.音乐是舞剧灵魂所在,《大红灯笼高 高挂》的成功,音乐更是功不可没 该剧音乐创作中中西合璧的尝试没有 生硬的拼贴和故弄玄虚的技巧,有的是和 谐,自然,鲜明,忧伤在剧中张弛有度的流 淌.西方芭蕾的柔美与中国上世纪三十年代 朴素的农村背景加上传统京剧在剧中的出 现,因此在音乐形式与语言上也做了特定的 选择首先是乐队形式,运用西式交响乐团 外加了京剧女声,二胡,京胡,笛子,管子,柳 琴,两支唢呐,四个民族打击乐,同时还有在 台上的一个京剧乐队(四人).除此之外,为了 配合剧情音响的需要,还特意将四十五把算 盘作为打击乐器发给每一位乐队队员演奏. 这样一个混合编制的乐器组为大红剧的音 乐从形式到内容带来了活力 从音乐方面来讲:中国的京剧,民歌,民 间曲调,民间打击乐,运用现代音乐的表现 手法,有旋律这是一个极富中国民族音乐特 色又充满现代气息的芭蕾音乐.作曲家陈其 钢大量运用优美的双人舞音乐,有突出气氛 的唢呐和笙独奏,有模仿洗麻将的效果声, 有家丁乱棍的效果声,有二胡与大提琴的对 答,还有京戏青衣幽怨绵长的吊嗓.看似素 材杂乱,但却运用自如,从一种形式进入到 另一种形式自然流畅,不留斧凿.f1] 2.大而多段的舞蹈感人至深,对人物情 感与性格的刻画更细腻 整部舞剧共有十八段舞,即1序幕一红 灯舞2梦幻与现实中的少女3婚#L4规矩 舞5大太太与二太太争风6点灯舞7新婚 夜8芭蕾与京剧9重逢10京剧舞11麻将 舞12偷情18规矩舞14撕灯15家丁与老 爷的群舞16牢中双人舞17刑前的三人舞 18尾声 该舞剧人为的丰富了每个人物的形象 以及思想用舞蹈的形式从外围创造新的环 境来表现矛盾冲突,用人物的身体语言来表 达,因为是一部舞剧,所以不是用语言来表 达的.其间借鉴了中国皮影戏的表现手法. 在第三幕中还有大段的双人现代舞,但民族 舞在其中占了相当大的比重.其中:独舞,双 人舞,三人舞,四人舞,点灯群舞,轿夫群舞, 麻将群舞和水袖集体舞都非常有特色,并有 着芭蕾舞剧的舞蹈结构.序幕中三太太被迫 出嫁时忆及旧时恋人的”纯情”双人舞:三幕 中戏班武生唱堂会时相逢三太太的”倾情” 双人舞:三幕中三太太不顾家法,以身相许 旧时恋人的”偷情”双人舞:尾声中戏班武 生与三太太被老爷杖刑夺去年轻生命的”殉 情”双人舞……这几幕表演,都透露着芭蕾 的新发展.不再着重于古典芭蕾的足尖技巧, 而是巧妙的运用足尖和肢体动作,用包括神 情在内的肢体表现着故事人物.特别是改版 后的”麻将舞”满台皆活,一跃成为四个主人 公勾心斗角的场所响板铿锵下奇特的群舞 表演,把赌台上的惊心动魄和大宅门里的飞 短流长的扭曲心态表现得活灵活现. 3.从舞美方面来讲:舞剧的舞台美术可 谓满堂生彩 开幕时的44只大红灯笼富于强烈的装 饰性:多层落地可活动的隔扇门也蕴涵着多 层的意义:戏中戏的月洞门既象征着舞台, 也象征着床笫.最强烈的视觉;中击来自于第 一 幕结束段的第一次见血,张艺谋用一整块 可铺满舞台的红绸缎翻滚铺盖在老太爷和 三姨太身上,把一个初夜的情节渲染到了极 致:色彩对比强烈的舞美设计也令人过目难 忘.从红灯笼的红色,到后来三个人被处死 时,用鲜血染成的红墙,再到最后下雪时的 白色.张艺谋的特点就是画面感非常强,使 剧中情节起伏达到撼人心魄的高潮,给观众 强烈的感官刺激. 第一幕借助灯影戏的效果展开双人舞, 而后双方又数次穿破纸屏逃跑和追逐.同样 成功运用布景和道具的例证,还有用一块大 红绸遮蔽三太太遭老爷强暴的处理.舞剧最 后的”仗毙”手法尤其高明:舞台后方矗立着 一 座雪白的影壁,被家丁们轮番抽打,呈现 血淋淋的一片而遭笞刑的三个主人公则在 台板上舞动,翻滚如此简洁,写意又不失强 烈与触目惊心,堪称全剧中的大手笔.此外, 这部舞剧还采用了一些非传统的手段”大胆 出新”,确实对人的视觉;中击很强烈,但其效 果仅仅使人惊讶而非心灵震撼.[2] 4.原汁原味的京剧与美轮美奂的芭蕾 水乳交融 “京剧+芭蕾”的特色是该剧的一个鲜 明特色.二幕堂会”女眷学戏”一段中.一片 飘逸飞扬的婀娜水袖,三姨太和小生之间男 女反穿,且舞且唱的”阴阳袖舞”便是代表. 从音乐上,大量采用了京剧,民乐,戏曲打击 乐的元素,唢呐,笙,锣鼓,响板,二胡乃至提 琴,甚至还有京剧青衣幽怨绵长的吊嗓,浑 然再现了一个旧时代中特有的悲剧色彩.舞 蹈语论中加入京剧的身段,其中也包括民间 舞,古典舞和现代舞.它再也不把动作局限 于芭蕾,而是各种表现形式都有.大大丰富 了舞蹈的语言,给人强烈的视觉冲击,向着 21世纪的”综合芭蕾”发展. 5.服装的强烈视觉冲击 中国的旗袍第一次被搬上芭蕾舞台,不 仅没有影响演员的舞蹈,旗袍的样式,色彩 都给人印象深刻.有人称《大红灯笼高高挂》 开启了”旗袍芭蕾”的先河,而该剧服装设计 出自法国舞台服装设计大师卡布伦之手.三 位女主角各以红,黄,绿为其色调,群舞演员 则以青蓝色为衬托.为了不妨碍演员形态多 变的舞蹈动作,所有丝绸面料的旗袍都在必 要部分有特殊处理,其中专为三姨太设计的 真丝红裤采用法国进口面料,裤型偏松但整 (下转106页) 主i霪霪一 多方面的审美价值和意义. 丑的艺术和艺术丑是截然不同的两个概 念.丑的艺术指艺术上失败,是毫无欣赏价值 的东西,表现为内容上对人”有害”,或者形式 上低劣不成熟.这种所谓的艺术是对艺术的 玷污,是不能称之为艺术的.实际上,艺术丑 是现实丑的升华,是现实丑的反映或表现,是 艺术内容或艺术形式上具有独特意义和独特 审美价值的丑.从这个意义上来说,艺术丑是 一 种特别的艺术美. 艺术丑的表现是多样的. 首先,在现实生活中,丑的内容因其与人 的审美理想背道而驰,针锋相对,而被排除于 审美视野之外.然而,艺术家们却以他们睿智 的头脑,敏锐的目光发现丑中也蕴含着对审 美理想的潜在愿望与要求,认识到要表现美, 追求美,必须认识丑,否定丑,克服丑.因此, 经过艺术家审美处理的”丑”便进入了艺术殿 堂,成为否定性的艺术形象,从而焕发出特殊 的光彩.也就是说,作为艺术家创造的”第二 个自然”,艺术美不仅可以反映现实生活中的 美,也可以表现现实生活中的丑.现实生活中 的丑与美往往是矛盾的:一些人的外表形式可 能被认为是丑陋的,但由于他本身有一种内 在的精神美,气质美,个性的美,表现这类外 表形式上的丑陋,反而可以使其内在的精神 气质和个性特征的美显得更加光彩照人《巴 黎圣母院钟人伽西莫多,并没有因为作家 雨果把他描绘的奇丑无比而掩饰了他的内在 精神上美,反而使他的牺牲精神显得更加崇 高伟大. 其次,社会生活中还有一种对美否定的 丑.从本质上说,这种丑不是人的本质力量的 “对象化”,而是人的本质力量的”异化”,是一 种丑恶.然而,在人与现实的审美关系中,在 艺术家正确的审美判断和审判评价的理性意 识作用下,这种现实的丑恶可以经过艺术的 I上接92页} 个舞蹈中的腿形与肌肉线条均透视可见.舞 台上演员们身着旗袍立于足尖,更显出女性 高挑,妩媚的风韵. 芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺 术.但是它最大的缺点就是叙事性差,但是 在这部舞剧里张艺谋却用匠心独具的慧眼, 展示总共民族文化的一个侧面,为芭蕾舞剧 在各种民族材的创作上打开了一个广阔 的空间,为此类题材视舞剧创作的不可能变 成可能,展示了一个大师级电影导演在电影 “典型化”转化为艺术美.一些嗜钱如生命而 无人性的丑恶之人,经过莎士比亚,莫里哀, 巴尔扎克,果戈理等艺术家点化塑造,使人类 的艺术画廊有了夏洛克,阿巴公,葛朗台,波 留希金等丑类的艺术形象,且获得了相当高 的审美价值.这是因为艺术家在创造此类形 象时,能够站在时代的审美高度,通过观察, 研究,分析,深刻地认识到丑的本质及在其背 后所隐藏的社会意义,将它真实地反映出来, 体现了合乎规律的真:现实丑经过艺术处理 进入艺术殿堂,成为一种渗透着艺术家的否 定性评价的艺术形象,便从反面肯定了美,体 现了合目的性的善.我们知道,美与丑是社会 生活的两极,它们相互依存,相互斗争,又相 互转化没有丑也就无所谓美:丑可以成为美 的映衬.所以,在艺术中揭示美好人性的对立 面,”以丑衬美”,使美在对比中更加突出,鲜 明,从而强化了审美主体的审美感受. 再次,艺术家对现实丑维妙维肖的描写, 显示了艺术家高超的艺术本领,构成了具有 审美价值的艺术形象,是对人的自由创造,智 慧,才能等本质力量的肯定和确证.因此,现 实丑一旦进入艺术领域,就成为反面的艺术 典型,从而获取了一种特殊的审美价值.如 《欧米哀尔》,艺术家罗丹并没有把她美化成 一 位妙龄美女,而是通过无情地刻画展示了 她的年老色衰的丑态:佝偻的脊背,干瘪的乳 房,满是褶皱的肚皮……,简直是丑陋到了无 法形容的地步.然而也正是因为如此,人们才 惊叹罗丹的艺术功力竟然达到了如此惊人的 地步,竟然对这个”老妓”的一生经历和灵魂 深处把握的如此精确独到,简直达到了绝妙 的境界. 尤其要强调的是,现代艺术展示的丑, 是对现代人的精神世界揭示.文艺复兴以后, 伴随着人被异化,人们宣称”上帝死了”的呼 声的同时,现代人从对自由和理性的追求,转 和芭蕾艺术上的转换与追求,值得我们好好 研究.[3] 芭蕾的足尖艺术与中国封建的民间故 事相结合,使我从中看到了中国芭蕾特有的 艺术特点和叙事特征.芭蕾舞剧《大红灯笼 高高挂我们看到了新的芭蕾形式,民乐, 旗袍,戏曲小生等都融八其中.打击民乐的 渲染下,身着旗袍,却用足尖跳舞的演员,她 们的身段,韵律体现的都是中国舞蹈的精 髓.『4] 网L勘兰L 变为对丑的追求和欣赏,人们”以丑为美”已 经成这个时代的现象,这正如古茨塔克?豪 克所说:”如果一个时代陷入了肉体和精神上 的堕落,缺乏把握真正而朴素的力量,而又在 艺术中享受有风化的刺激性淫欲,它就是病 态的.这样一个时代以矛盾作为内容的混合 的情感.为了刺激衰微的神经,于是,闻所未 闻的,不和谐的,令人厌恶的东西就被创造出 来.分裂的心灵以欣赏丑为满足,因为对于他 来说,丑似乎是否定状况的理想.围猎,格斗, 表演,淫乐,讽刺画,靡靡之音,轰鸣般的音 乐,文学中充满淫秽和血腥味的诗歌为这样 的时代所特有.”[4](P.181)而从根本上说,现 代艺术展示的现代人精神,是艺术家对现代 社会的”精神本质”的一种深度揭示.现代艺 术家以他们的敏锐的灵性,惊奇地发现了我 们自身的人类生活”原来如此”.在这里,人类 并不是纯粹地欣赏自身丑,而是对自我生存 境遇的一种否定,在自我否定的同时达到一 种新的提升.所以,这类艺术仍然很高的具有 审美意义.毕加索描写二战的立体错位的面 画:吉阿康麦谛的”市镇文场”雕塑,四个互不 相干的人物,像电线杆一样站在那时,彼此显 得孤独,陌生,隔膜的神态等等.这些现代艺 术展示了现代人精神上的困惑,不安和恐慌. 其处境令人担忧,促人思索. 参考文献 【1]雨栗论文学【M】柳呜九,译上海:上海译文出 版社,1980. 【2]~lJ熙载艺概[M】上海上海古籍出版社1978. 【3】缪灵珠美学译文集(第三卷)[M】北京:中国人 民大学出版社 [4]潘知常美学的边缘[M】上海:上海人民出版社 1998 作者简介 祁建立.濮阳职业技术学院人文科学系副教授 主要研究方向:外国文学及美学研究. 参考义献 [1】舞居大红灯笼高高挂=》白勺主题与特性陈铭 希望月报2007.11 [21舞剧创作的目的和意义——评析《太红灯 笼高高挂》文杨少莆 【3】大型芭蕾舞居9《大红灯笼高高挂后艺坛 聂玉成 【4]芭蕾舞及教学论研究李永明人民出版社 作者简介 别松梅,河南师范大学音乐学院助教 蚕零譬辫霹薹纛=一