虞美人教案

虞美人 《虞美人》教案 教学设想: 1、将李煜的词纳入中国古代帝王诗歌文学这个背景中去品味，增加其文化积淀韵味和历史厚重感。 2、知人论文和读文识人结合，使这一课不仅仅停留在诗歌本身技巧、语言等上面，也倾向于挖掘诗歌内在的人文精神。 3、以本课为起点向横纵面宕展，以求更深、更系统地理解。 4、以本课为示范，教给学生鉴赏诗歌的一些基本方法。 教学工具:幻灯片、录音机 课前准备:搜集资料，对李煜前后期的词进行归类，打印成稿，学生人手一份，加深对李煜以及其词的认识。 教学步骤 : 一、导入 : 站在历史的这一端 迎面吹来彼岸五千年的风 在风里 我们嗅出了帝王的味道 帝王，九五之尊，威仪四方。间或几个帝王也拿起笔，写一些表现人物情感的合韵或不合韵的句子，自然引起人们更多的关注，这就形成了一种十分独特而又悠久的存在——中国古代帝王文学。虽然毛泽东词云:“惜秦皇汉武，略输文采;唐宗宋祖，稍逊风骚”，但还是有相当一部分的精品流世。 帝王诗歌之滥觞，当推汉高祖的《大风歌》， 大风起兮云飞扬， 威加海内兮归故乡， 安得猛士兮守四方。 全诗直抒胸臆，格调高昂，气势雄浑，给帝王诗歌开了个好头。可惜这位马上得天下的皇帝对于诗文小道并不放在眼里，除了这首作品外，其他成就也有限。在帝王中，才气最高的要数李后主了。今天，我们就来感受一下这位南唐后主的词艺了。 二、背景及作者介绍 1、五七言的近体诗，经过唐三百年无数人的添砖加瓦，已成了一块嚼了无数遍的口香糖，再也难品出新的滋味了。这时，词成了文学的新宠。在李后主之前，已有温庭筠，韦庄等筚路蓝缕，开创了一代词风，但花间词如古之玉器，贵重而不适用，而李后主却赋予词可以和唐诗相比美的品格，一扫脂粉儿。 2、李煜，即李后主。是五代最有成就的词人。也是整个词史上一流的大家。李煜的前半生，作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别绪。亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情，亡国之恨，成就很高。《虞美人》就是其中最著名的一篇。这首词是李煜的绝笔词，因为这首词，宋太祖极为震怒，用牵机药将他毒死。 问:那这首词到底是一首什么词呢,竟会招来杀身之祸, 三、鉴赏品味《虞美人》 1、听邓丽君演唱的《虞美人》 2、朗诵词。 3、重复提问:这首词到底是一首什么词，竟会招来杀身之祸,何以见得, 明确:?表现了一个亡国国君的故国之恋。念念不忘过去的美好生活，念念不忘东风是故国吹来，春水又向故乡流云，这在宋太祖看来是不是会有“东归故国”之意吗,可以这样说，两个“东”字，断送了一代文章圣手的性命。 ?“往事知多少”―――――锦衣玉食，后宫佳丽，尊严、自由、生存的安全感等。 ?“小楼昨夜又东风”―――――“又”，感慨人的生命随着花谢月残而长逝不返，感慨复国之梦随着花开月圆而渐渐破灭。 ?“故国不堪回首月明中”“春花秋月何时了”―――――“月”的意象的沉淀意义。(怀念故乡，怀念亲人等) 如:“举头望明月，低头思故乡” “月是故乡明” “海上生明月，天涯共此时” “今夜鄜州月，闺中只独看” 3、问:这首词的风格呈现什么样的特点, 明确:词风凄丽。 4、问:李煜的词缘何显得如此凄丽, 明确:(一)、“后主之词，真所谓以血者也。” 从“红锦地衣”的南唐后主，到“故国不堪回首”的宋室囚徒，词人李煜天上地下的身世沦落以及内心“离恨恰如春草，更行更远还生”的巨大沉痛，绝非常人所能体味点滴。如果以亡国为分界线，对照李煜前后期的词作，我们能否可以这样说，是亡国的代价成就了一位可追唐诗的伟大词家,李煜后期词，多折射出词人内心巨大的亡国之痛，把传统诗歌里的那种个体间的离愁别恨升华为对故国家园的思念，境界豁大而深远。 “春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”(《虞美人》)明月下，东风里，不禁遥想起在故国家园欣赏春花秋月的自由美好岁月。然而，春花已随风而逝，此时的明月也非故国家园的明月，叫人怎堪回首～ 再诸如“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”(《浪淘沙》)水流尽也矣，花落尽矣，而人亦将亡矣，肝肠断绝，遗恨千古，正是泣尽以血的词句。 “后主之词，真所谓以血书者也。”这是王国维《人间词话》中，借尼采的话对李煜词的高度评价。 (二)、李煜词善用比喻写“愁”。 李煜词的动人魅力，除了那种沉重的亡国之痛，还在于他的词流露出的是真情实感。这一点尤其体现在他广取形象、博采比喻的愁情抒发上。 像“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”(《虞美人》)“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”(《相见欢》)把无形的对故国家园的离愁别恨，视比作向东流去的“一江春水”、愈理愈乱的丝麻，极言“愁情”奔涌沉重、无边滋生、纷乱难言。 词家中不乏“写愁”高手，如寇准“愁情不断如春水”(《夜度娘》);秦观“便作春江都是泪，流不尽许多愁”(《江城子》);李清照“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”(《武陵春》)，等等。窃以为他们或不够“鲜活”，或不够“含蓄、深邃”，“愁”之意境均不及后主词。 (三)、“粗服乱头，不掩国色”，李煜词洗尽脂粉。 清代著名词学评论家周济在《介存斋论词杂著》中说:“毛嫱、西施，天下美妇人也，严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。飞卿(温庭筠)，严妆也;端己(韦庄)，淡妆也;后主则粗服乱头矣。”仔细审视这段话，可领会周济对后主词的盛赞，当在温、韦之上。洗尽脂粉、纯用白描、直抒胸臆，正是李煜词最“神秀”之特色。也正是这份清丽、自然、朴素，显得李煜的词愈发得真挚感人，句句发自肺腑，毫无矫揉造作之感，也无无病呻吟之嫌。 “别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。”(《清平乐》)乾德四年，后主弟入宋做了人质，后主思念苦切。词起句便直抒胸臆，情浓如此。适时白梅似雪，落英 缤纷，这一空灵冷寂的画面，不仅令人睹物思人，也暗示人之生命如花，从艳丽到凋零，固然受桀于时间之刀，也常遭“朝来寒雨晚来风”的侵袭。词里意境可谓凄丽无比又深邃幽远。同是“花愁人”，联想:《红楼梦》“埋香冢飞燕泣残红”:“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”。 小结:李煜只是李煜，一个文诌诌的词人罢了。不是勾践，勾践他亡过国，但他能“卧薪尝胆”，能够“三千越甲可吞吴”，最终成就复国大业。而在治国上一筹莫展的李煜面对故国，只能是悲从中来，伤心怀旧，最终死于自己心爱的词。而李煜的成功，恰恰也是从他做亡国奴的那天开始的，可以说，是亡国的代价，造就了一位可追唐诗的伟大词家。他的成功，在于他的作品里的凄丽愁绪依然笼罩着千年以后的我们，我想他在饮下宋太祖赐的牵机药时，心里肯定会有两种截然不同的悲哀，一是为帝王的悲哀，二是为诗人的悲哀。有人说，政治是艺术的天敌，的确，太感性、太重视自己的内心的人是不适合做政府领导的。当我们的目光越过千年，看着李煜忧郁的脸，我们会觉得李煜如果不当皇帝，放歌于山林之间，相信一定是陶令一流的谪仙。 四、相关联想与比较 1、问:这首词的词牌名为《虞美人》，大家可否想起什么, 明确:虞姬，项羽的宠姬，常随项羽出征各地。公元前202年，项羽被刘邦军队围于垓下。夜饮中， 项羽慷慨悲歌: 力拔山兮气盖世， 时不利兮骓不逝， 骓不逝兮可奈何, 虞兮虞兮奈若何～ 美人虞姬和之: 汉军已略地， 四方楚歌声。 大王意气尽， 贱妾何聊生。 在四面楚歌中，项羽拔剑自刎，虞姬亦拔剑自刎。后来，虞姬血染之地，长出一种鲜红的花，后人为了纪念她，便把这种花叫做“虞美人”。所以此词牌名源于项羽得虞姬的悲剧故事。 2、问:我们不妨在此将李煜和刘邦对比一下，同是末路王候，同是绝笔之词，《垓下歌》与《虞美人》风格有何不同, 明确:项羽，一代枭雄，他有万夫莫开之勇，可是有勇无谋，最终兵败垓下。四面楚歌中，一代武夫，用一曲《垓下歌》荡尽了天下末路英雄的豪言壮语。西楚霸王必竟是西楚霸王，他不是李后主，落入敌手，就死吧～无非一死，夫复何求～兵败乌江，没有一丝的奴颜婢膝;面临绝境，没有半点的屈膝求饶，而是慷慨悲歌。他宁愿死，也不愿回去见江东父老，其死得实为壮烈～更动人心魄的是铁汉的柔情，他和虞姬的爱情在最后的关头可以称得上是千古一爱，荡气回肠～这就是项羽，他对江东父老有情，对虞美人有情，连对那马也有情。在他人生的最后一瞬间，不仅让我们目睹了他英雄壮烈的一生，更让我们看到了英雄的另一面――――儿女情长。可以说，他死的时候，既是一个豪气冲天的英雄，又是一个完美的殉情者。所以，项羽的绝笔虽然也是末路之王候，但除了悲，更多的是壮，是情，是美～难怪宋代才女李清照为这位英雄俊才击板叫绝，“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”。项羽之所以两千年来为后人所追忆，怀念，多为其人格力量和英雄的魅力。 总结:潮起潮落，没落了多少尘埃，在千年的风中，王者远去的身影已无处可寻，永恒的只是精神，或雄浑，或豪迈，或凄冷，或悲壮，留待后人去细细咀嚼，去细细回味～ 五、学法小结 最后，我们来回顾一下，这节课我们品味诗词的方法。 知人论文，读文识人，人文互见，相得益彰。 品味语言。 品味修辞。 品味意象。 相关联想和比较。 附板书: 中国古代帝王诗歌 刘邦 “后主之词，真所谓以血书者也” 帝王的悲哀 凄美 善用比喻写“愁” 李煜 “粗服乱头，不掩国色”，洗尽脂粉 诗人的悲哀 豪气冲天的英雄 悲壮 项羽 完美的殉情者