弹奏钢琴时身体的协调

弹奏钢琴时身体的协调 这是贯穿钢琴教学始终的重要问。 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，是从第一课开始就 要明确的一些问题，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。 保证身体协调的根本是正确合理的坐姿。从开始学琴起，就要让学生明确， 坐的前后和高低都要根据自己的身体条件进行调节。坐得太近了使手缺少了活动 余地，影响了手臂的舒展；坐得太远了，影响对键盘的控制，不利于力量的集中； 从太高或太低了同样影响力量的合理自如运用。应以下臂与键盘基本持平为准。 身体要处在较积极的、利于运动的状态，所以首先要稍挺直一些，不要弯腰驼背， 不要耸肩缩脖，保持上身的自然协调。 随着级别的上升，程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出 了越来越多的，所以身体的参与和调节也越来越重要。我们可以看到一些好 的演奏，身体都是非常协调地随时调节着的，而不是僵硬而紧张的。 我们可以这样来形容，一开始学琴时，要求学生坐正，像一棵向上的树；而 当进一步要求后，就逐渐要求学生的身体像一棵在风中摇摆的树，能随风而前后 左右。如果说坐琴凳以上的部位，为露出地面的树干，那么，树根--双腿和脚还要作出必要的支撑，在必要的高潮时甚至用从脚尖--腿--躯体--手臂--指尖进入键盘的全身协调力量，来产生最宏亮、丰满的声音。 所以臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐 一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿 放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。 至于身体的左右调节，主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体 1 重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心 侧往右腿方面，我们如果双手弹四个八度同向音阶时，身体就有一个自左至右， 又自右至左的重心转移过程。 再说上身的前后位置。上身的前后可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。 一般规律是，较弱的力度时，身体可处在较正的位置，力度越强，身体可越向前 倾一些。整个身体臆后活动的范围以坐直为基准，随音量加大而逐渐前倾。反之， 随着音量减小从前倾的位置逐渐回到身体的坐直位置。需说明一点是一般不用后 倾身体的位置。但在高级程度时，在一些很宁静的弱奏段落，随演奏的需要亦可 有适当的后倾，但在基础学习阶段则不提倡重心向后，因为学生首先要做到把力 量下去。 上述的前后调节，完全应是灵活、协调，并随时变化的，而且用力应是有弹 性的，有向前的力量，必有相应的反作用力，所以再强的用力也不能是一成不变 的固定前倾，有向前的动作必有回来的动作，这点一定要记住。 有了随键盘高低而变化的身体左右动；又有了随力度大小而变化的身体前后 动，这些动作在乐曲中是千变万化的，由此，我们的灵活身体调节就能使身体形 成像一棵风中摇摆的树，安静的乐曲，身体的动作也会安静，而变化幅度大的乐 曲，身体也会有相应幅度较大的动作，这是合理的，也是一致的。 在考级和教学中，会发现有的学生弹琴身体后倾，使不上劲，造成声音力薄； 有的学生弹琴时身体较板，不善调节，弹出来的音乐平淡而缺乏变化，常是显得 无动于衷，这跟内心音乐感和由引产生的必要身体调节都有关系；也有的学生弹 琴时，人在琴凳上挪来挪去，不会坐稳在中间，身体再左右摇动；在程度和级别 高一些的学生中，由于身体不会协调用力，而弹不出较强和丰厚的声音，乐曲做 2 不出高潮，缺乏应有的强弱变化......这些毛病，无不和身体的是否协调有关。 指力放松，是整个放松的一部分。放松问题对没有理解掌握的人，似乎有点 玄妙深奥。紧张和放松这问题反映在生活中有很多实例。人们都会合理的、并不 经过很多深思熟虑，自然就处理掌握得很好。一到乐曲的演奏中就成问题。因为 毕竟其主要的运动部分（手指）与在生活中的运动方式和量上有很大不同，所以 容易把它理解成另一回事，还由于老师的述、示范各不同（其中存在水平高低 之分），还有学生的理解问题，就是理解了，掌握起来的过程也有快有慢，要掌 握得比较完好，需要相当长的过程。 我建议，对指力放松应放在与腕、臂放松一起理解。在生活中，用榔头敲击 钉子，举起落下，击在钉子上后，就一定不会再将榔头继续用力，同时，我们在 举落过程中，也并没有使腕臂僵硬紧张，而是腕关节、肘关节、肩关节都灵活放 松，只在一击的瞬间将臂力自然有控制地传递到榔头端部，爆发地击向钉子。在 举落过程中，如果腕臂僵硬紧张，掌指过度紧握榔头，在击落的一瞬间，会是什 么结果，地球人都知道。 将这个例子翻版到钢琴击键上，道理是相同的。我们现在练两个8度音阶， 速度极慢，每分钟40拍。将手按正确手型放在键上，将3关节（指根）高抬， 以不僵硬紧张为度（可以将2、3、4、5指都高抬，也可以只抬要弹的指，如果程度不高，基本功欠的学生，建议都高抬）。心中要有充分的准备，设想你需要 的音质音量，坚定、有力、快速击向琴键，一击到底，保持在键上立即放松，不 再施压、不再用力，键上的手指作为支点，将臂的重量支撑在键上（还可以将腕 3 臂作圆圈摆动，以检查是否放松），切忌将腕臂控制提悬在空中，前音完成后， 将注意力转到后音，按以上顺序周而复始。一定要慢练，看似简单的运动，却是 包含在钢琴演奏最基本最重要的技术要求之一。用心的慢练，决不是松懈，全心 身投入练一课时，其精神和身体都会很疲惫。有条件，每天至少练半小时（一小 时也不多），时间紧，一刻钟是必不可少的。坚持下去，3、5个月后，必逐渐会 有所得。 钢琴的学习是一个实践性较强的项目，自学很困难，所以传统的一对一、手 把手的教学仍然是最好的教学方式。任何文字、声像制品的学习都无法替代老师 的面授，就是在理论上懂了（何况还不一定真懂），实践起来还有个程度的把握。 每个学生不同问题的发现及解决，不是固定不变的文字声像可以胜任的。所以， 教师有针对性的讲解、示范、启发是必不可少的，可以得到文字、理论得不到的 感性知识（当然老师也有理论的传授）。这是学习钢琴最主要的途径。 本文谈了点初级阶段放松的，由于条件，由于水平，只是举了一个例子， 谈了部分体会，不可能谈全谈透，能谈全谈透的大家，也没有这个闲心在网上瞎 搅和了，就此打住， 坐的位置正确是指坐位与钢琴距离离远近合适，面对键盘正好居中，不偏左 不偏右，坐位本身的高低适度。简单地说，前后、左右、高低都要正确。 坐位正确，将使弹奏者便于对88个琴键的全面控制和驾驶，也是为身体——特别是双手、双臂在键盘上的活动，提供最大限度的方便。这是发展、发挥正确 技术的前提之一。 4 不正确的坐的位置（无论前后、左右、高低哪方面不合适）必然造成某种不 方便。在不方便的情况下必然影响到对技术的正确把握。严重时，还会造成弹奏 中的毛病。 在正确的坐位上练琴的意义，还在于形成眼睛、手臂与每个琴键稳定的距离 感。有了这距离感，当我们想弹某一个音时，只要“扫上一眼”，就会找到那个 音。高度准确的距离感，可以一眼不看地弹出想弹的音来。如果是盲人弹琴，这 种距离就更为重要了。一般正常的人也会因此提高识谱能力。 所以，不要小看坐的位置的重要性。我们在音乐会上看到钢琴家坐下后，往 往都调整一下坐位。在他确认了坐的位置适合对键盘全局的控制、活动方便、建 立了稳定的距离感后，才开始考虑弹奏。这也告诉我们，动手弹奏前的第一件事， 是先要调整好坐位。 包括三个方面： （1）调整坐位与钢琴的距离。上身坐直，用双臂轻轻提起双手并将其置于 键盘之上。这时如果臂肘部刚好被牵动到上身垂直线的胸前一方一点点，上臂与 前臂形成一个略微大于90度的钝角，坐位与琴键的距离就基本合适了。 假如臂肘部前移过多，上臂与前臂的角度较多的大于90度，整只胳膊有点“伸直感”，就说明坐得远了，应把琴凳朝键盘前移动一点。 相反，假如手置键盘之上时，肘部并未被牵移到前面，甚至还移到了上身垂 直线的后面一点，造成胳膊的“窝曲感”，这表明坐得太靠近键盘，应把琴凳往 后适度移动。 5 （2）找到整个键盘的中间点。有钥匙孔的钢琴，钥匙孔就是中间。没钥匙 孔的，可将双脚不偏不倚地直对两个踏板，这时，双腿如果没有任何左右偏斜， 就是坐在正中了。另外，还可在键盘上找中间点。88个键盘的中间点，在中央C 右边第一个E和F键之间；85个键盘的，则在中央C右边第一个降E上。找到 中间点，居中而坐，控制全局。 （3）调整坐位的高低。上身坐直，双手置于键盘之上，这时，如果肘部略 微高于键盘的平面，坐低的高低，大致就合适了。但假如肘部高于键盘平面过多， 胳膊好象有点“吊着”似的，手腕也不能自然放平，说明坐位偏高了，就把琴凳 适当调低。相反，假如手置键盘之上时，肘部明显低于键盘平面，说明坐位偏低 了，应把琴凳适当调高。 以上讲的都是一般的。其中，坐在中间点，对任何人都是同样的要求， 而坐位的高低、前后，每个人不见得绝对完全一致，但对自己而且言，则应当有 一个稳定的调整尺度。 6