德国暗潮乐队Empyrium评论

　　“失眠人的太阳 by George Gordon Byron Sun of the sleepless! melancholy star! Whose tearful beam glows tremulously far, That show'st the darkness thou canst not dispel, How like art thou to joy remember'd well! So gleams the past, the light of other days, Which shines, but warms not with its powerless rays; A night-beam Sorrow watcheth to behold, Distinct but distant -- clear -- but, oh how cold! 乔治·戈登·拜伦 呵，失眠人的太阳！忧郁的星！ 有如泪珠，你射来抖颤的光明 只不过显现你逐不开的幽暗， 你多么象欢乐追忆在心坎！ “过去”，那往日的明辉也在闪烁， 但它微弱的光却没有一丝热； “忧伤”尽在了望黑夜的一线光明， 它清晰，却遥远；灿烂，但多么寒冷！ Empyrium资料 乐队名：Empyriun（中文：天堂 ，一般称之为“黑暗森林”） 　　组队国籍：德国 　　组建时间：1992年 　　乐队流派：Dark Symphonic Folk Metal（黑暗交响民谣金属）；Darkwave Acoustic（暗潮）；Doom（厄运） 　　乐队主唱：Schwadorf 　　唱片标签：Prophecy Productions 乐队组建   Empyrium成立于1992年冬天，寒冷的空气使它从诞生之日起，就充满了忧郁的气质。乐队Markus(主唱兼吉他手、鼓手)示， 组建Empyrium的目的就是用音乐来描写大自然的美丽和忧郁，表达爱、恨和痛。有人说他们是黑夜金属，也有人说他们是森林金属，无论哪一个称号，都将 他们的特质淋漓尽致的展现：对生灵的关心，对大自然的敬畏，对神话的钻研，对理性的追求，无一不在他们那优美洗练的木吉他声中散发出来，让听者品味来自森 林月下的寒冷和摄人夺魄，却偏偏愿意继续下去，直到那月亮坠入天幕！ Empyrium其实更象是乐队灵魂人物Ulf Theodor Schwadorf的个人项目，因为他包办了超过三分之二的音乐创作，还 负责吉他、贝司、鼓及合成器的演奏和大部分的演唱。甚至可以说没有Empyrium、就没有Prophecy Productions这家唱片公司！在 Prophecy Productions的官方网站上写着这么一 句："The history of Empyrium is also the history of Prophecy Productions. Empyrium's debut ′ A Wintersunset′ , our first release, saw the light of day in 1996 and was the reason for founding Prophecy Productions." （empyrium的历史同样也是Prophecy Productions唱片公司的历史。empyrium的第一个作品 “A Wintersunset”同样也是我们公司的第一次亮相，这也就是我们在1996年成立 Prophecy Productions公司的原因） 乐队风格 　 Empyrium，没有仇恨，没有异端。是他们阴暗的气质深深地打动了我，这种阴暗气质，不是死亡崇拜，而是沁入心脾的忧伤，是北欧黑森林里的树影斑驳，是童话里的荒原和沼泽。 Empyrium的专辑与其说是专辑，不如说是艺术品。精美绝伦的封面、封底和内里的插图，加上如诗歌般优美的歌词和动人的音乐，一起谱写 了Empyrium对自然的赞美诗。他们夹杂着Doom/Dark/Black/Folk/Classic等元素的音乐是如此的特别，以至于无法为其做一 个准确的分类。有人称他们为忧郁金属/森林金属，这也许是一个更为合适的定义，因为忧郁和伤感的情绪从始至终在他们的音乐中流淌，而所描写的题材也紧紧围 绕着自然之美。在首张专辑的歌本扉页中他们写 "We would like you to look upon this work as an expression of the overwhelming beauty of nature…that so strongly inspired our art. Thus, we decided to fully dedicate our work to our mighty mother earth." （我们希望你们能将我们的作品看做是沉淀在美丽的大自然之上的一种情感。。。正是这种情感很强烈的鼓舞着我们的艺术作品，因此，我们选择将我们的作品献给 我们伟大的地球母亲）这种对大自然的热爱在他们的四张专辑中流露得淋漓尽致。 　　他们对大自然的热爱是如此赤诚，这样的赤子之心，让他们显的像是盖亚女神怀中的孩子。然而，他们又是在神秘黑森林中迷失的孩子，他们对大自 然的崇拜，却深深地植根在末日情结和孤独绝望之中。于是，创造美好的同时，他们又为美好加上了一道不可冲破的诅咒，这就是美好终将毁灭的宿命。或许这也是 Empyrium这个乐团为自己加上的诅咒。 没有沉重嘈杂的鼓点，没有近乎咆哮的黑嗓，只有大提琴的低吟，小提琴的泣诉，长笛的浅唱，伴着清澈的木吉 他，吟游诗人同样清澈的男声穿透森林中的冷雾，直抵心灵，无论你如何试图封锁内心，都无法逃避这浪漫的忧伤。最适合Empyrium的时光，当是斜照的清 晨和黄昏，独处时分，动情处，足以让闻者落泪，甚至不需要听懂他们的德语歌词。微闭双眼，忘了，甚至忘了肉体的出生地，Empyrium的歌声，便会带你 回到灵魂的出生地，你终于回忆起那遗忘多年的故乡，那片飘着冷雾的黑森林。 　　Empyrium的音乐中所流露出来的那种对于大自然的热爱，还有他们的忧郁特质，都给人以一个无限宽广的想象空间和非常宁静的心情。他们 的音乐总让人想起深秋或是初冬时的森林，那种寒冷的气息和凋零的气味从音乐中扑面而来。在音响里放上一张他们的专辑，关上灯，任思绪四处飞扬。仿佛能看到 星光之下的寂静树林；破碎的浮冰随着潺潺的小溪漂流，在月光下闪闪发光；雾色蔼蔼中的森林阴暗而忧郁…而情绪更会随着音乐突然低落：人们的生活都越来越忙 碌，穿梭在城市巨大的石屎森林里，在物质生活中流连忘返，在精神生活上日渐空虚，在人际关系里益发冷漠，但却忘了慢下脚步留意一下身边的美景：那些随风飘 荡的木棉花絮，夕阳西下时天边变幻的云霞，雨后青翠欲滴的树木和绿草的清香，于夜晚远处江面上闪烁的点点渔火… 远处西沉的斜阳如暮。 刺眼的光线穿透了厚重的黑森林。 折射在寒冷的空气中。 便成为了彩虹般绚丽的昙花一现。 而大地的积雪还没有消融。 日精和月华，海角或天涯。 有人把他们称为忧郁金属。也有人把他们称为森林金属。作为一支来自德国慕尼黑的中世纪乐团。Empyrium的曲风跨越了了厄运/阴暗/黑金/民谣和新古典等诸多领域和范畴。这支热衷于颂赞大自然的乐团习惯于运用钢琴，大提琴，长笛和清音木吉他等原声乐器。并将诗歌化的文字赋予音乐来表现对森林景色和田园气息的热爱。但这种热爱是以挫折与失败，丧亡或绝望等阴暗主题和末日情结为背景的。所以。 Empyrium就象一把锐利无比的双刃剑。 洒下美好希望的瞬间，也就残酷地将它断绝于亲手。 Empyrium访谈／Sagittarius-Songs From The Ivory Tower/Falkenste 杂志：看看诸如Empyrium的专辑《Songs of Moors & MistyFields》和《Where at Night the Wood Grouse Plays》，还有the Sun of the Sleepless 的MCD 《Poems to the Wretches' Hearts》，我们能发现其迥然不同的音乐风格，即使这样，在某种程度上他们似又有一种共同的本质。你能描述一下这种结合，以及这种让你去做不同风格的共同的本质吗？ UTS：他们最共同的一点显然就是SOTS和EMPYRIUM的本质都对准了黑暗面，但SOTS是由，我该如何称它，是由一种冷静的痛苦所填满，EMPYRIUM的音乐则完全是为了用文字和音乐来描述自然的神秘魅力。 杂志：我觉得在〈Songs of Moors & Misty Field〉和〈Poems to the Wretches' Hearts〉中有一个值得注意的共同点就是：曲子的标题都和音乐十分的契合。你能描述一下这种感觉吗？并且更加详细的说说EMPYRIUM和SOTS的音乐。 UTS：谢谢你的赞赏。我总是在心中苦苦寻找，一个能够撑起音乐中独特氛围的标题。正如我所提到的，EMPYRIUM的意图是明确的指向情绪和氛围的，只有这一个目的。在每张专辑中我们都紧紧的围绕着其概念 开始创作（首张专辑除外），真实的展现出我们头脑中的情绪。SOTS在这方面就显得任意自由很多，我只是在SOTS中做EMPYRIUM中不能做的。当然，这并不是说SOTS相对EMPYRIUM就是垃圾。完全不是那样，我向你保证。但我需要一个突破口来释放我的情感，并且按我的意愿给他们饰以不同的风格。这样能让我的艺术才能自我平衡。同时，SOTS的歌词内容更有哲学基础，我蔑视那些衰退的大众和我们的文化，我真正的苦恼就来源于此---那是非常厌世和冰冷的歌词。我想我成功的给一种美丽动人的形式穿上了黑暗的外衣，这种形式接近于经典浪漫主义诗歌。 杂志：两个团的名字意思是什么？和各自的音乐有关系吗？ UTS：按字面上解释，EMPYRIUM翻译为“燃烧的天空”或者直接翻为”天空“。它的词根是古希腊语。斯多葛，一个希腊的哲学流派，宣称在地平线之上我们可见的---即是EMPYRIUM，因此星辰只是天空中的洞穴罢了。我们第一次选择这个名字是因为它听起来有些雄伟和神秘。但我认为它的意思十分契合我们的音乐---神秘，不可探询。自然的黑暗面。一个真正的浪漫主义文学读者，应该能轻松找出Sun of the Sleepless的出处。那是指月亮---夜晚的光亮和那些勇敢而孤独的生活在社会边缘的光亮，充满对于那些了无意义和精神空虚的大众的蔑视。 杂志：对于自然的敬畏和赞颂，或者对其更黑暗且更忧郁的一面的赞颂，遍及你现在所有的专辑，正如你写在首张大碟《A Wintersunset...》中所暗示的。你能说出两个对于聆听EMPYRIUM和SOTS的最佳位置吗？应该一个人听或是和别人一起听，或者那对你没有关系？ UTS：我认为两个团的音乐都应该全神贯注的去听。EMPYRIUM的氛围已经做的十分优秀了，当你在没有电灯的情况下仔细聆听：他会带你进入神话 传说 英雄冒险里的古老王国，你会发现自己身处一片神秘雄伟的大地之上---我保证！SOTS，显而易见的，应该用耳机开启你所能忍受的最大音量听。 杂志：你相信自然是由某位天上的实体---就像大多数人所相信的神创造的吗？你有信仰吗？你认为死后会有什么？ UTS：我宁愿说我是一个精神上虔诚的人，但没有信仰。我更宁愿此刻努力提高我的精神境界而不是在死后。我尽我所能在此生得到更多的精神满足和智慧，这也意味着对生命中的黑暗面的敬畏。我没有对死后的事想过太多，我想我会在合适的时候想那些：我人生的秋季。 杂志：在〈Poems to the Wretches' Hearts〉中你所选的第一首是JOHN KEATS的诗”你，脸轻触起好似冬日寒风。“，在我看来绝对是歌中情感的完美体现，这首诗对你而言意味着什么？在春天和夏天你会感到不舒服吗？ UTS：我一点也不会在春天或夏天感到不舒服---我能够很好的应付这些季节，并且他们都我而言都是有魅力的，就像秋季和冬季一样。在我的解释里，诗歌宁愿说成春季总是紧随冬季而来，就像我们的情感---每一段时间深沉的悲伤也会被欢乐紧紧跟随。这种差别才带来了活力和灵感。一个人应该学会像敬畏人生的黑暗面一样敬畏人生的光明面---唯有这样我们才能充分体验我们的生命。这首诗就充分说明了那段深深悲伤的时间，因此我选择它来加重音乐中的冰冷和忧郁感。在许多方面，诗歌也是对直觉的颂歌。 杂志：对于现在的EMPYRIUM而言，你对《Songs of Moors & Misty Fields》感到有多满意？ UTS：我始终能忍受去听它。哈！不，老实说，我一直都相当满意，虽然音乐上还有不满意的地方，但比起首张专辑，它的氛围表现上已经有了很大的提升。 杂志：关于你的《Where at Night the Wood Grouse PlayS》，你录制它的动机是什么，对我而言，我似乎有些轻视它的音质，它缺乏一种更好的一致性。对于它你的想法是什么？你对其结果满意吗？ UTS：我对于它有种决裂的感觉，也十分同意你所说的。在录制和创作过程中，关于是否应该有更加轻柔，更加牧歌式的部分我作了很剧烈的自我斗争，最后还是让他们成为了专辑的一部分，因为他们和专辑前半部分的黑暗和悲剧感作了很强烈的对比。现在，我想他们一定能否丰富听者的感受，因此我能理解你的看法。 杂志：当Nadine加入Songs of Moors & Misty Fields的录制时，EMPYRIUM变成了一个三人团体。你能告诉我们更多一些她在团中的情况吗？理想的EMPYRIUM阵容已经达成了吗？ UTS：恩，说起来并不是想自大，我认为EMPYRIUM首先是我自己。Nadine根本不涉及歌曲写作和主要概念的创作，当然，她的角色同样很重要。因为她能弹奏我所不能的乐器，这是我们音乐中重要的一部分。现在，Thomas Helm 同样也加入了全长的录制，他对于我们合唱，演唱和古典器乐方面都有很大的帮助。他受过正统的古典教育因此能百分百的理解我们的概念。 杂志：我认为你的厂牌， Prophecy Productions，现在有几个有趣的新团，你对同厂牌的乐队如何看待？ ＵTS：我喜欢厂牌中的大多数乐队并且真正能理解他们的概念。他们之中我最喜欢的当然是Tenhi，他们的音乐太棒了。 杂志：在情感层面上哪些专辑对你最有意义？ UTS：这很难回答，但我认为接下来这些音乐作品最为帖近我的心灵：ULVER的全部作品，, Landberk的《Riktigt Zkta》，Darkthrone的《Transylvanian Hunger》和 Edvard Grieg的《Peer Gynt Suites》。 杂志：对读者说句话吧。 UTS：谢谢你们。 至于UTS说浪漫主义读者应该知道的出处,是指拜伦的诗一首(翻译出处不明,来源于网络): 呵，失眠人的太阳！忧郁的星！ 有如泪珠，你射来抖颤的光明 只不过显现你逐不开的幽暗， 你多么象欢乐追忆在心坎！ “过去”，那往日的明辉也在闪烁， 但它微弱的光却没有一丝热； “忧伤”尽在了望黑夜的一线光明， 它清晰，却遥远；灿烂，但多么寒冷！ ——乔治·G·拜伦，《失眠人的太阳》 专辑资料 　　Empyrium的正式专辑实际上仅有四张而已，第三张，可以说是Empyrium作品的分水岭。前两张，金属元素相对来说多一点，然而，后面两张专辑，则更像是Folk。  　一、《A Wintersunset 》 发行时间：1996年 A Wintersunset 　　专辑介绍：  　　冰霜中凋零的玫瑰为整张专辑奠定了情感的基调——凄凉而忧郁。合成器在整张专辑中占据着一个相当重要的地位，犹如骨架般支撑着情绪和音乐的发 展和起伏。但大量合成器的使用并没有让人产生那种媚俗的感觉，有的就只是伤感。而大提琴、长笛和木吉他的加入让这种伤感的感觉更甚。不时出现的电吉他和尖 利的黑嗓也许是这张专辑仍被归入金属专辑的原因之一，但缓慢悠长而动人的电吉他已经没有了金属通常特有的力度，而是和其他乐器一起营造着这种溺死人的忧 郁。主唱Markus的嗓音非常低沉清晰，充满了黑暗的感觉。即使是在黑嗓的部分也丝毫没有那种邪恶的感觉，犹如受伤的野兽临终时的哀鸣，让人心酸。而客 席乐手Nadine的长笛演奏更是专辑中的一个亮点。 　　A Wintersunset，Empyrium的第一张大碟。专集的封面——连绵的森林不知道何处是尽头，金色的落日给大地涂上一层灿烂的辉煌。忧伤的 浪漫主义弥漫其中。苍白、悲伤、萧瑟变得如此美丽。这种美丽不是来自苦情式的悲吟，而是来自岁月逝去、生命无常的无奈，来自冬日萧瑟的苍白。快乐总是如此 短暂易逝，如同春日的鲜花，还未来得及盛放便凋零；忧伤却常驻在我灵魂的深处，那个阳光照耀不到的角落。春天的鲜花、夏日的繁茂终逃不过秋日的凋零和冬日 的荒芜。正如人生，生命的乐苦终逃不过最终的死亡，一切终将结束。也许结局之后仍然有轮回，然后轮回只不过是另一个悲伤的旅程  不知是何原因，歌本里只有“Autumn grey view”的歌词被印了出来。但即便如此，也足以让我们感受到他们文笔的优 美：“Trees, leafless trees, the epitaph of the sun. What once was green presents now grey and trist…of autumn is my heart…” 　　也许是因为经验不足的缘故，首张专辑里的歌曲旋律有点雷同，总感觉相似的旋律出现在不同的歌曲之中。所有的乐器都以同样的速度演奏着，让人觉得有点冗长拖沓。而Markus的声音也太平了，他的黑嗓部分在情绪的营造上倒是更为出色。 　　专辑曲目： 　　CD/2LP 1996 (Prophecy Productions) 　　1. Moonromanticism  　　2. Under Dreamskies  　　3. The Fraconian woods inwinter's silence  　　4. The yearning  　　5. Autumn grey views  　　6. Ordain'd to thee  　　7. A gentle grieving farewell kiss  二、《Songs of Moors and Misty Fields》 发行时间：1997年 　　Songs of Moors and Misty Fields专辑介绍： 　　《沼泽之歌和雾气笼罩的旷野》(Songd of Moors & Mistry Fields)是一张极其优秀的作品。专辑中的歌 曲很少，只有6首，但是除了引子“When Shadow Grow Longer”之外，几乎每曲都长达8到9分钟。第2曲 “The Blue Mists of Night”是一首比较激昂的歌曲，其它歌曲大多节奏缓慢，凄凉的气氛与以前的作品想比有过之而无不及。第6首 “The Ensemble Of Sience”是一首催人泪下的作品，木吉他和笛声制造的那种苍凉感，Markus低声祈祷式的耳边絮语，让人无法自 控。这是Empyrium最具自然气息的一张专辑。 　　这张专辑在风格上是上一张的延续，依旧是Doom加Folk，然而在音乐的每一方面都有了很大的提高。开头的Intro部分一如首张专辑由 钢琴、长笛、大提琴和Markus的吟诵带出，在电吉他的首个riff前就已经把整张专辑的情绪给定下了，仍旧是伤感和对自然母亲的赞美。音乐在 metal和folk等非metal元素之间的转换比上一张更为流畅和自然。Metal部分不论在力度和速度上都比上一张加强了，而Markus的黑嗓也 显得更为凄厉，然而这一切丝毫无损音乐的美感，反而更突出了专辑要表达的那种田园宁静风光和月色下自然万物的美态，当然也离不开对生老病死的哀悼这种种悲 观的情绪。Metal的厚重冲击，doom的缓慢沉重，长笛、钢琴和木吉他的轻灵逸动，Markus低沉的清嗓、缥缈的吟诵和尖利的嘶喊在音乐中交替出 现，而且结合得完美无缺，把这种伤感和优美的感觉推向极致。最后的一首“The ensemble of silence”是这种结合和情绪的典型代表。And again the moon is on the wave, gliding gently into me. On silent wings the night comes from there, as my heart longs to thee…” 正是因为他们在音乐中流露出来的这种对“Mother earth”的热爱和赞美，还有那种忧郁的气质使得他们在众多的doom乐队，甚至是金属乐队中显 得如此截然不同。[3] 专辑曲目： 　　1. When shadows grow longer  　　2. The blue mists of night  　　3. Mourners  　　4. Ode to melancholy  　　5. Lover's grief  　　6. The enselmbe of silence  三、Where at Night the Wood Grouse Plays 发行时间：1999年 　　专辑介绍： 　　Where at Night the Wood Grouse Plays从这张专辑开始，Empyrium完全放弃了所有的金属元素，连 鼓的使用也降到最低。整张专辑的音乐完全构筑在木吉他、钢琴和长笛之上。他们也许不是第一支涉足纯民谣的金属乐队，在这之前有Ulver那张著名的木吉他 黑金属“Kveldsjanger”。然而不论是在音乐的层次结构和编排技巧上、内容的深远、情绪的营造、人声的运用还有就是在那种“森林”的感觉上比 Ulver的那张更为迷人。 　　其实只要看看专辑的名字就可以想象得到他们要带给我们一种怎样的意境——寂静的夜里，风过之处我们听到树木们在低声歌唱，这是怎样的一种美 景？！以木吉他为主线的音乐和一高一低的双清嗓主唱为我们营造出了一种非常wood & wind的感觉，宁静深邃而悠长。 　　主题仍旧是一贯的自然、美丽、死亡和沮丧。歌词都很短，然而诗歌般的歌词所表达的意境却很深远，犹如中国的古典绘画，虽然留下了大片的空 白，却让人回味无 穷。 “When through the starry night, the mists of autumn glide, the air is filled with tragedies of olden times. Where with a dreadful tone, a nightbird plays its song, in forests dark at moors they come to life” （Where at night the wood grouse plays）“Be quiet, O wanderer. Dost thou not hear the sad song of night? How the wind does beckon thee to rest for a while, and to lend him thine ear? What woeful tale does it tell tonight? What tragedy of old?” （The sad song of the wind）然而任何的文字也无法把他们美妙的音乐一一描述，正如不亲眼看过他们的歌本，你无法想象里面的大自 然画面是多么的美丽。最好的方法还是自己亲自的聆听和体会。 　　专辑曲目： 　　1. Where at night the wood grouse plays  　　2. Dying brokenhearted  　　3. The shepherd and the maiden ghost  　　4. The sad song of the wind  　　5. Wehmut  　　6. A pastoral theme  　　7. Abendrot  　　8. Many moons ago...  　　9. When shadows grow longer  四、《Weiland》 发行时间：2002年 　　专辑介绍： 　　Weiland时隔三年，Empyrium带来了他们的最新专辑，一张以德文写就的纯民谣作品。《Weiland》是3张EP的合辑，然而这却是他们的“Swansong”，因为乐队在专辑发行之后就解散了。这不能不让非常喜欢他们的乐迷们异常惋惜。  　　专辑分为三个乐章，Heidestimmung (Marsh) , Waldpoesie (Forest)和 Wassergeister (Water)。虽然全德文的歌词一点都看不懂，然而那种意境即使只听音乐也能体会得到，还是对于自然、悲剧和浪漫的描述。 音乐在民谣的基础上增添了更多古典的成分，大提琴、小提琴和钢琴的分量加重了不少，这也更增加了音乐的悲伤和忧郁的情绪，即使是在小提琴跳跃的音符中流露 出来的依然还是浓浓的寒冰感觉。主唱嗓音的变化更多了，时而是庄严低沉的吟咏，时而是尖利的嘶喊，时而又是厚重黑暗的清唱，让人的情绪不自禁地随着他的声 音变化和音乐起伏而紧张、伤感又或是宁静。他们的音乐给人的感觉就如同他们专辑歌本的色彩，深沉的黑暗和忧郁的蓝色交替出现，一如欧洲大陆上那广袤而深邃 的森林… 　　而这一次。乐团几乎完全的忽略了金属段落。而把民谣和古典元素订为了整张专辑的主旋律和根本基调。跳跃的小提琴，低沉的大提琴和悲凉的钢琴 将忧郁和悲伤推向了高潮。Markus的唱腔发生了细微的变化：有清腔的纯净，也有尖利的嘶喊，还有肃穆低沉的吟咏.....探讨的主题也就在缥缈的自 然，人性的悲剧和永恒的浪漫之间展开。深邃的黑森林还在一片死寂之中继续着沉睡。有如泣的歌声。缓缓地从布满雾霭的旷野传来。荒原，沼泽，泥泞之地。本就 是美丽重新诞生的归宿。如果。黄昏也能永恒的话。 　　然而唯一的遗憾就是Weiland已经成为Empyrium的绝唱之作。