法国电影

法国伊万·萨姆埃尔执导电影《两小无猜》 有人说，“时间本来是没有意义的。可放在爱情里面，就一刹那成了惊悚片，心如刀绞。” 这是一部自残的电影，从头看得到的就是破坏，没有任何希望。但是导演很聪明，片子拍得鲜艳明快，独白和奇特的时间感打破了一般的叙事性，强迫人不去注意它的残酷性和悲哀。就好像很深的绝望与痛苦，现出来的未必就是面如死灰泪如雨下，而是诡异的笑容。 　　说导演只是某天看到青梅竹马的孩子走过，突然想拍一部混合童心和真爱的电影，于是创作了这个故事。但我觉得他是坏心眼，而且正因为年轻，所以能够把这样的坏心眼表现出来。CAP PAS CAP，你敢不敢——有多少人看这部片子的时候能够不这样自问，然后不产生遗憾。 影片的骨子里包藏着浪漫主，但表现方式却是自我毁灭式的恶作剧。摄影是出彩点，镜头调度极有想像力，制造了一种似乎魔幻的效果。经典老歌《玫瑰人生》在片中起了画龙点睛的作用，不仅说明了时代的变迁，而且反衬出影片的主题。这是导演的处女作，于2008年上映。 先不说这个故事有多么的疯狂离奇,单是拍摄的手法就很梦幻,有类似剪刀手爱德华式的童话背景,漂亮的小镇,艳丽的色彩,美丽的演员,时不时的再插进一段完全童话故事似的演义,还有像黑客帝国那样的时空穿梭,让你不知道身置何处。这样的让你感到一切似乎都不是真实的,也许是因为在现实世界里并不会有这样的疯狂，这样的爱的方式吧…… 　　 电影的一开始是一段漂亮的旋转木马的画面,然后接进了一个忙碌的建筑工地,有一个水泥台,上面放着一个盒子,四周散布的是焊接的火花和喧闹声,一个男孩娓娓道来:我最喜欢的是接子游戏,打弹子——我喜欢,跳房子、跳鹅、猜谜,只有小姑娘和娘娘腔才喜欢,捉猫？还行.但有一种千万别玩,即使你最好的朋友叫你玩也别玩,注意我说的是千万别玩,因为它会使你把把自己埋在混凝土里. 　　 然后故事开始了,一辆无人驾驶的校车缓缓滑动, 往街尾的民宅冲去. 孩子们惊慌失措地尖叫起来, 胖胖的老司机气喘吁吁地追着车子, 又禁不住气急败坏地回头找肇事者—— 一个坏笑着的小男孩. 不远处, 一个小姑娘给了那个小男孩一个奖赏的微笑. 　　 这是朱利安第一次在索菲的激将下玩“敢不敢”的游戏, 为此他开始了遭父亲痛扁的生涯. 在八岁的孩子看来, 生活就是一场大型的“敢不敢”的游戏. 当老师问“B”字打头的单词,索非敢回答“Bite”(小鸡鸡); 当他们被揪去训话, 朱利安敢当着校长的面尿尿; 他们敢往老师身上洒墨水, 敢在婚礼上将婚礼蛋糕弄坏，好让新娘哭泣…… 　　 看似荒诞的两个孩子，玩着这样没心肝的游戏，而其实他们只是借此逃避自己内心里的痛苦，只要游戏一开始, 朱利安似乎忘了患上癌症的妈妈, 而索菲也忘了因为是个“波兰佬”而在同龄人那里遭到的戏弄. 　　 朱利安问妈妈: “ 你要好起来, 敢不敢? ” 妈妈只是笑了笑. 妈妈离开人世的一刻, 小朱利安第一次知道了这个世界上有些东西不在他的游戏里. 　　在肃穆的葬礼上, 欢乐的歌声突兀地响起. 人们诧异地寻声望去, 原来是索菲在墓地的高台上微笑哼唱< 玫瑰色的生活>. 父亲强抑怒火, 而朱利安悄悄地笑了. 　　 他们的游戏是他们心灵上的一种相互寄托关系,他们离不开彼此,正因为这样朱利安的爸爸尽管很讨厌索菲,还是将她叫来安慰自己的儿子,他们在一起一呆就是十年. 　　 十年过去了, “敢不敢”的游戏还在继续着. 朱利安赌索菲 “敢不敢”将内衣穿在外套上;索菲赌朱利安“敢不敢”去讨一个美女的耳环;索非问朱利安“敢不敢”爬上车顶和她当街接吻, 朱利安照做了, 但他开心的笑第一次让索菲很不舒服, 他在玩游戏呢还是出自真心？她抛开了，他们一同走在回家的路上，索菲对朱利安说你不会伤害我. 　　 快要到考大学的时候了,朱利安的爸爸叫他好好复习,朱利安叫他不要那么严肃,没什么大不了的.十年后，父亲终于再也无法忍受,责怪朱利安那该死的游戏害死了他的妻子,让朱利安在他和索菲之间做出选择.朱利安满眼委屈的泪水,却还是妥协了. 　　 索菲来找朱利安表白,动人的心里话让素不相识的男孩心动了,然后轮到了朱利安一切都不是那么回事了,他冷漠的想疏远索菲，索菲很伤心离开了,朱利安跟了出去,犹豫不决,最后跟着索菲乘坐的公车奔跑,终于说出了爱,可是索菲却听不到…… 　　 两个什么都敢的人却不敢说出爱 　　 这事之后, 两人分离了四年, 直到大学毕业后的朱利安找到了苏菲. 朱利安深情地凝视着苏菲, 将两枚戒指温柔地放到了苏菲手中. 苏菲感动地无法说话. 朱利安意味深长地笑了. “谢谢你答应做我的证婚人.” 他残酷地看着苏菲震惊而受伤的表情. “你说过我永远不敢伤害你, 我敢.” 　　 游戏又开始了,索菲没必要伤心了,朱利安的婚礼上, 苏菲穿着婚纱款款而来, 搅黄了婚礼, 被朱利安拖走.。苏菲用婚纱蒙住眼睛, 站在铁轨中央, 喋喋不休地嘲笑朱利安结婚的念头, 听得出她有点心虚. 朱利安坐在一旁沉默着. 远处火车的声音越来越近, 朱利安眼神复杂地注视着越来越近的火车, 没有说话. 苏菲终于忍不住把眼罩掀开, 吓得跳出铁轨, 火车几乎是贴着她飞驰而过. 苏菲伤心而震惊地盯着朱利安, 几乎不能相信这一切, 两人终于闹翻了, 这一次“敢不敢”的挑战内容是从此十年不见. 　　 朱利安仍在铁轨边坐着, 但脸上的表情已经从愤愤不平转成了茫然, 镜头缓慢而忧伤地旋转着. 什么样的激情抓住了他? 什么样的悲伤吞噬了他? 他不能知道自己是爱着还是恨着吗? 是的, 父亲是对的, 苏菲谋杀了他. 他的生命除了游戏什么也没有, 在游戏结束前的十年, 他只能在生活中游荡. 　　 朱利安的十年生活，在他而立之年几乎得到了他想拥有的一切：3652个白天和3653个夜晚、1个老婆、2个孩子、3个老友，4个帐号，影片以一组数字谱写岁月的平淡无味.< 玫瑰色的生活>再次响起. 从西装笔挺的朱利安好不容易甩掉扑上来和他亲热的孩子, 我们可以知道, 这已经是很多年后. 这一天, 去世的母亲在天空冲他微笑. 　　 朱利安的工程图被风吹到了广告牌上, 上面的男人是足球明星，更重要的是，他是苏菲的老公. 朱利安的心乱了, 今天是他结婚十周年, 也是他和苏菲打赌到期的日子.没有了索菲,一切似乎都是没有意义的,他是如此想念索菲,但索菲却没有给他带来任何消息,突然,门铃响了,一个女人在外面和妻子寒暄,他以为苏菲来了,他战栗着走过去,因激动而泪水盈眶,然而却是失望. 　　 这时他看到刚刚收到了一个他熟悉地不能再熟悉的盒子, 纸条上只有三个字: 敢不敢? 他的心狂跳起来, 夺门而出. 　　 他到了索菲家里，等着他的又是另一场游戏,当朱利安把油门踩到最大,当他和警察玩起猫捉老鼠的游戏并将与前方的大卡车相撞时,十余年的平庸生活烟消云散,十余年的压抑终得以舒展并进入高潮. 　　 朱利安以演讲诗般抑扬顿挫的激情宣言,热烈地把这个游戏充分肯定.同时也蕴涵了对主流社会、价值观的藐视和否定 　　 “这比什么都好，好过麻醉药、可卡因、海洛因、大麻、印度大麻、迷幻剂，好过性、口交、性派对、群P，好过花生上的黄油，好过卢克预言、2001年的大灾难、玛丽莲·梦露、斯特劳菲特的舞蹈，好过劳拉·克劳馥，好过吉米·亨德里克斯、阿姆斯特朗的音乐，好过圣诞老人的礼物，好过比尔·盖茨、达赖喇嘛，好过帕梅拉·安德森唇边的口红，好过兰波、莫里森的迷药，好过自由，好过生命。” 　　 朱利安的生命为了那个游戏而存在. 苏菲一声召唤, 他就放弃一切, 热泪盈眶地奔她去了. 对他来说, 十年, 不过是他们的游戏需要的时间, 妻子, 孩子, 朋友, 存款都不过是这十年的填充物, 他们就像塞在一个邮寄品缝隙当中的碎屑一样毫无价值, 不值得留恋 　　 妻子苍白的央求, 接近痴狂的朱利安置若罔闻. 他和苏菲终于在雨中重聚. 为了这心心相印的一刻, 他们已经走了太多弯路. 这时, 恐怕只有苏菲丈夫的老拳才能让朱利安的吻不落在苏菲唇上.朱利安的身躯被打飞起来, 再重重地砸在地上, 随着地上的积水夸张地淹没了他, 他沉入 “深渊”, 似乎又回到了童年…… 　　 混凝土从空中向铸模倾泻下去, 谁也没有发现朱利安和苏菲在铸模底部紧紧相拥, 苏菲喃喃说道: “我们不再分开, 永远不.” 在混凝土淹没他们之前, 我们听到的最后的对白是: 　　 · “ 有几件事你没叫我做, 我会说敢. ” 　 · 　– “ 比如? ” 　　 · – “ 吃蚂蚁, 骂那些失业者, 像疯子一样爱你.” 　　 · 他们快乐地笑着, 死在钢筋水泥里, 赢了命运最后一局. 《天使爱美丽》 这部精灵古怪、充满了奇幻想象力的影片是法国电影怪杰让-皮埃尔·儒内的手笔、也是美国史上最卖座法国片。影片的主色调（绿、蓝、红），是从巴西画家Juarez Machado的油画中得到的灵感。 诡异的魅力、丰富的想像、梦幻色的幽默是它的特长，把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷。 ·主角：爱美丽工作过的咖啡馆真实存在，就在法国巴黎，原先它只是一个有情调、有特色的地方咖啡馆，现在它出名了。墙上贴了一张主角：爱美丽——奥戴丽·塔图的签名照片。每天有从世界各地的游客来参观。 　　 儒内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的电影风格，他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。他与另一位怪才马克·卡罗惺惺相惜，自80年代合作拍摄广告、音乐录影带和短片，并以这些作品拥有了鲜明的个性标记：天才的视觉创造力和浓郁的黑色幽默感。 　　 1990年，他们合作编导的《黑店狂想曲》（Delicatessen）赢得了巨大的成功，奇谲诡异的想象力和黑色幽默、童话般的情节以及新颖独特的视觉效果获得了叫好声一片。影片得奖无数，并成为了文化潮流和时尚话题。他们也因此成为法国影坛最亮眼的新星。虽然被寄予很高期待的《失婴城》（The City of Lost Children）让评论界大失所望，但观众仍然给以极大的热情。 　　 这两部电影的成功引起了好莱坞的注意，于是这对金牌搭档分头出击，儒内接受好莱坞的邀请，拍摄了《异形4》（Alien 4）。尽管影片是由儒内单独执导，但卡罗仍然以指导的身份参与了制作。可是这部作品并没有取得预期的效果，实在只算是一部十分平庸的科幻片。在好莱坞的电影工业机制中，儒内的才华难以得到充分发挥和体现。 　　 儒内似乎也意识到这一点，他此后一直没有接片，而是埋头为自己的新片作准备，再度回到了个人化电影的道路上。一般认为，在他与卡罗的搭档中，卡罗更擅长于画面效果的制造，而儒内则偏重于演员的指导调控和人物形象的塑造。而这次他选择了“阿梅丽·布兰”这样一个角色作为影片的中心无疑正发挥了所长。 　　 儒内为这部电影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但极具感染力的细节的处理，那些妙趣横生的细节都是源自他自己以及所收集的一些真实生活的趣事，是几年来悉心观察记录的结果。 　　 女主演奥德丽·多杜是法国电影界的一颗新星。1999年她出演的《维纳斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法国当年极受好评的一部轻喜剧，获得了当年恺撒奖最佳影片。而多杜在其中扮演年轻的美容师玛丽，和一位六十岁的前任飞行员堕入了爱河，她的表演赢来了恺撒最有前途新人奖。而后2000年，她又与樊尚·佩雷、芳妮·阿尔丹（Fanny Ardant）两位大明星共同主演了喜剧片《浪荡儿》（Le Libertin），进一步得到关注。 　　 影片男主演马修·卡索维茨来头也不小。他当导演的名气恐怕比当演员更大。他执导的《怒火青春》（La Haine）摘取了戛纳电影节最佳导演奖，而去年法国的本土卖座大片《赤色追辑令》（Les Rivières pourpres）也是他的手笔。作为演员，我们则可以在《善意的谎言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。《天使爱美丽》的导演Jean-Pierre Jeunet为了这部电影，耗费了大量的精力和时间，终于找到了作曲家Yann Tiersen，请他制作了这部电影的背景音乐。所有人在看过这部电影，回过头来听背景音乐的时候，会有一种别样的感觉。 　　 鲜艳饱和的色泽，奇幻狂想的缤纷，片中每个画面都是美得让人舍不得眨眼的巴黎！电影上映前两个月，配乐迟迟未敲定，导演助理告诉他，有个作曲家Yann Tiersen最近蛮红的，回家路上放来听听看吧。车子还没开到家，导演已不停惊叹：这就是我要的巴黎感觉！然而，当时年方30的Yann Tiersen新专辑发行在即，无暇为整部电影作配乐，于是，导演由旧专辑挑选曲目，再加上Tiersen15天之内赶工谱写的新乐段，《天使爱美丽》于是诞生。原声带迄今于法已破22万张销售！层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴…构成Yann Tiersen自成一格的异想世界，低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次变奏，旋律就这般悠然荡漾。 马修·卡索维茨 卡索维兹法国演员兼导演，非常活跃的新锐影人，多才多艺。1990年第一部短片《跳蚤费罗》在许多影展中获奖。《牛奶巧克力》是他导演的第一部剧情长片，也是其出名的《叛逆三部曲》之一。第二部《恨》更让他的声名推向高峰，并荣获戛纳电影节最佳导演奖。第三部为《接班人》。2000年导演神秘惊悚动作片《暗流》。作品具有很大的煽动性。 1968年出生在法国巴黎一个演艺世家。其父彼得·卡索维兹Peter Kassovitz1956年从匈牙利移居到巴黎从事电影导演工作。母亲是出身贫民的法国人，是电影剪辑师。 　　 马修·卡索维茨受家庭影响及熏陶，从10岁起就在其父导演的影片中演出，12岁时就开始用超8毫米摄影机拍短片。他没有接受过正规的电影学校的教育，是自学成才的（所以有人将其与昆汀·塔伦蒂诺比？他们相隔一年同样一鸣惊人）。 1990年马修·卡索维茨Mathieu Kassovitz22岁时开始正式拍片。 　　 1990年的短片他编导并主演的《虱子菲埃罗》（Fierrot le Pou）获电影节两项奖。 　　 1991年短片《白色的恶梦》（或译《白色梦魇》）（ 马修·卡索维茨作品 Cauchemar Blanc）参加了戛纳电影节会外展，获“前景奖”。 　　 1992年拍摄了短片《杀人犯》（Assassin）。 　　 1993年编导并主演了第一部长篇《混血儿》（Métisse ）( 又译《牛奶巧克力 》）并与其后的《恨》（La Haine）和《接班人》(Assassins)合称“叛逆三部曲”。该片得到巴黎电影节评委会特别奖，同时入选威尼斯电影节参赛。1994年该片获恺撒最佳处女作品奖提名。作为演员，他还因此片获得巴黎电影节最佳年轻男演员奖。1994年他同时还获得恺撒最佳希望男星奖的提名。 《牛奶巧克力》 　　影片《牛奶巧克力 》起源于Mathieu Kassovitz 1990年拍摄的一段7分钟的黑白短片。Mathieu Kassovitz演一个青年在篮球场打球，球技自不敢恭维，这时对面来了名打球的黑人女孩，“Mathieu Kassovitz”极欲表现，可球总投不进篮，他满头大汗的看女孩打球，运足了气，似有大作为，这时场上来了名黑人青年，身手矫健，投球轻松命中，可怜“Mathieu Kassovitz”费了九牛二虎之力，总算把球掷出去了－－卡在篮筐边上了。牛奶巧克力 》中Mathieu Kassovitz饰演的Felix 居住在生活空间狭小的犹太家庭，他个子矮小，戴着副大镜片的眼镜，飞快的骑着自行车，穿著Nike鞋子衣帽，带着耳机听着摇滚，背着挎包给祖母带菜回家，有时在酒吧也卖给人些毒品。一天他的混血儿女友 Lola 叫了他和黑人Jamal（富有的外交官子弟）去告诉他们她怀孕了，因为她爱他们两个人，她不知孩子的父亲是谁。Felix一时不知如何是好，他的朋友们很快就知道了这件事，并拿他打趣，他的心情很不好，跟黑人冲突还进了警局，后来Lola 走了，Jamal到Felix家找Lola，告诉他化验结果，孩子是Felix的，等到Lola回来，两个男人一起捧着鲜花去机场接她，他们一起照顾她，分工合作，撇开情感不说，Felix在现实情况中渐渐学会了不回避自己的责任。Mathieu Kassovitz的这部影片的确会使人联想起伍迪·艾伦,充满喜剧自嘲色彩的小男人。你可以看到他打架、骂人，“种族歧视”，象所有年青人一样，生活中充满问题、困惑与发泄。 1994年马蒂厄·卡索维茨参演了Jacques Audiard（《唇语惊魂》的导演）编导的《Regarde les hommes tomber》 （ 《看男人们堕落/看这些摔倒的男人们》）的演出。于次年获恺撒最佳希望男星奖和让·加班奖。 　　 1995年27岁的马蒂厄卡·索维茨编导了第二部长篇《仇恨La Haine》（《怒火青春》或《恨》），该片获得了第48届戛纳电影节最佳导演奖和1996年恺撒最佳影片和最佳剪辑奖。让他横空出世，声震影坛，名留影史。有人说这部黑白影像的影片是“是沉暴黑暗的种族仇恨与青年压抑无所措的命运指针”。我想正是他的这两部长片使他被称为“法国的斯派克·李”。 　　 1995年Mathieu Kassovitz还在吕克·贝松（Luc Besson）导演的《第五元素》中扮演了一个小毛贼，在布鲁斯·威利斯出场不久，他戴着顶可笑的帽子，端着把奇怪的枪，敲开 “布鲁斯·威利斯”家的门说要打劫，结果被“布鲁斯·威利斯”轻易就摆平了。 　　 1996年在伯特兰·布里尔编导的《Mon homme 浪得过火/我的男人》中跑龙套。 《接班人》 　　1997年的《杀人犯Assassin(s)》 （又名《接班人》或《血杀狂徒》《刺客》）是他导演的第三部长片。Mathieu Kassovitz在片中饰演25岁的青年马克斯。他对自己平凡的工作感到厌倦，晚上到超市里偷窃色情录像带，却不料意外地目睹了一起凶杀案。出于好奇，马克斯MAX一直跟踪到了杀手韦纳的家里。经过一番接触，有40年职业生涯的老杀手韦纳决定培养MAX为他的接班人，但MAX却不成气候，还是一名十四、五岁的叫Mehdi的街头男孩更有成为杀手的天赋。 　　1998年马蒂厄·卡索维茨出演了跟他一起编剧《接班人》的尼古拉斯·布赫里夫Nicolas Boukhrief导演的小成本独立制作的影片《Le Plaisir (et ses petits tracas)快感，或小小的麻烦》。在其中饰一个演员，发现相交多年的未婚妻丢失了他高中时送的戒指，正巧未婚妻一家人要他表演，他就站在桌上，伸开双臂，直挺挺的向后倒了下去，有几秒，看着他一动不动的躺在那儿，让人目瞪口呆之余，以为他摔死了。这就是他的风格？够狠，总让人大吃一惊。后来他在地铁站安慰一个想自杀的女人时喋喋不休的劝导，展现的又是性格的另一面了。 1999年他在其父彼得·卡索维兹Peter Kassovitz导演的《Jakob the Liar 善意的谎言》中客串角色。 　　 2000年编导了《Rivières pourpres, Les 暗流 》（ 《赤色追缉令》/《红河》）。 　　 2001年他出演了两部影片。 生日女郎 　　《Birthday Girl 生日女郎》讲的是：平凡老实的银行职员约翰（本·卓别林Ben Chaplin），虽衣食不愁，可惜为人无趣，所以一直未找到合适伴侣。尼科尔·基德曼Nicole Kidman饰的娜迪亚是他通过英特网征婚来的俄国新娘。娜迪亚不会说英语，他原想把她退回去，但是她主动满足他的“性趣”，令他对她日渐着迷。一夜当约翰给娜迪亚庆祝生日时，她的两个俄国“亲戚”表哥尤金（Mathieu Kassovitz饰 ）和其朋友阿历克斯（Vincent Cassel饰）突然出现，他们肆无忌惮，还有些喧宾夺主，弄得约翰不知所措，但娜迪亚通过尤金充当翻译对约翰说的那番话令他颇感动。次日他们一起游泳，约翰发现阿历克斯对娜迪亚行为失检，便下了逐客令。阿历克斯大怒，挟持娜迪亚逼约翰自盗银行巨款，事成后三人方向约翰显现他们本就是一伙的，婚姻是骗局－－ 　　据说当日该片的女主角妮可尔·基德曼听说将与Mathieu Kassovitz和Vincent Cassel合作时“在电话中不停尖叫，兴奋得难以形容”，还让她又羡又妒的是Mathieu Kassovitz颇有语言天份，学起俄语轻轻松松，大部份的俄语对话练习，都是和Vincent Cassel在从法国到雪梨22个小时的飞行中完成的。Mathieu Kassovitz在片中饰Nicole Kidman的表哥，相对于片中Vincent Cassel的强悍粗暴，充满挑衅与危险性，胡子拉碴的Mathieu Kassovitz对被他们骗的约翰就客气温和多了，拿着他们和被骗的各国男人的合影给约翰看，告诉他那些人不象他那么好，顺便还把约翰手上的戒指撸下占为已有。平心而论《生日女郎》里本·卓别林的表演最到位，马修·卡索维茨和文森特·卡索就象是玩票，而且两位法国帅哥怎么看也不象俄国骗子，《离开拉斯维加斯》中的朱力安·桑兹演的皮条客可能更好些。只是出道十多年，还能看到马修·卡索维茨和文森特·卡索一如既往的合作，实在让人欣喜。 天使艾米丽 　　《Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain 天使艾米丽》中Mathieu Kassovitz饰演的尼诺Nino是个奇怪的男孩，他有着与艾米丽一样孤寂的童年，上学时受人欺负，长大后从未谈过恋爱，有些奇怪的嗜好，如收集脚印、叫声，现在他是红灯区色情录像带兼差店员，每周三在游乐场的鬼屋列车装鬼吓人，他喜欢骑机车跑遍巴黎各大车站，专捡快照亭下拍坏的大头照，回家后仔细拼凑分类，粘贴成一本相册。当艾米丽第一眼看见尼诺，她遇见了同类，第二次看见尼诺她的心脏扑通扑通跳，她知道：她恋爱了…… 她捡到尼诺失落的相册，打听他是怎样的人，投其所好，做出种种悬念，引他寻找她的真面目，解开他心中的谜团…… 　　Mathieu Kassovitz在影片最令人心动的当属片尾艾米丽轻吻他的面颊时他眼中的纯真与面上的羞涩，一种介乎男孩与男人间的恰到好处的可爱与魅力。那一刻让人有一种难得的自然轻松健康快乐。你甚至不希望Mathieu Kassovitz象索德伯格般少年老成，有朝一日成为大师级的电影人。因为此刻他让你感觉到青春的自由无羁，怪异的时尚新奇，热情的不懈追求，才智的恣意挥洒，他让你远离了麻木，枯萎、消磨殆尽，这难道还不够吗？ 编辑本段作品列表 马修·卡索维茨作品列表 　　 Babylon A.D./Babylon A.D.(法国)(2007年).... producer.(导演,编剧,制片) 　　Avida/Avida(法国)(2006年).... producer.(制片) 　　Fehér tenyér/Fehér tenyér(匈牙利)(2006年).... producer.(制片) 　　Nèg maron/Nèg maron(法国)(2005年).... producer.(制片) 　　Chepor, La/Chepor, La(法国)(2004年).... co-producer.(制片) 　　鬼影人/哥西卡/Gothika(美国)(2003年).... .(导演) 　　Amen./Amen.(法国)(2002年).... Riccardo Fontana.(主演) 　　Traitement de substitution n°4/Traitement de substitution n°4(法国)(2002年).... .(主演) 　　天使爱美丽/艾蜜莉的异想世界/阿梅丽的奇妙命运/Fabuleux destin d'Amélie Poulain, Le(法国)(2001年).... Nino Quincampoix.(主演) 　　生日女郎/惊婚记/Birthday Girl(英国)(2001年).... Yuri.(主演) 　　暗流/赤色追缉令/Rivières pourpres, Les(法国)(2000年).... (screenplay).(导演,编剧) 　　接班人/Assassin(s)(法国)(1997年).... Max.(导演,编剧,主演) 　　Des nouvelles du bon Dieu/Des nouvelles du bon Dieu(法国)(1996年).... .(主演) 　　怒火青春/Haine, La(法国)(1995年).... Young skinhead.(导演,编剧,主演) 　　看男人们堕落/Regarde les hommes tomber(法国)(1994年).... Johnny.(主演) 　　牛奶巧克力/Métisse(比利时)(1993年).... .(导演,编剧) 　　Année prochaine... si tout va bien, L'/Année prochaine... si tout va bien, L'(法国)(1981年).... Le petit garçon.(主演) 让-皮埃尔·热内 一、概要 英文名： Jean-Pierre Jeunet 　　译 名： 让-皮埃尔·热内（也有媒体译为：让-皮埃尔·儒内） 性 别： 男 　　国 籍： 法国 　　生 日： 1953-09-03 　　职 业： 电影编剧、导演 二、导演作品 尽情游戏（又名：阴谋超大量/子弹头·大复仇/） Micmacs à tire-larigot（2009） 　　漫长的婚约 Un long dimanche de fiançailles (2004) 　　天使爱美丽 Amelie from Montmartre (2001) 　　异形4：复活（又译：浴火重生） Alien 4: Resurrection (1997) 　　丢孩子的城市(又译：失婴城、童梦失魂夜) Cité des enfants perdus, La (1995) The City of Lost Children 　　妙不可言 Delicatessen (1991) 　　Foutaises (1989) 三、编剧作品 尽情游戏 Micmacs à tire-larigot（2009） 　　漫长的婚约 Un long dimanche de fiançailles (2004) 　　天使爱美丽 Amelie from Montmartre (2001) 　　丢孩子的城市 Cité des enfants perdus, La (1995) 　　Foutaises (1989) 四、人物评价 让-皮埃尔·热内早年从事电视广告和视频片段的制作。1991年，热内和搭档马克·卡罗完成了第一部长片《黑店狂想曲》，这部开山之作获得了恺撒奖的四个奖项，其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。《黑店狂想曲》的成功甚至让热内和卡洛本人都很惊讶。欢欣鼓舞的两人随后又完成了一部影片，梦想了10年之久《童梦失魂夜》。1997年，热内到美国拍摄了异形系列电影的第4部《异形：浴火重生》。2000年，他回到法国拍摄了具有超现实主义浪漫风格的电影《天使爱美丽》，获得全世界范围内的成功，成为当时法国票房最高的电影，并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国电影。2004年，《天使爱美丽》的原班人马完成了战争爱情片《漫长的婚约》，在欧美上映后好评如潮，几乎再现了当年《天使爱美丽》上映时的盛况。鬼才导演让·皮埃尔·热内融合了喜剧和悲剧的元素，具有极富冲击的视觉效果，再加上女主角奥黛丽·多杜充满活力、激情四溢的表演，从而被评论界誉为“三年来最佳法国电影“，该片得到2005年法国恺撒奖12项提名，最终捧回了包括最佳女配角等5项大奖，并且获得了多个国际电影评奖的青睐，获得第77届奥斯卡提名。 《一个男人和一个女人》 本片是克劳德·勒卢许震惊世界影坛的成名作，曾获最佳编剧、最佳外语片两项奥斯卡奖。在内容上虽毫无特别之处，但导演以新颖别致的手法来处理，映像流畅而且格调清新，达到“化腐朽为神奇”的惊人效果。配乐优美动听，早已成为经典，片中局部采用彩色，大部分时间采用单色处理，现实与倒叙交替变化，在迷人的背景音乐烘托下，营造出一个感人肺腑的、在回忆与现实中徜徉的文艺爱情故事。 影片同时夺得戛纳影展的金棕榈大奖。本片将阿努克·艾梅的事业推向颠峰。影片讲述一名赛车手与一名年轻寡妇，因为前往学校接送他们的孩子而一见倾心共坠爱河。 ·勒鲁什又编又导，又摄又剪，甚至有人曾说勒鲁什的每个镜头都可以去参加摄影展览。 ·电影的主题音乐“Un Homme Et Une Femme”，是由当代欧洲浪漫曲调大师弗兰斯·赖Francis Lai创作完成。影片中对白很少，而音乐表达了所有语言能够和不能够表达的情绪。 法国式的爱情，有一种风格化的迷幻和冷酷，纯真而迷人。1966年的《一个男人和女人》，的确是充满喜悦和浪漫情怀的。波澜不惊的鳏夫新寡偶遇、相恋的老套故事如何拍的叫人动容有味？而且居然还可以获得戛纳电影节金棕榈奖并让导演克劳德•雷路许一举成名？此片故事真实、影像流畅、表演真诚，请问谁会拒绝一个就像发生在自己身边甚至自己身上的故事呢？“电影观众并不是去看电影，他是去看自己，去想象、思考、感觉别人所做之事。”——克劳德同志一定深谙此道。想念一种怀旧的感伤与温馨，看看此片绝对没错。 爱情箴言： 1、安娜：“我不追求独特。你找到一个对象，结婚生子。这是再普通不过的了。独特的地方就在于你爱的人。” 2、德鲁克：“你知道画家加克麦提吗？他说过：如果我遇到火灾，必须在伦勃朗的画和一只猫之间做选择，我会救那只猫......在艺术和生命之间，他说他会选择生命......” 克劳德·勒鲁什 勒鲁什以低成本快手闻名，十分多产。他的作品结合了社会批评与华丽影像，得以迅速进入法国商业电影的主流。 勒鲁什法国导演。从小就喜欢玩摄影机。1954年起埋头拍短片，一身兼导演、摄影、演员、制片四职。 1957至1960年，阿尔及利亚战争时，进陆军电影组，导了十部短片。 　　 23岁创设独立制片公司，导演第一部剧情长片《人的权力》。1961年到1963年为了维持独立制片公司的经费，再度拍短片达四百部，多数是像现在的歌曲MTV或卡拉OK画面。导演手法属于新派，但与新浪潮略有不同。以低成本快手闻名。 　　 1966年推出《男欢女爱》，获戛纳电影节金棕榈奖，是其代表作。后来的作品多以性欲和犯罪、性欲和政治、犯罪和政治作为矛盾关系，擅长利用商业片的元素。七八十年代试图重复自己，但收效甚微。 　　 2006年担任第19届东京国际电影节评审团主席。 编辑本段作品年表 车站小说 (2007) 每人一部电影 (2007) 　　爱的勇气 (2005) 人类三部曲之一：巴黎人 (2004) 　　绅士与淑女 (2002) 九一一事件簿 (2002) 　　女人只有一种 (1999) 偶然与巧合 (1998) 　　男人女人恋爱手册 (1996) 卢米埃与四十大导 (1996) 　　新悲惨世界 (1995) 夏日不要自杀 (1993) 　　美丽的故事 (1992) 当心匪徒 (1986) 　　男欢女爱续集 (1986) 去而复返 (1985) 　　生命万岁 (1984) 伊迪丝和马瑟尔 (1983) 　　战火浮生录 (1981) 为我俩干杯 (1979) 　　罗贝尔与罗贝尔 (1978)善与恶 (1976) 　　爱能否重来 (1976) 如今我的爱 (1974) 　　偷抢骗 (1972) Smic Smac Smoc (1971) 　　告密者 (1970) 生活爱情死亡 (1969) 　　Un homme qui me plaît (1969)远离越南 (1967) 　　一个男人和一个女人 (1966)Femme spectacle, La (1964) 　　Amour avec des si, L' (1962) 《漫长的婚约》 影片采用了两种色调：描写后方和平生活使用泛黄的色调，怀旧，安详和乐观。描写战争场面使用灰暗的色调，压抑，绝望和残酷。两种色调对比明显，摄影、构图都很漂亮。 导演的叙事方法。虽然也使用了倒叙、插叙等手法，但影片更进一步，把故事切割成细小的片段，打乱，然后巧妙的借不同人物的不同视角拼接起来，随着剧情推进，慢慢拼出完整的图像。故事本身带有一点悬念、解谜的性质，导演通过这样剪辑，使一个有可能落入俗套的故事变得新颖和吸引人。影片开始的时候，我觉得有些沉闷，不过随着现实、回忆、想象等片段互相穿插，不知不觉被带入故事之中，一口气看完。不得不佩服导演的剪接功力，片段之间的衔接流畅而自然，叙事节奏张弛有度。影片中还可见到导演常用的电影语言：在旁白的同时显示相应的画面，“画中画”，偶尔出现的法国式幽默和夸张。这些元素使原本很沉重的电影变得温情和有趣。 　　 影片在“望夫”的主线之外，还讲述了其他4个士兵的经历和他们亲属的生活。至于演员，全是老面孔，让我怀疑法国是不是只有这几个人拍电影。演员的表演并不重要，这部影片80%的功劳要给导演。不过客串角色中有位特别来宾，朱迪福斯特，出演一名寡妇，并奉献两次激情床戏，够敬业。 　　 影片除了反映战争带给人们的痛苦，除了男女主角情比金坚的纯洁爱情，更重要的是赞颂了女主角的乐观、坚持和坚强。当一条条线索破灭，未婚妻并没有放弃寻找，没有悲天悯人，没有站成一块望夫石，而是利用一切蛛丝马迹，凭借女性独有的直觉，重新开始寻夫之路，当然也少不了热心人的帮助（在我印象里，电影中的法国人都很热心）。未婚妻比天使爱美丽多了一份坚强和执着，不过还保留了聪明、善良和乐观的特质。未婚妻心里经常默念的占卜游戏堪称神来之笔，“如果我数到7，火车还没到山洞，那么未婚夫就还没死。”这样的游戏我想很多人在等人的时候都玩过，肯定会有所共鸣。影片最感人的一段，当爱美丽听到未婚夫死亡的正式，回忆未婚夫当初坐车离开，爱美丽像阿甘一样拖着瘸腿在田野中疯狂的奔跑，口中不断念着“如果我先到拐角，他就会平安归来”，观众积累的感情随着汹涌的配乐达到情绪的最高点，感人肺腑。而结尾处，女主角缓缓穿过昏暗的走廊，没有配乐，没有旁白，一片寂静，仿佛时光凝固，呼吸停止，经过千辛万苦梦想终于变成现实，那种百感交集的心情只有静默可以表示。直到女主角走出走廊，灿烂的阳光照在她的脸庞，音乐才慢慢响起，虽然主角始终微笑，我却热泪盈眶。 　　 这部关于爱、希望与坚持的电影，除了带给你出色的音画享受，还会给你其他一些值得回味的东西。 　　 《放牛班的春天》 编导：克里斯托弗-巴哈提亚 主演：杰勒德-尊诺 雅克-佩兰 戴迪亚-费拉蒙 剧情简介：世界著名指挥家皮埃尔-莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭…… 在荒郊野外的破旧校舍，自由受到限制，捣蛋和被罚，学习和改造，压抑和等待，生活日复一日，了无新意。这一天，来了一位个头不高其貌不扬的中年秃头男士克莱门特，他的任务是接替一位被顽童们折磨得遍身伤痕的学监。克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终只能成为了一个助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。无望的未来，暴戾，不信任弥漫在四周。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况。克莱门特偶然发现班上顽劣的孩子编着小曲骂人时，他歇顶的脑瓜灵光一现，组织了放牛班合唱团，目的是重塑这一群放浪孩子们的心灵。克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔-莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。 克莱门特的宽容、善意和爱的教育方式仿佛是一根芒刺，让校长无法忍受，因为从克莱门特这面镜子校长反照出自己的丑陋和失败。不久，其他几位学监与学生联合上诉，赶走了坏校长。倒叙的手法也告诉人们，那位平凡的学监其实已经获得了幸福的回报：他的弟子如愿成为著名的音乐家，也间接实现了学监平生的梦想。他平淡度过余生，可是，留下了一个健全人格的生命光辉。 精彩视点：该部电影的制片人雅克-贝汉，出生于1941年7月13日，1957年从影，之后成为欧洲著名的男演员。1966年，他获得威尼斯国际电影节最佳演员。1975年，他制作的《特殊地带》荣获法国影院大奖，同年他出品了《胜利欢歌》并再次获得奥斯卡最佳外语片奖。 从1988年开始，他的目光转向了自然界，并出品了《猴族》。 在1994年到2001年，雅克-贝汉以“天-地-人”三部曲———《迁徙的鸟》、《微观世界》、《喜玛拉雅》震惊世界影坛，获奖连连。 在影片《放牛班的春天》中，和雅克-贝汉一起合作的都是他的老搭档。本片也是克里斯-巴哈蒂一鸣惊人的导演处女作。具有正统音乐教育背景的他，曾与老搭档雅克-贝汉共同制作《微观世界》、《喜玛拉雅》和《迁徙的鸟》等叫好又叫座的影片。巴哈蒂涉足影界之前，曾担任10年以上的音乐制作人，这使他在本片中对音乐的把握炉火纯青。 《放牛班的春天》的电影音乐由法国电影、电影音乐家BrunoCoulais担纲，Coulais曾先后以“天-地-人”三部曲入围凯撒奖最佳电影音乐奖，并获奖，其作品包括：让-雷诺主演的《赤色追缉令》、卡特林娜-德娜芙主演的《对不起，爱上你》、德帕迪约主演的1998年版《基督山伯爵》、2001年惊险片《夺命解码》等影片。 该片主演热拉尔-朱诺是法国影坛最优秀的男演员之一、在法国具有很强的票房号召力、2004年法国总统希拉克授予其“荣誉骑士”称号。而影片中桀骜不驯的小男高音———尚巴堤-莫里耶，拥有清新明亮的天籁嗓音，试镜时即一鸣惊人，被评论家誉为“歌声宛如天籁余音绕梁三日不绝”。 评论： 一位评论家为该片写下了这样一段话：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。 　　“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一声响雷，让法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来，时至今日，共汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者。”这是法国本土的一篇评论。 雅克·贝汉 1960年加入电影业后，开始了他在电影领域的丰富经历。1966年，由于主演《男人的一半》获得了威尼斯电影节最佳男演员金狮奖。在此后的20多年里，他先后担任了《Z》、《专门通道》、《生命之外》、《喜马拉雅》等影片的制片。2001年，由他导演、编剧、制片的《迁徙的鸟》宣告了一位纪录片大师的诞生。 对于雅克·贝汉来说，纪录片为他赢得了另一种不可替代的声誉（30年前，他曾是一位非常著名的演员）。 出生于1941年7月13日，於1957年从影，之後成为欧洲著名的男演员。1966年，他获得威尼斯影展最佳演员。1968年制片著名的《Z》，此片在1969年荣获OSCAR最佳外语片奖。1975年，他制作的《SECTION SPECIALE》（《特殊地带》）荣获法国影院大奖，同年他出品了《LA VICTOIRE EN CHANTANT》（《胜利欢歌》）并再次获得奥斯卡最佳外语片奖。 　　 从1988年开始，他的目光转向了自然界，并出品了《LE PEUPLE SINGE》（《猴族》）。1990年，JACQUES PERRIN出品了《HORSLA VIE》（《生活之外》）这是一部根据一位记者人质的真实故事改编的作品，他以此获得了1991年戛纳评委奖。 　　在1994年到1995年间，他开始了《微观世界》的制作， 1998年9月，他开始了《喜马拉雅》的制作，此片在1999年12月份出品，获得两项恺撒奖和众多的国际奖项，并在2000年获奥斯卡提名。从1998年7月到2001年9月，JACQUES PERRIN开始导演和制作《迁徙的鸟》，该片公映后获得巨大成功。 　　 2011年8月8日，中央电视台纪录频道在京举行隆重的聘任仪式，聘请国际纪录片大师、法国电影人雅克·贝汉为纪录频道的荣誉国际顾问。他是中央电视台纪录频道自今年1月1日开播以来首次聘请的荣誉国际顾问。 2001年法国电影凯撒奖颁奖典礼上，雅克·贝汉凭借内地名称《迁徙的鸟》，香港名称《鸟与梦飞行》，台湾名称《鹏程千万里》获得了最佳新锐导演奖。可是上台领奖的这位“新锐“导演，居然是个满头银发、年届花甲的老头儿！ 　　 雅克·贝汉1941年7月生于法国，6岁就开始在银幕上露面，是一名优秀的演员，25岁即获得威尼斯电影节最佳男主角奖。然而他并不想仅仅做一个演员，他开始尝试担任制片，参与了《Z》、《黑·白·彩》等多部影片的制作，同样成绩斐然。他与阿兰·德龙主演的《警官的诺言》曾在我国公映，1989年出演意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导的影片《天堂电影院》，该片获得奥斯卡最佳外语片奖。 　　 这时候，雅克·贝汉做出一个决定：完全转向制片和导演，做自己想做的事。这个人生选择实在重要！如果不是这次改变，我们就不会看到足以影史留名的杰作“天·地·人”三部曲：《小宇宙》、《喜马拉雅》和《迁徙的鸟》。前两部影片雅克·贝汉担任制片人，到了《迁徙的鸟》，他更是集导演、编剧、制片数职于一身。这三部影片把雅克·贝汉独特的魅力撒向了全世界。 　　 使用显微技巧拍摄的记录片《小宇宙》关注的是昆虫世界里的芸芸众生，筹备时间长达20年，1995年一经推出，即引起巨大轰动。在放大的视角下，平日被人忽视甚或厌恶的虫虫们或晶莹剔透，或翠绿如玉，或五彩斑斓，无一不精致迷人！耐心梳理触角的甲虫大概也很爱美，夜幕下螳螂的身影绰约如仙子；当雨点打翻七星瓢虫栖身的叶片时，令人为它担心；而一只新生的蜻蜓露出水面投入这世界的刹那，也会让人联想起爱与美之神维纳斯的诞生。《小宇宙》启发我们试着去理解和尊重另一些生命，哪怕它只是一只蜗牛，或一条毛毛虫。 　　 1999年的《喜马拉雅》以尼泊尔高原土著商队为主角，全部演员都是当地人。虽然是一部故事片，但雅克·贝汉着意表现的，仍然是壮丽的雪山、神秘的大自然。 　　 而在里程碑式的记录片《迁徙的鸟》里，雅克·贝汉向我们完美地展示了一个自然界的奇迹，细节的奇迹。他把鸟类迁徙的话题拍成了闪耀着人文主义精神的杰作。《迁徙的鸟》历时4年，耗资4000多万美元， 600多人参与拍摄，遍及全球50多个国家地区，动用了一批最优秀的飞行员和两个科学考察队，大部分镜头采用航拍。追随着迁徙的鸟儿们，雅克·贝汉一行飞越五大洲，掠过太平洋与大西洋，喜马拉雅山和撒哈拉沙漠都曾是他们驻足之地。影片面世后好评如潮，短短一个月就有约300万法国人走进影院观看，并很快赢得全世界的关注。今年2月，《迁徙的鸟》来到中国，同样大受欢迎。95分钟的影片，所有的旁白、字幕不超过40句，完全靠富有冲击力的精致画面和优美配乐，一下子就把观众拉到了那千千万万候鸟之中，与它们一起穿过湖泊、原野、城市、雪山，在壮阔的天地间共同体验飞翔的快乐、艰苦和伟大。人与鸟儿如此接近，甚至可以听到它们翅膀切割空气的声音。虽然大部分地表已被人类改造得面目全非，但在天空中，鸟儿仍然是主角，无论雪鹅、野鸭还是云雀，都自有其尊严。当天鹅在枪声响过之后跌落，当一群鸟儿陷在石油泄露造成的泥潭中难以自拔时，每一个观众都会油然而生惋惜与不安。这正是电影想引导我们重新找回的情感。“对我而言，美好的情感是惟一重要的东西。”雅克·贝汉说，“我们需要与自然界的和平相处，因为人类不可能孤单地生活在这个地球上。” 雅克·贝汉----〈天·地·人〉三部曲： 内地名称《迁徙的鸟》 香港名称《鸟与梦飞行》 台湾名称《鹏程千万里》 原 片 名：LE PEUPLE MIGRQTEUR 　　出品年代：2002 　　国 家：法国 　　类 别：专题 　　语 言：法语，中文字幕 　　获奖记录： 　　2003年奥斯卡最佳纪录片提名，法国电影凯萨奖最佳剪辑、最佳音乐等 原班制作人马呕心沥血超震撼纪录长片，一个由300多名成员组成的摄制组包括50多名飞行师50多名鸟类专家，跟随着侯鸟的迁徙路径整整三年时间，全部拍摄行程近十万公里。影片于法国连演4周吸引250万影迷的观影热潮，以一部纪录片打败同期上映的故事片，荣登票房前列。不超过十句解说，不超过二十句字幕。92分钟的影片绝无半点杂质，一气呵成。它采用了高科技空中拍摄系统摄制，全程追纵候鸟南迁北徙的壮举。由南到北，由春至冬。　大型数字纪录片《迁徙的鸟》无论从拍摄技巧还是内容上，均带给了我们久违的惊喜，强大的视觉冲击力带给我们全新的视听完美感受，这也是电影史上划时代的创新。影片中独具特色的演员向我们展示了它们最为真实的纯自然面目。该片获2003年奥斯卡最佳纪录片奖提名、法国电影凯萨奖最佳剪辑、最佳音乐等多项大奖。 　　内容简介： 　　候鸟迁移过程艰辛万分，既要克服长途飞行的辛劳，亦要克服大自然严峻的挑战。那种面对逆境不屈不挠的精神，甚是值得人们学习，实为现今人生应有的态度。故事重点环绕候鸟南迁北移的旅程，讲述候鸟如何克服自然环境，在大风沙中寻找出正确方向、在冰天雪地中如何保护自己、在汪洋浩瀚海洋中如何猎食…如此困窘，候鸟都要逐一克服，逐一面对。这正是戏中想要表达的意思，大天鹅要飞越1200 公里的长途旅程，它那份对生命的坚持，对子女的照顾，一一叫人尊敬。沙丘鹤在漫天风沙中追寻出路，要面对酷热天气的考验，也要抵御大风沙的摧残，全都默默承受，挺着胸与大自然作战到底，目的只有一个，就是要找到出路，活出精采。企鹅在冰天雪地下仍要与海鸦对抗到底，保护企鹅BB 的安全，尽管当中满是失败气馁，但仍坚强支撑下去，面对亲情，自身的安危也显得微不足道。 中文名称: 微观世界（小宇宙） 其他名称: Microcosmos: Le peuple de l'herbe 　　主要演员: 蜜蜂 蚂蚁 甲虫 蜗牛 瓢虫 　　导演: Claude Nuridsany 　　出品商: Galatee Films 　　地区: 法国 　　片长: 73分钟 　　点击: 17259 　　发布时间: 2003-12-29 　　拍了二十年,最后剪成七十三分钟.从头到尾,没有哪个演员穿过衣服... 　　这是一部精彩的描绘昆虫世界的纪录片,让人不由得惊叹自然界的美妙. 　　第二十二届凯撒电影节最佳摄影奖 　　第二十二届凯撒电影节最佳剪辑奖 　　第二十二届凯撒电影节最佳录音奖 　　内容简介： 　　本片无以伦比的摄影技术，独具匠心的拍摄角度，将森林下、草丛下的世界无数倍放大到你的面前，昆虫、草叶、水滴无不纤毫毕现。竟成为壮丽的奇观。本片获得第二十二届凯撒电影节最佳摄影和最佳剪辑奖。你会惊讶于在我们的脚下，竟有这样一个世界存在。这是黎明时分，在地球的某一处隐藏着星球般巨大的世界。茂草变成了森林。小石头变像高山。小水滴形同汪洋大海。时间以不同的方式流逝。一小时就像过了一天，一天像过了一季，一季像过了一生。想要探究这个世界。我们须先保持静默。倾听和观赏这奇迹。 美妙的小宇宙（Microcosmos） 这张描绘昆虫世界的DVD没有故事情节，没有字幕，也没有解说，全靠画面本身来诠释。小小的昆虫，经过放大的镜头重现在屏幕上，原来竟是那么宏大，那么神奇，那么幽默。这要感谢本片的开发和拍摄者，是他们用了十几年时间，花费了大量精力和经费，日积月累、精雕细刻才把这部影片奉献出来。草原昆虫在他们的镜头下，逐一"粉墨登场"。从蜜蜂采花、蚂蚁搬家、甲虫大战、蝴蝶钻出蛹壳、蜘蛛吐丝缠裹猎物、蜗牛互相拥抱、孑孓变蚊虫飞出水面等场面，都十分细致生动地被捕捉下来。通过这些精彩的画面，展示出大自然造物主的无穷奥妙。这部影碟不但具有迷人的观赏价值，也具有教学科研价值。影片在戛纳电影节上获得影展技术大奖，自在意料之中。