走进宫崎骏

nullnull走进宫崎骏 认识宫崎骏动画目录目录宫崎骏简介宫崎骏动画介绍动画龙头公司中国动画相关简介感想null宫崎骏1922年，法国影评家埃利·福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次......会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。　 　　宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。 　　宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外)。 null宫崎骏宫崎骏出生于1941年的东京。幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：就是东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。 这时，宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。 宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。 1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。 　之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。 1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。 null宫崎骏　1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。 　1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。 1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。 宫崎骏至今为止只执导过九部长篇电影（其中前两部不是GHIBLI的作品），其余的皆为网络上的谣传，将他人之作安在宫崎骏头上。除了电影，宫崎骏还参与过一些动画连续剧的制作。 　　这九部电影分别是： 风之谷(1984)、天空之城(1986)、龙猫(1988)、魔女宅急便(1989)、红猪(1992)、幽灵公主(1997)、千与千寻(2001)、哈尔的移动城堡(2004)、悬崖上的金鱼姬（2008）null　　1989年 电影旬报十佳电影- 第1位 　　1990年 东京都民文化荣誉章 　　1998年 第26回安妮奖・生涯功劳奖、山路文子文化奖、淀川长治奖 　　2000年 第3回司马辽太郎奖 　　2001年 第49回菊池宽赏 　　2002年 朝日奖、法国国家功劳奖、巴黎市勲章。 Business Week- Star of Asia - 发明家部门 　　2003年 埼玉县民荣誉奖 　　2004年 第16届萨格勒布国际动画片盛会 - 功劳奖、Sitges国际电影节- 特别审查员奖 　　2005年 第62届威尼斯电影节・金狮奖、国际交流基金奖 我们别无选择，只能从这个流感盛行的世界出发。 我们用毒品、体育竞技或宗教等逃避对现实的关注。——宫崎骏谈《On Your Mark》 　 即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。——《幽灵公主》企划书 　 当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。 　　我们的孩子们生于一个爱滋病和毒品遍布的世界，谁又会知道还有其它什么别的东西。即使世界的人口高达100亿，我们仍然将生存下去——我们或许会不安、挣扎、尖叫，但是依然会活着。 当我开始做《风之谷》时，我的观点是一种灭绝的观点；当它结束时，我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年，现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。 ——宫崎骏null1948年生。早期于德间书店的《Animage》上担任总编，期间出席了《风之谷》的首映。1989年加入吉卜力，担任过《魔女宅急便》、《幽灵公主》、《千与千寻的神隐》等数部宫崎骏动画的制作人。现在是吉卜力的社长。 铃木敏夫null久石让久石让，日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主。特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》至《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎作品中不可欠缺的配乐大师。“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师QUINCY JONES致敬。 null　高畑勋 nullnull“吉卜力”是由宫崎骏命名，意思是在撒哈拉沙漠上吹着的热风（ghibli）。吉卜力工作室从2003年开始发行的杂志名字也叫《热风》。 此外“ghibli”也是第二次世界大战时意大利的一种侦察机名字。另外“ghibli”的发音依照意大利原音发音应为“ギブリ（gi bu ri）”，但因宫崎骏本人当初的误解，念作“ジブリ（ji bu ri）”，此名因此显得独一无二，工作室本身也因而顺理成章，不打算对念法再作修正。 工作室的标志是使用他们的作品《龙猫》中的登场角色—“龙猫”（トトロ）来设计的。 吉卜力的附属工作室“卡吉诺工作室（スタジオカジノ）”是以公司所在的“小金井市梶野町”的发音来命名的 null吉卜力工作室，是一家日本的动画工作室。作品以高品质著称，其细腻又富有生气，充满想象力的作品，在世界获得极高的评价。工作室成立于1985年中旬，原附属于德间书店，并由极富声望的导演宫崎骏以及他的同事高畑勋，铃木敏夫等一起统筹。自创立以来长期担任社长兼动画制作人的铃木敏夫确定将交棒给原为日本迪士尼社长的星野康二！ 1984年：风之谷（Nausicaa of the Valley of the Wind/Warriors of the Wind　导演：宫崎峻）注：当时吉卜力工作室还未正式成立，此部作品后吉卜力工作室正式成立。 　　1986年：天空之城 (Laputa - The Castle in the Sky　导演：宫崎骏） 　　1988年：龙猫 (My Neighbor Totoro　导演：宫崎骏） 　　1988年：萤火虫之墓 （Grave of the Fireflies　导演：高畑勋） 　　1989年：魔女宅急便 (Kiki's Delivery Service　导演：宫崎骏） 　　1991年：岁月的童话 (Only Yesterday　导演：高畑勋） 　　1992年：红猪 (Porco Rosso　导演：宫崎骏） 　　1993年：听到涛声 (Ocean Waves　导演：望月智充） 　　1994年：平成狸合战 (Pom Poko 又名“百变狸猫”　导演：高畑勋） 　　1995年：侧耳倾听 (Whisper of the Heart　导演：近藤喜文） 　　1997年：幽灵公主 (Princess Mononoke　导演：宫崎骏） 　　1999年：我的邻居山田君 (My Neighbors The Yamadas　导演：高畑勋） 　　2001年：千与千寻 (Spirited Away　导演：宫崎骏） 　　2002年：猫的报恩（The Cat Returns 侧耳倾听的续集　导演：森田宏幸 ） 　　2004年：哈尔的移动城堡（Howl's Moving Castle　导演：宫崎骏） 　　2007年：地海传奇（Tales from Earthsea 又名“加徳战记” ゲド戦记　导演：宫崎吾郎） 　　2008年：悬崖上的金鱼姬（悬崖上的ponyo又名“悬崖上的金鱼公主”　导演：宫崎骏） 　　2010年：借东西的阿丽埃蒂（借りぐらしのアリエッティ 导演 米林宏昌） 　　严格说来，《风之谷》（1984年）并不能算是吉卜力作品，因为它上映时吉卜力工作室还未成立。但实际上吉卜力起先的主要成员乃延续自《风之谷》时期的主要人员，故吉卜力本身亦将风之谷视为自身的作品。现在市面上所贩卖的正版DVD及录像带等影音产品，均将《风之谷》归类到吉卜力的作品之内。 nullnull风之谷（1984）编剧：宫崎骏(Hayao Miyazaki) 　　导演：宫崎骏(Hayao Miyazak i)　 　　音乐：久石让 　　作画监督：小松原一男、中村光毅 　　美术：中村光毅 　　色彩设计：保田道世（Yasuda Michiyo） 　　美术设计 Art Direction by：Mitsuki Nakamura ....(as Mitsuyoshi Nakamura)　 　　放映年度：1984 　　片长:：125 min 《风之谷》是宫崎骏的第一部真正意义上的动画长篇，也是久石让为宫崎骏担任音乐监督的第一部作品。从此之后，在长达20年的时间里，久石让一直是宫崎骏的御用作曲家。 　　在这部具有划时代意义的作品中，久石让充分利用了电声乐器，以及传统的交响乐队，为我们描绘了一个奇幻的梦想世界。"风之谷"的主题依然是人与自然的和谐共存，为了表现这样博大的主题，久石让先是用midi作铺垫，描绘出风之谷的奇异感觉，然后悠扬的主题奏起，仿佛Nausicaa在风中自由的翱翔。（第1首Nausicaa of the Valley of Wind (Opening)）这个主题贯穿整个专辑始终。在表现王虫前进时，久石让则完全利用midi，音乐急促紧张，把王虫前进时的恐怖感觉刻画得栩栩如生（第2首An Ohmu Stampede）。在第4首The Princess Who Loves Insects中，音乐一开始就是一个蓬勃向上的走势，令人感觉眼前一亮，有一种非常开阔的感觉。很好的表现了Nausicaa博大的心胸。 　　作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。 娜乌西卡安魂曲null最初电影的音乐并没有一开始就确认由久石让来完成，当时的久石让并不是很有名气的作曲家，但是当宫崎骏听了久石让为《风之谷》所做的印象曲以后，当即决定由久石让来负责《风之谷》的音乐工作，实践证明，这个决定是正确的。《风之谷》的音乐确实精美绝伦，体现了那个遥远的世界所带来的微妙感觉。（顺带说一下，电影里的《娜乌西卡安魂曲》，就是那个“啦啦啦—”，是由久石让4岁的小女儿所唱）从此以后久石让便成为了宫崎骏监督的影片里的御用音乐人，《风之谷》就成了宫崎骏和久石让的第一次成功合作的的作品。 风之谷nullnullnullnullnull天空之城（1986）宣传语：有一天，少女从天而降。 　主人公少年巴斯是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。那是什么？他飞一般的跑过去，发现是一个可爱的女孩子，被一团蓝光的包围着从天上飘下来了……第二天希达在巴斯的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。巴斯发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！本片是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏受到《格列佛游记》的启发写出了这个故事，并亲自担任监督将其制作成动画电影推出，所以这也是吉卜力工作室最负盛名的一部作品，虽然拍摄于24年前，但现在看来仍然具有无穷的魅力。 天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场(票房收入：5亿8300万日元，观众人数：77万4271人 null这部电影其实和《格利夫游记》关系很小，只是以它作为故事情节继续的一个小插曲，故事完全是原创而独立的，发生的时间一般认为是19 世纪末期或者20 世纪初期，当然其中有些飞行机械过于现代了。发生的地点是一个想象的国家，巴斯居住的小镇的原型则是一个威尔士的小城镇，宫崎骏曾经到过那里。 　拉普达代表一个梦想，然而这个梦想最终以毁灭告终，故事的本源是凄美而带悲剧色彩的，一如希腊神话。 　　然而，两位小主人翁追寻天空之城的历程，其实就是每个人追寻理想过程的写照。虽然理想最终破灭，不过，我们有过追求、有一颗勇敢的心、有一个美好的过程，所以也就没什么遗憾了！ 　　主题曲表达的也正是这么一种带着淡淡的忧伤，在凄美中，充满憧憬、向往、奋进、不屈不挠，明知悲剧的结果，也义无反顾、勇往直前的精神 nullnullnullnullnull(1988)null　宣传语：这种奇怪的生物，说不定仍生活在日本。 　和爸爸一起搬到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的龙猫TOTORO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的龙猫，没有华丽的色彩，一切都是淡淡的自然的，有一丝感伤，她们种下的每一棵橡树子的发芽都是对未来生活的美好梦想，在《龙猫》中，没有一句台词甚至没有出现过几场的龙猫，成为我们永远的至爱。相信每一个看过《龙猫》的20世纪70年代出生的人一定会对那种单纯深切的姐妹深情感到无比亲切，每次看到这部电影总是回想起童年里总也甩不掉的远远跟在身后哭着跑的弟弟妹妹们，小梅在那一刻成为每一个观众自家的妹妹，所以每个人都在那一刻焦急的寻找着走失的小梅…… 《龙猫》用孩子最纯真、开朗的神色眺望大人的世界，反映了日本民族的传统心理，同时反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深厚爱情。 龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场（票房收入：5亿8800万日元，观众人数：80万1680人） (1988)音乐1 纯音乐 - 龙猫_水晶音乐（宫崎骏）.mp3nullnullnullnullnullnullnull（1989）制作：德间书店 大和运输 日本电视放送网 　　原作：角野栄子(荣获安徒生大奖) 　　脚本.监督：宫崎骏 　　音乐：久石让 　　音乐演出：高畑勋 　　主题歌：荒井由実 　　片长：103min 宣传语：虽然会有不开心的时候，但我还是佷精神。 null相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。必须选择在13岁这一年中的月圆之夜,去陌生的地方生活一年来证明自己的能力。13岁的少女琪琪利用自己会飞行的本领，在柯里柯镇的面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。 　　 nullnullnullnullnullnullnull（1992）日文名：红の豚 　　中文名：红猪 　　英文名：Porco Rosso 　　制作：德间书店 日本航空 日本电视放送网 吉卜力 　　原作.脚本.监督：宫崎骏 　　音乐：久石让 　　制片：铃木敏夫 　　主题歌：加藤登纪子 　　片长：93min 　　票房收入：27亿1300万日元 　　观众人数：304万9806人 宣传语：所谓的帅气，就是我啦。 null在第一战结束不久的意大利。一群无恶不作的空中海盗在亚德里亚海横行无忌到处抢掠。前意大利空军英雄，挚爱飞行的波鲁克决意从人世的庸俗生活中脱身而出，自施魔法变成一头猪，凭借出色的技术驾驶红色飞艇与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋，以赚取赏金逍遥度日。海盗们为了对付波鲁克，从美国请来外援“马面人”卡奇斯。因为飞机出了问题，波鲁克被卡奇斯打败了。在飞艇设计师菲欧的精心设计下，一架全新高性能的飞机诞生了... nullnullnullnullnull（1997）日文名：もののけ姫 　　中文名：幽灵公主 　　原作.脚本.监督：宫崎骏 　　制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力 东宝映画 迪斯尼（美国） 　　制片：铃木敏夫 　　音乐：久石 让 主题歌：米良美一 首映时间：1997.7.12 　　片长／133min 　　分级／美国PG-13（特别指导级） 　　票房收入：193亿日元，约13亿人民币 　　观影人数：突破3000万人次 宣传语：要坚强的活下去啊！ 故事发生在日本的室町时代，阿席达卡所在的部落虾夷族位于东方的日本。阿席达卡中了邪神的诅咒，性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿席达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白。珊是被人类遗弃的由白狼神养大的狼的女儿。珊在敌众我寡的情况下形势危急，阿席达卡却一心要救她，并为此中了一枪，生命危在旦夕。获救的珊开始对阿席达卡充满敌意，但最终被阿席达卡的真诚与勇敢所感动，决定带他到麒麟森林让鹿神救活他。拯救了麒麟森林的阿席达卡与珊还是没有走到一块。珊还是不愿意原谅人类，她选择回到了林中。《幽灵公主》再一次阐述人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。 音乐 音乐2nullnullnullnullnullnull（2001）　故事发生在日本的室町时代，阿席达卡所在的部落虾夷族位于东方的日本。阿席达卡中了邪神的诅咒，性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿席达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白。珊是被人类遗弃的由白狼神养大的狼的女儿。珊在敌众我寡的情况下形势危急，阿席达卡却一心要救她，并为此中了一枪，生命危在旦夕。获救的珊开始对阿席达卡充满敌意，但最终被阿席达卡的真诚与勇敢所感动，决定带他到麒麟森林让鹿神救活他。拯救了麒麟森林的阿席达卡与珊还是没有走到一块。珊还是不愿意原谅人类，她选择回到了林中。《幽灵公主》再一次阐述人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。 日文名：もののけ姫 　　中文名：幽灵公主 　　原作.脚本.监督：宫崎骏 　　制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力 东宝映画 迪斯尼（美国） 　　制片：铃木敏夫 　　音乐：久石 让 主题歌：米良美一首映时间：1997.7.12 　　片长／133min 　　分级／美国PG-13（特别指导级） 　　票房收入：193亿日元，约13亿人民币 　　观影人数：突破3000万人次 　　备注：宫崎骏因手部疾病的收笔之作，同时是日本动画史上第一大片，20世纪最伟大的动画史诗。 宣传语：穿过隧道，便是一个奇异的小镇！ 音乐null10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。本片是宫崎骏监督的动画电影的顶点之作，在全部作品中的票房最高，流传最广。在此之后，宫崎骏的作品再也没有超越过本作。 《千与千寻》是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡杰作。影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。一般认为《千与千寻》没有续集，《猫的报恩》不是其续集，而且《猫的报恩》只是宫崎骏的监制，非导演，从严格意义上来说《猫的报恩》非其代表作。《猫的报恩》也不能说是《侧耳倾听》的续集。另有小说、专辑以此为名。 第75届奥斯卡金像奖最佳长篇动画片电影奖 　　 第52届柏林国际电影节金熊奖 　　第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖 　　第9届好莱坞电影节最好动画片奖 　　纽约电影批评家协会最佳动画片奖 　　波士顿电影批评家协会特别奖 　　第30届Annie Awards长篇动画片电影奖导演奖脚本奖音楽奖 　　IMDB历史最佳影片全球第四十名亚洲第一纪录保持影片 　　毎日电影竞演会日本电影大奖导演奖动画片电影奖 　　文化庁媒体艺术祭动画片部门大奖 音乐2nullnullnullnullnullnullnull（2004）日文名：ハウルの动く城 　　中文名：哈尔的移动城堡 　　英文名：Howl's Moving Castle 　　国家/地区：日本 　　区域：亚洲 　　出品：东宝映画公司 　　类型：动画 奇幻 　　导演：宫崎骏 　　分级：美国PG（指导级） 　　奖项：第78届奥斯卡最佳动画长片提名 　　片长：120min 　　首映时间：2004年11月20日 　　日本本土票房收入：220亿日元，约16亿人民币 　　观影人次：突破1200万人 宣传语：帅气的哈尔从此和苏菲快乐的生活下去。 改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却得罪了女巫，被从18岁的少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。本电影票房虽然较高，但在观众之中口碑并不好，普遍反映是故事比较晦涩难懂。 　　事实上《哈尔的移动城堡》的经典程度比起《千与千寻》有过之而无不及，但由于其内容含义较深刻，且片中也缺乏好像《千与千寻》及《龙猫》中出现的可爱角色，所以较难引起话题和共鸣，本片的主人公角色仍然是宫崎骏最喜欢的少女，但她是一个受诅咒被变成90岁老太太的18岁少女。这部片子曾经捧得了日本电影金酸梅奖。但毋庸置疑的是：经典终究还是经典！ 　　 nullnullnullnullnullnullnull日文名：崖の上のポニョ 　　中文名：悬崖上的金鱼公主（也译作《崖上的金鱼姬》） 　　英文片名：Ponyo 　　国家/地区：日本 　　区域：亚洲 　　类型：动画 　　导演、原作、剧本：宫崎骏 　　音乐：久石 让 　　制作：吉卜力工作室 　　片长：102min 　　上映时间：2008年7月19日 　　日本票房：共计154亿日元，约合人民币11亿 　　观影人数：1287万 　　备注：这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情 宣传语：生在这世界，真好。 null金鱼姬是一条活泼好动的小鱼，一次它被冲进了玻璃瓶中无法脱身。刚好来海边度假的男孩宗介路过帮它解了困。宗介把金鱼抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭。但遇到金鱼姬后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度。一次海啸中，宗介撞伤了身体，金鱼姬沾染到了人类的血，飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以制造了另一个水中世界。他发现金鱼姬沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违……这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情。　 nullnullnullnullnullnull侧耳倾听null《侧耳倾听》的故事发生在1994年，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心，一切都来得很平凡很真实，就好像事情是在身边发生似的。本片并没有像大部分的少女题材故事一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，而是两人互相勉励互相学习，各自为各自的理想而奋斗，这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。 nullnullnullnullnullnullnullnull 迪士尼全称为The Walt Disney Company，取名自其创始人华特·迪士尼，是总部设在美国伯班克的大型跨国公司，主要业务包括娱乐节目制作，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络。皮克斯动画工作室(PIXAR Animation Studio)，惊奇漫画公司（Marvel Entertainment Inc），试金石电影公司(Touchstone Pictures)，米拉麦克斯(Miramax)电影公司，博伟影视公司(Buena Vista Home Entertainment)，好莱坞电影公司（Hollywood Pictures），ESPN体育，美国广播公司（ABC)都是其旗下的公司（品牌）。 　　当今的迪士尼已经远远不止于从事动画电影这一个行业了，迪士尼手表、迪士尼饰品、迪士尼少女装、迪士尼箱包、迪士尼家居用品、迪士尼毛绒玩具、迪士尼电子产品等多个产业。由于许多人都是从小看着迪士尼的动画片长大了，所以迪士尼所涉及的各大产业都受到了广大消费者的一至好评，取得了丰硕的商业价值。 　　作为一个娱乐品牌，迪士尼在2008年《商业周刊》的世界100强品牌（按照品牌价值）排名为第9位。 2008年12月30日，世界权威的品牌价值研究机构－－世界品牌价值实验室举办的“2008世界品牌价值实验室年度大奖”评选活动中，迪士尼凭借良好的品牌印象和品牌活力，荣登童装品牌类“中国最具竞争力品牌榜单”大奖，赢得广大消费者普遍赞誉。 nullnullnullnullnullnull梦工厂（DreamWorks SKG）是美国排名前十位的一家电影洗印、制作和发行公司，同时也是一家电视游戏，电视节目制作公司。它制作发行的电影有超过10部票房收入超过1亿美元。 电影公司始建于1994年10月，三位创始人分别是史蒂文·斯皮尔伯格（代表DreamWorks SKG中的“S”），杰弗瑞•卡森伯格（代表DreamWorks SKG中的“K”）和大卫·格芬（代表DreamWorks SKG中的“G”）。梦工厂的产品包括电影、动画片、电视节目、家庭视频娱乐、唱片、书籍、玩具和消费产品。 梦工厂是唯一能与迪士尼抗衡的电影公司 制作的动画包括《埃及王子》，《怪物Shrek》，《小马精灵》，《辛巴达七海传奇》，《小鸡快跑》 　　 梦工厂2010年动画大片驯龙记 等，并在2010年推出全新3D动画大片驯龙记。 nullnullnullnullnullnullnull中国动画null 中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。 null 1.中国第一部动画片《大闹画室》（1926年） 　 2.中国第一部在国际上获奖的动画片《神笔》（1956年） 　　3.中国在国际上获奖最多的动画片《神笔》（1956年） 　　4.中国第一部有声动画片《骆驼献舞》（1935年） 　　5.中国第一部黑白动画电影动画片《铁扇公主》（1941年） 　　6.中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955年） 　　7.第一部获“百花奖”最佳美术片奖获奖影片《小鲤鱼跳龙门》（1958年） 　　8.中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》（1958年） 　　9.中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》（1961年、1964年） 　　10.中国第一部立体电影木偶片《大奖章》（1960年） 　　11.中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（1960年） 　　12.中国第一部折纸片《聪明的鸭子》（1960年） 　　13.中国第一部彩色木偶长片《孔雀公主》（1963年） 　　14.中国第一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹海》（1979年） 　　15.中国第一部水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》（1976年） 　　16.第一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖获奖影片《三个和尚》（1980年） 　　17. 中国第一部在国外获奖的科教动画片《遗传工程初探》（1985年） 　　18.中国第一部系列动画片　《邋遢大王奇遇记》 (1986年) 　　19.中国第一部系列剪纸动画片《葫芦兄弟》（1987年） 20.中国第一部系列科普教育动画片《海尔兄弟》 　　21.中国第一部长篇系列动画片《西游记》(1998年) 　　22.中国第一部青少年校园音乐题材的动画片《我为歌狂》 　　23.中国第一部投资超过一亿人民币的电影动画片《魔比斯环》（2006年) 　　24.中国第一部集数最长的动画片《喜羊羊与灰太狼》(2005年) 　　25.中国第一部票房最高的电影动画片《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》（2010年）（1.28亿） 　　26.中国第一部历史记录动画片《中华五千年》（2009） 中国动画之最nullnullnullnull要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，第一次和世人见面，是在1928年，那是世界上第一部有声动画《威利汽船》。而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，算到今天已经有80年的历程了。 要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰）这万氏兄弟都是从小热爱绘画。在1919年，他们看到了《大力水手》等几部美国动画，从此是一发而不可收，这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。咱们开始提到的《大闹画室》，就是他们1926年制作的。在那之后，他们又制作了多部动画，其中还有一部也具有划时代意义的，就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。不过，这些动画都没有引起大家注意，真正在亚洲甚至世界都产生了影响的，是1941年上映的中国第一部动画长片《铁扇公主》，就连日本动画巨人手冢治虫，当年都是受到《铁扇公主》的影响才开始决定投身动画的！ 上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。但是，文革的十年动乱，使黄金时期的中国动画落进了低谷，虽然后期也出了几部作品，但题材比较受限制。而且，这段时期对中国动画造成的最大冲击，是对人才的摧残，这场劫难使中国动画在未来的发展，整整缺失了一代人……甚至可以推测，现在动画的低潮状态，除了受外来动画的影响，也有那个时候造成的人才缺失的原因。 1977年——1985年的中国动画文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。在这个新的创作高潮时期，我们的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的，就是动画片《哪吒闹海》。null时光机进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是咱们中国动画的一个转折时期，可惜不是好的转折。这段时间呢，咱们的国产动画也出现了一些好作品，这里面，给人留下最深刻印象的是一些动画系列片，比如《葫芦兄弟》，这部动画不论情节、色彩，还有明显的中国风格，都给80后这一代人留下了深刻的印象啊。另外还有《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》，到现在还是经典。这段时间的单集动画里值得一提的是《山水情》和《不射之射》，这些动画就不像刚才那些系列片普及面那么广了……这些非著名的优秀动画里，《山水情》在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为中国水墨动画的绝唱，因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。从85年开始，有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动画却在这个时候低价卖入了中国市场。《变形金刚》、《花仙子》、《OZ国历险记》《铁臂阿童木》，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎。 null说起这95年以后的动画，唉，确实很难让人骄傲啊，这段时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下，我们的国产动画也开始了反思。 nullnull 国产动画得不到国人支持 原因 　 （一） 国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”，国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童，定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到国人的欢迎。 　　（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被识为动画而不是动漫。配音缺少优秀的声优。 　　（三）国家对国产动画保护过严， 缺少真正的发展政策。 　　（四）国产动画缺少创意，无法真正起到教育的作用，而且教育性过重，不受成年人及80、90后欢迎。 　　（五）动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。 　　（六）中国动画抄袭国外的动画，但动画的质量却比国外动画差很多。 　　（七）大量优秀国产动画播过一次之后没重新登上过荧屏（像《我为歌狂》，《封神榜传奇》等）。 　　（八）配音相对于日本动漫较为枯燥，没有专门声优的机构。 观众 中国大陆动画片适合1至8岁低龄观众。其内容简单甚至空洞，热衷于动物及7岁左右的儿童作为主角，符合低龄观众心里，但对青少年、成人吸引力弱。由于画质略粗糙，内容低龄化，受到广大青少年、成年观众指责。现在国产动画依靠国家禁止外国动漫以电视播放超过百分之二十的艰难的存活。 对中国大陆所引进的动画不满 ·将外购的动画重新配音，变得低智化。 ·大量删减集数及内容。决不允许有所谓的色情画面出现。 ·对某些内容及对话进行修改，严重扭曲原作的风格或意思。 对中国大陆动画的发展不满 ·多数取材于历史故事，其他动画公司制作的大量抄袭日本少年动画形式； ·人设及画风差劣； ·性格思想幼稚； ·配音水平差劣； ·大量教育性内容。 null